Accentsconagua
Share
Textul nu este niciodată doar tipografia textului, sau modul în care este aranjat un aspect, are o influență uriașă asupra impactului vizual al unui mesaj, stabilind tonul și starea de spirit a cititorului. Designul de tip are o istorie lungă și fascinantă, iar fonturile digitale pe care le folosim astăzi au adesea povesti de origine incredibile.
Aici vom explora o scurtă istorie de tip și tipografie, începând cu serifele timpurii gravate pe monumentele Romei antice, învățând puțin despre revoluția tipărită a Evului Mediu și privind uriașul impact al modernismului secolului al XX-lea și epoca digitală pe tipografie așa cum o știm astăzi.
Căutați fontul perfect pentru a vă folosi în proiectul de tipografie? Sunteți sigur că veți găsi ceva care să se potrivească facturii din gama uriașă de pe GraphicRiver sau Envato Elements.
Tipografia este termenul folosit pentru a descrie modul în care tipul este aranjat într-un aspect. Pentru majoritatea designerilor, acest lucru se referă la modul în care tipul este formatat pentru afișarea pe o pagină, un produs (de exemplu, un ambalaj), un semnaj sau un site web.
Tipografia, așa cum o știm, a apărut într-adevăr cu invenția tiparului (vezi mai jos), dar are de fapt o origine mai profundă. Multe dintre fonturile pe care le veți folosi pe scară largă astăzi au evoluat de la modele mult mai vechi de tip.
În secolul al II-lea, Mesopotamia, pumnii și mormintele au fost folosite pentru a ștampila scrisori sau glifuri pe sigilii, ceea ce îl face o formă foarte timpurie de imprimare. Există, de asemenea, dovezi că în Babilon, Creta și Grecia antică au fost folosite tehnici similare de tipărire.
Mesopotamia oferă unele dintre cele mai timpurii dovezi ale "tipului mobil", cu pumnii și mormintele fiind folosite pentru a inscripționa sigiliile, moneda și tabletele.Multe dintre fonturile de serif pe care le folosim acum își pot urmări rădăcinile înapoi la literele capitalei antice romane, care au fost folosite pentru a inscrie monumente și clădiri municipale. Trajan Pro și Times New Roman sunt două exemple de fonturi care datorează o mare parte din patrimoniul lor de design acestor stiluri romane de tip timpuriu.
Până în secolul al XII-lea în Europa, inscripțiile de mână s-au dezvoltat într-o formă de artă incredibil de frumoasă, practicată de călugări care au creat manuscrise iluminate acoperite cu desene ornamentate. Stilul de tip care a fost perfecționat de călugări este acum cunoscut sub numele de negru - un script gotic de caligrafie.
Dezavantajul acestei tehnici de scriere a mîinii a fost că a fost, de asemenea, consumator de timp și costisitor, ceea ce la făcut accesibil numai unui grup limitat de oameni.
Pentru mulți entuziaști de tip, tipografia a apărut într-adevăr cu invenția tiparului. În Germania, un fierar numit Johannes Gutenberg a creat o mașină care ar putea procesa un tip mobil, permițând imprimarea unui număr mare de coli cu cerneală și matrițe. Micsorând stilul de tip blackletter folosit în manuscrise tipărite manual, Gutenberg a dezvoltat prima literă de tip veche: Blackletter.
Helmswald Post este un font contemporan inspirat de tipografiile Blackletter dezvoltate de Gutenberg.Pentru prima dată vreodată, tipografia a avut potențialul de a fi accesibilă maselor. Broșurile și pliantele ar putea fi reproduse rapid și ieftin, deși ar trebui să dureze multe secole pentru ca cărțile să devină o marfă pe care oamenii obișnuiți și-o pot permite.
Negrețea pură a Blackletter nu a făcut niciodată cea mai ușoară tipătoare de text pe care să o citească, așa că a fost o suflu de aer proaspăt când român stiluri de tip a devenit popularizat în secolele 15 și 16.
În 1470, la Veneția, Nicolas Jenson a proiectat o inscripție foarte lizibilă inspirată de stilurile antice romane. Jenson este una dintre cele mai vechi Stil vechi fonturi, care sunt definite prin contrast scăzut între curbele groase și cele subțiri.
Adobe Jenson este o perfecționare contemporană a tipului de text proiectat de Nicolas Jenson în secolul al XV-lea.Stilurile tipice vechi romane sunt ușor de citit și plăcut din punct de vedere estetic, ceea ce a dus la transformarea acestora într-un stil definit în stilul folosit în această perioadă.
În timp ce această lizibilitate reînnoită a fost binevenită, stivuitoarele au început, de asemenea, să exploreze modalități de economisire a spațiului pe layouts. Cărțile și alte materiale tipărite nu erau încă foarte ieftine, astfel încât designerii se concentrau pe comprimarea urmăririi (spațiul dintre caractere) și pe conducător (spațiul dintre rânduri). Această nevoie de economie de spațiu a dus de asemenea la dezvoltarea greutăților italice.
În timp ce tipografii utilizează cea mai mare parte italitică astăzi pentru a crea ierarhia și diferența în tipărirea lor, tipografii din perioada Renaissance au folosit stiluri de tip slanted pentru a profita la maximum de spațiul limitat pe care l-au avut.
Tipografiile romane au rămas în permanență populare timp de câteva secole, iar până în secolul al XVIII-lea, unii dintre cei mai influenți designeri de tip au revoluționat liniștit seriful așa cum îl cunoaștem astăzi.
Aceasta era epoca serifele umaniste. Totul a început cu William Caslon, designer de tip londonez, care a creat o versiune mai rafinată a serifelor vechi de stil, dezvoltate inițial de Jenson cu câteva secole înainte. Caslon este o caracteristică romantică și incontestabil de frumoasă, ceea ce face ca toate documentele tipărite ale acestei perioade să apară excepțional de elegante.
Câteva decenii mai târziu, în anii 1750, un alt designer de tip englez, John Baskerville, a creat ceea ce este cunoscut acum drept primul tranziţie tip de caractere. Comparativ cu stilul vechi Caslon, Baskerville este recunoscută pentru serifii mai subțiri și un contrast moderat între curbele groase și cele subțiri. Are un aspect mai formal, mai somnoros decât Caslon și rămâne una dintre cele mai populare tipuri de scriere pentru cărți de astăzi.
Valul schimbărilor tipografice a apărut gros și rapid în secolul al XVIII-lea, în timpul Epoca Iluminării. În Franța, familia Didot a proiectat unul dintre primele Modern serifele, care sunt definite de serifele foarte subțiri și un contrast foarte mare între accidentele groase și cele subțiri.
Într-o viziune similară, tipograful italian Giambattista Bodoni a dezvoltat fonturi care pot fi, de asemenea, clasificate ca fiind unele dintre cele mai vechi fonturi moderne.
Didot și Bodoni sunt utilizate astăzi în publicitatea de lux și în designul revistelor astăzi, deoarece sunt considerate a fi stiluri excepțional de frumoase și de tip chic.
După toate dezvoltările sofisticate ale tipografiei din secolul al XVIII-lea, secolul al XIX-lea era obligat să fie puțin dezamăgitor. Aceasta a fost epoca Revoluției Industriale, iar în timp ce se făceau progrese incredibile în domenii mecanice și industriale, tipografia a suferit o abordare aglomerată în această perioadă.
Tipul a fost condensat sau întins pentru a se potrivi materialelor publicitare, cum ar fi postere și ziare. O combinație eclectică de stiluri a fost folosită pentru a se potrivi cu orice spațiu disponibil, ceea ce a dus la un aspect excentric, variind de la stilul inspirat de circuri până la stilurile de epocă "vintage".
Multe fonturi moderne de tip "vintage", precum Lawless, se inspiră din perioada Revoluției Industriale.Cea mai mare parte a acestei libertăți tipografice pe parcursul secolului al XIX-lea a fost dezvoltarea lui plăcuță serifă, sau egiptean, typeface. Acestea au fost incarnări mai puternice, mai îndrăznețe ale stilurilor serifelor existente și le dau încă o senzație minunată de antichitate titlurilor în design contemporan.
După toată aglomerația perioadei industriale, tipografia avea nevoie de o reîmprospătare. Din fericire, au existat câțiva oameni care au făcut-o chiar așa.
William Caslon (din faima lui Caslon, vezi mai sus) avea un stră-nepot, William Caslon IV, care a eliminat controversat serifii de la una dintre tipografiile sale tradiționale la începutul secolului al XIX-lea. Stilul era prea inaintea timpului si nu a decolat, iar inca un secol inainte ca lumea sa fie pregatita pentru simplitatea paletei de curatare a sans serif.
Cea mai cunoscuta sansa de inceput este sansa Futura, care a fost creat de tiparul german Paul Renner în 1927. Renner a fost inspirat de forme geometrice simple, care conferă Futura și relațiilor sale numele lor de grup - Geometric Sans typeface.
Geometric Sans fonturile au un apel durabil. Miles Sans este o interpretare mai apropiată și mai prietenoasă a stilului.În același timp, în Anglia, Eric Gill se apropia de noua stare modernistă dintr-o perspectivă diferită. El a creat Gill Sans, care a introdus curbe mai naturale și forme organice în șablonul sans serif. Aceasta și alte tipuri de fonturi conexe sunt acum cunoscute sub numele de Umanist Sans typeface.
Câteva decenii mai târziu, la sfârșitul anilor '50 în Elveția, a fost făcută o altă etapă evolutivă sans serif. Stilul elvețian, așa cum a practicat un grup de designeri din țară, a fost caracterizat de un design funcțional și ultra-lizibil. Helvetica a fost produsul star al acestui experiment modernist, și a ajuns în curând să fie folosit peste sigle și design de imprimare din întreaga lume.
Șerifurile moderniste sans într-adevăr au rupt tradiția cu toate evoluțiile tipografice care au venit înainte. Dar a existat o dezvoltare finală care să extindă atât raza de acțiune a serifelor, cât și serifelor sans, precum și formatarea tipografică, la un public încă neașteptat de mare.
Odată cu inventarea computerelor în secolul XX, fonturile - versiuni digitale ale tipurilor de fonturi - au devenit noua monedă în tipografie. În ciuda posibilităților incitante pe care le-ar putea avea revoluția digitală pentru tip, tipografia ca disciplină părea pentru puțin timp puțin mai puțin localizată. Cu limitările tehnologiei ecranului, multe fonturi au fost redate ca primitive Tipul Pixel, și stilurile inspirat de pixeli au devenit cele mai importante linii de tipar pentru designul tiparit.
Pe măsură ce tehnologia informatică a evoluat, domeniul tipografiei sa deschis treptat, oferind fonturi mai sofisticate tuturor utilizatorilor de calculatoare. Dezavantajul acestui lucru a fost excesul de fonturi "rele" (* tuse *, Comic Sans) de către fiecare Tom, Dick și Harry.
Cresterea a fost de fapt cea mai revolutionara evolutie in tipografie, vreodata - aceasta dezvoltare a tiparului nu mai putea fi realizata doar de specialisti; dar în schimb oricine cu acces la software-ul de design vectorial a avut potențialul de a-și proiecta propriile fonturi.
Oamenii au căutat mereu modalități noi și creative de a comunica cu ceilalți, iar tipografia este cel mai opresiv mod de a face acest lucru.
Așa cum am studiat aici, tipografia nu a început pur și simplu cu invenția tiparului, ci are o istorie mult mai profundă, dintre care mulți arheologi și istorici încă nu au adus decât la lumină.
De asemenea, evoluția tipografiei nu se va împiedica cu epoca digitală, dar de fapt are mai mult decât oricând potențialul de a dezvolta și de a câștiga noi legiuni de entuziaști de tip.
Dacă această scurtă istorie de tip a determinat apetitul dvs. pentru mai mult conținut legate de tipografie, aveți noroc! Verificați tutorialele de mai jos, care se vor concentra pe îmbunătățirea abilităților de tip.
Puteți găsi, de asemenea, fontul perfect pentru următorul proiect pe GraphicRiver sau Envato Elements.
