Share
Acest tutorial acoperă o tehnică pentru a crea o mașină microfilm arata pas cu pas. Începe prin căutarea și analizarea referințelor, apoi continuă cu colectarea materialelor sursă, animând diferitele atribute și dând compoziției un aspect final lustruit. Acest lucru poate fi util ca un stil grafic în mișcare sau pentru redarea conținutului pentru înlocuirea ecranului în film sau televizor.
Primul lucru pe care îl faci pentru un astfel de proiect este să căutați referire la ceea ce arată ecranul mașinii de microfilm. M-am dus la cea mai apropiată bibliotecă și am făcut niște fotografii ale mașinilor de microfilm. În acest fel, puteți începe să vă gândiți la diferitele caracteristici care compun "uite" din acest ecran.
Cu referințele puteți observa în mod clar o distribuție gălbuie pe tot ceea ce, un efect puternic de vignetare, dar neuniform, cu un ton roșcat în partea dreaptă sus, mergând într-un ton verzui pe celelalte colțuri. Pentru textură, există o mulțime de praf, cereale, fire de păr mici și resturi de bandă scotch și pastă.
Apoi, să căutăm referințe privind modul în care se mișcă mașina. Aici am un mic videoclip referitor la modul în care funcționează mașina; Există un control manual asupra axei x / y în raport cu imaginea și rotația din centrul ecranului. Există, de asemenea, un control manual asupra focalizării. Zoomul este mecanic și înmulțește mișcarea introdusă. În cele din urmă, există un control de derulare care trece rapid prin ruloul de microfilm.
Începe acum în Photoshop. Creați o placă curată a fundalului prin clonarea și vindecarea uneia dintre imaginile de referință. Puteți găsi fișierul de referință "ReferenceScreen.jpg" în dosarul elemente.
După aceea, reconstruiți diferitele elemente suprapuse, grilele și numerele, utilizând instrumentele preferate. Acum am separat straturile pentru fundal și suprapunerile ecranului mașinii. Puteți găsi fișierul Photoshop finalizat "screen.psd" în dosarul elemente. Asigurați-vă că ați terminat cu un fișier Photoshop doar cu straturile de suprapunere și de fundal și le numiți astfel.
Obțineți materiale de textură. După cum ați văzut, există murdărie, praf, fire de păr, bandă scotch și acele texturi pe tot ecranul. Utilizați scanerul și creați-l cu acesta. În directorul de elemente veți găsi o secvență de fișiere numite "TransparentElement09" care ar putea fi utile dacă nu aveți un scaner lângă.
Acesta este un pas de bonus pe care nu trebuie să-l deplasați. Ar trebui să găsiți artefacte care sunt caracteristice acestui anumit tip de media (cum ar fi liderii contra de pe filme). Deoarece aparatele de microfilm sunt scanere obișnuite, puteți recupera cu ușurință aceste artefacte pentru utilizarea dvs. Puteți găsi pe cele pe care le-am găsit cu numele "otherArtifacts" în dosarul elemente.
După atât de multă pregătire, să mergem la afaceri. Încărcați materialul în efecte secundare, împreună cu conținutul pe care doriți să-l puneți în el. Nu uitați să importați fișierul photoshop din ecran ca o compoziție care să păstreze straturile.
Asigurați-vă că setați proiectul la 16 biți, ceea ce ne ajută să evităm bandingul, deoarece acest aspect se bazează foarte mult pe utilizarea diferitelor gradiente de culoare. Începeți cu o compoziție, îmi place să folosesc NTSC D1 pixel pătrat lat presetat. Denumiți stratul "Base" și faceți-l ultima 10 secunde la 24fps.
În această compoziție de bază vom face o diagramă pentru imaginea pe care dorim să o vedem în mașina noastră. Puteți să-i dați un ziar cu ajutorul diferitelor titluri mari, fragmente medii și paragrafe mici.
Voi face această diagramă pe alb pe fond negru pentru a vedea cu ușurință toate elementele de textură mai târziu. Deci inversați imaginile pe care le puneți dacă este necesar și le faceți gri. Corecție culoare> Mixerul de canale este opțiunea mea preferată pentru tonuri de gri.
Voi completa paragrafele cu lipsum și o voi face să arate ca o pagină de ziar.
Folosiți elementele transparente, inversați-le și puneți-le în jurul lor folosind modul de amestecare "ecran". Utilizați nivelurile și măștile, dacă este necesar, pentru a vă asigura că nu părăsesc granițele. De asemenea, puteți utiliza instrumentul de formă pentru a desena câteva linii în blocuri de text separate. Imită aspectul ziarelor așa cum vă simțiți mai bine în legătură cu aceasta și admirați o mulțime de texturi care văd că aceasta este textura filmului. Textura mașinii vine mai târziu.
Activați blurul de mișcare al fiecărui strat (vom folosi mai târziu caracteristica transformărilor de colaps). Adăugați un strat de ajustare cu un efect de neclaritate a casetei cu o rază stabilită la 0,5. Acest lucru înmoaie totul un pic pentru a face să pară mai puțin digital. Acum putem precompune tot ceea ce numim "filmul" și să începem să animăm.
În primul rând animați traducerile. Mașina are o simțire foarte mecanică care este afectată de precizia mâinilor persoanei care o folosește. Este de obicei mutat într-o singură axă la un moment dat, cu mișcări foarte clare, mereu întorcându-se puțin (așezarea) pentru a ajusta poziția imaginii.
Aceasta este distribuția de cadre cheie pe care am folosit-o, puteți vedea clar în calea de mișcare că imaginea se mișcă rapid orizontal sau vertical, repoziționează și revine la poziția sa anterioară. Urmăriți referința mișcării și verificați modul în care se mișcă pe axele x și y în raport cu imaginea. Încercați să imitați cât mai bine acest comportament.
Adăugați o valoare nulă implicită și denumiți-o "Rotire", transformați filmul precomprimat într-un copil al acestei nulități și animați rotația în același mod ca traducerea. Miscari rapide si repaosuri lungi. Am făcut rotații între -45 și 13 grade. Rețineți că toate rotațiile sunt relative la centrul ecranului și sunt complet independente de traducerile filmului.
Acum, că avem animația pentru film, puneți imaginea "otherArtifacts01.png" în compoziție; aceasta este marginea superioară a mașinii, văzută atunci când imaginea coboară. Se mișcă cu imaginea pe măsură ce merge în sus și în jos, dar nu se derulează lateral cu ea, deoarece este fixată în mașină.
Faceți artifactul copil al stratului pe care tocmai l-am animat, îl scalați până când se potrivește orizontal în compoziție și utilizați expresia [-ThisComp.layer ( "film"). Transform.position [0] + 872/2, -190,9] pentru a inversa mișcarea orizontală a celuilalt strat, păstrând animația verticală.
Porniți comutatoarele de estompare a mișcării pentru toate straturile. Acum putem începe să vedem cum arată mașina noastră în mișcare. Acum putem anima și zoom-ul stratului.
Adăugați o nulă nouă și denumiți-o "Zoom" și rotiți rotația null la aceasta. Animați scara în același mod în care am animat celelalte atribute, mi-am animat zoom-ul între 100% și 200%. Amintiți-vă că totul va arăta mai bine dacă animați diferitele atribute în diferite momente, astfel încât acesta va arăta mai mecanic.
În acest moment, animația dvs. trebuie să fie foarte interesantă, așa că să începem cu aspectul. Adăugați un negru solid În spatele tuturor lucrurilor pentru a vă asigura că straturile pe care le vom suprapune afectează totul de sub ele.
Acum, adăugați un strat de ajustare cu un efect de canal / invers la partea superioară a filmului Precomp, pentru a fi pozitiv. Denumiți-o "Invertați"
Adăugați stratul de fundal de la psd la compoziție, utilizați-l pentru a obține culorile pe care le vom adăuga la compoziție. Utilizați două nuanțe de verde, roșu închis, mediu galben închis și galben deschis. Creați un material solid pentru fiecare culoare și tonați fin tonul așa cum doriți.
Sortați-le cu cea mai întunecată din partea de jos și cea mai ușoară din partea de sus.
Acum vom aloca masti si moduri de amestecare pentru fiecare dintre straturile noastre solide. De jos în sus, cea mai întunecată, cu modul de amestecare multiplă.
La fel cu următorul solid, de această dată utilizând modul de amestecare a nuanțelor și setările acestei măști.
Acum, folosind modul de amestecare întunecată.
Primul galben cu suprapunere
Și ultima cu lumină liniară.
Adăugați stratul suprapus din fișierul nostru screen.psd. poziționați-o așa cum vă place în interiorul compoziției noastre. Adauga o Perspectivă / Umbre de cădere aplicați-o și setați umbra la o culoare galben deschis, cu o opacitate foarte ușoară. Acum adăugați o neclaritate a casetei cu o rază de 1,2 pentru a înmuia suprapunerea și ao amesteca puțin mai mult.
Adăugați fișierul otherArtifacts07 la compoziție. Va fi praful și firele de păr din lentilele mașinii noastre. De asemenea, ați putea folosi un cadru din materialul aglomerat din materialul scanat de 35 mm și obțineți un rezultat plăcut. Setați-l pentru a multiplica modul de amestecare și pune-l chiar sub suprapunerea rețelei.
Să facem întreaga animație un pic mai nervos. Mai întâi, întoarceți fiecare strat, cu excepția stratului de reglare inversă, în straturi 3d. Poziționați-le în axa z ținând seama de separarea pe care o vor avea în viața reală, păstrând poziția Z a stratului de film în 0.
Creați o nulă nouă și denumiți-o jitter. Părțiți toate straturile neprotejate, cu excepția stratului de ajustare. Folosind expresia wiggle, datele de urmărire a agitației sau a stocării camerei de filmare fac straturile să se răsucească în jurul valorii de puțin cu animația de poziționare a stratului de jitter.
Timpul pentru atingerea finală. Dacă ați urmărit referințele videoclipului, ați observat probabil că există o apariție semnificativă a cantității de lumină afișată în aparat atunci când este mărită. Pentru a falsifica acest lucru, vom conecta cu expresiile cel mai ușor strat galben la scara zoom-ului nul. Luați opacitatea stratului galben și adăugați această expresie la ea thisComp.layer ( "Zoom"). transform.scale [0] / 2 astfel încât stratul are o opacitate de 50% atunci când suntem la zoom 100% și 100% când suntem la zoom 200%. Puteți duplica stratul galben pentru un accent mai mare pe acest efect și experimentați cu modurile de amestecare pentru a se potrivi cu aspectul care vă place cel mai bine.
De asemenea, puteți adăuga o solidă neagră cu o mască vignetă cu aceeași expresie pentru a întuneca marginile și a obține un contrast mai mare pe ea.
Vom adăuga o neclaritate a obiectivului la mașină. Adăugați un nou strat de ajustare chiar sub nivelul celuilaltArtifacts07 (stratul de praf al mașinii). Denumiți acest strat "blur" și adăugați un utilitate / limite de creștere efectuează-o cu o valoare de 30 de pixeli. Acest lucru ne va ajuta să blurăm totul de mai jos fără a adăuga culori noi pe granițe. Apoi adăugați un efect Blur Lens pe strat și animați-i raza irisului în același mod în care am animat fiecare alt atribut.
Pentru a contrabalansa neclaritatea în stratul filmului, putem aplica valoarea neclarității inverse la stratul de neclaritate al mașinii. Adăugați un efect de estompare a obiectivului la celălalt layer Artafacts07 și pe raza de iris adăugați această expresie Efectul 30 ("Blur") ("Lens Blur") ("Iris Radius"). În felul acesta, filmul și praful mașinii vor arăta ca și cum ar fi pe diferite planuri focale ale obiectivului mașinii.
Pentru un detaliu frumos, să adăugăm un pic de scalare conectat la estompare, la fel ca o lentilă reală care mărește un pic de ritm când focalizarea se schimbă. În stratul de rotație Null, adăugați expresia $ temp = 100 + acest efectComp.layer ("blur") efect ("Lens Blur") ("Iris Radius") / 5;
[$ Temp, $ temp] la canalul scalei.
Această expresie face scara 100% plus o sumă dată de schimbarea de focalizare împărțită la 5, atât pentru axele x și y.
În cele din urmă, adăugăm niște cereale compoziției adăugând un strat negru cu zgomot și zgomot / zgomot setat la 100% fără zgomot de culoare și a Box Blur cu raza Blur 1. Adăugați o mască eliptică făcând dublu clic pe pictograma mască eliptică și setați modul de scăpare cu 500 pixeli de pene.
Această expresie face scara 100% plus o sumă dată de schimbarea de focalizare împărțită la 5, atât pentru axele x și y.
Pentru a adăuga un aspect inversat la lucrurile pe care le puteți anima opacitatea stratului invers și adăuga lumină galbenă la compoziția creând un strat galben deschis, setând modul de amestecare pentru a adăuga și anima opacitatea lui de la 0 la 30 și înapoi la 0 in 5 sau 6 cadre.
Și tu te duci. Rotiți comutatorul transformărilor de colaps a stratului de film pentru a păstra detaliile și pentru a face compoziția în forma preferată. În afară de ceea ce ați văzut aici, puteți adăuga texturi sau mișcări pe care le găsiți frumos. În plus, puteți folosi filmulețe de stocare a filmului pentru a da întregului aspect un aspect mai analogic (ca un sfat: bobul arată mult mai frumos dacă vine de la un material de film de culoare gri). De asemenea, puteți folosi imaginile stoc pentru a da mai multă viață ziarului dvs. Puteți face acest lucru un pas înainte prin animarea conținutului filmului sau transformându-l într-o compoziție 3D completă, oferindu-i aspectul unei mașini de microfilm futurist care navighează în stilul de date 3D ... sau orice vă puteți gândi.
Chiar sper că v-ați bucurat de acest tutorial, orice sugestii sau întrebări sunt binevenite. Vă mulțumesc foarte mult pentru atenție.
Accentsconagua