Share
În calitate de artist, treaba voastră este să vă imersați telespectatorii într-o lume pe care ați construit-o și să o călăuzeți în siguranță prin ea. Artiștii au multe în comun cu povestitorii. Povestitorii au câteva trucuri pe care le folosesc pentru a-și păstra cititorii înapoi pentru mai mult. Ca povestitori, artiștii pot folosi trucuri similare pentru a le ajuta să producă opere de artă mai atractive. În acest articol, vom explica 5 abilități fundamentale pe care ar trebui să le stăpânească fiecare artist. Hai să aruncăm o privire!
Cel mai important aspect al artei pentru mine personal este compoziția. Ea stabilește scena pentru orice altceva. Acesta este modul dvs. de a ghida și de a conduce privitorul pentru a le face să se simtă ca și cum acestea sunt de fapt în imaginea ta. Dacă această parte a procesului nu este creată și controlată în mod corespunzător, orice altceva poate și probabil se va despărți. Asta nu înseamnă că trebuie să urmezi orice regulă mică. De fapt, mulți l-au rupt și au creat opere de artă foarte reușite. Știe cum și când să le distrugi, ceea ce îți va permite să o faci cu succes. Dar, înainte de a încerca ceva de genul asta, mai întâi trebuie să învățați regulile și să vedeți cum funcționează și funcționează.
Aceasta este cea mai simplă și cea mai utilizată tehnică de compoziție, una pe care o folosesc singură. Pentru că este simplu de învățat, este ceva recomandat pentru începători și pentru cei care sunt noi la baza compoziției. Atunci când se utilizează, va împărți imaginea în 9 părți egale care sunt separate de două linii orizontale și verticale.
Ideea principală din spatele acestui lucru este de a plasa elementul / obiectul cel mai important pe una din intersecțiile unde se converg liniile (+), precum și de-a lungul sau aproape de linia verticală a locului unde vă poate fi focală.
Se crede că atunci când acest lucru este folosit și subiectul / focalul dvs. se află pe unul dintre aceste locuri, acesta creează un interes mai mare pentru imaginea dvs., mai degrabă decât să-l centreze.
Dock de John Powell 
Rămășițele care trăiesc de Keisuke Asaba 
Calea vrăjitorului Spre deosebire de ceea ce sa afirmat mai sus, această compoziție determină punctul focal direct în centrul imaginii. Deși este folosit în cea mai mare parte pentru piesele bazate pe caractere, aceasta nu înseamnă că nu poate fi folosită pentru alte mijloace, dar explică și de ce este dorit un punct focal central.
Pentru artiștii de caractere, unul dintre scopurile lor este acela de a plasa personajul în fața dvs. și de a atrage cât mai mult atenția asupra acestuia. Nu există o cale mai bună decât a le pune chiar în centrul lucrurilor. De aceea, această compoziție este foarte atrăgătoare pentru personaje (dar, din nou, nu permiteți-vă să vă deranjeze să experimentați).
În plus față de centrul atenției, ghidul în formă de diamant ne arată unde ar trebui să ne plasăm cea mai mare atenție și detalii. În mod evident, spectatorul nu vă va vedea lucrarea cu aceste ghiduri, așa că trebuie să le arătați ceea ce este cel mai important în piesa dvs. prin iluminare, culoare, detalii și multe alte lucruri. Orice în afara acestui diamant nu este la fel de important și nu ar trebui să atragă atât de multă atenție sau mai multă atenție decât ceea ce este în interiorul ei.
Puteți folosi aceste ghiduri de bază fie ca punct de pornire pentru compoziții mai complexe, fie pentru a crea o piesă întreagă. Alegerea este de până la tine, dar sugestia mea este să învăț complet despre ele înainte de a lua compoziții mai complexe. De asemenea, există mai multe reguli de compoziție și exemple acolo, care aduc multe alte puncte decât ceea ce enumăr aici. Vă încurajez să le căutați și să le citiți.
PI-2 de Marek Okon (stânga). Sânge împărțit de Dan Santos (Centru). Inspirați-mă de Marc Simonetti (dreapta). Acum, să aruncăm o privire la alte exemple de direcționare a ochiului privitorului la punctul focal.
În PI-2, puteți vedea cum lumina imediat vă blochează ochiul în punctul focal datorită rezistenței și intensității. Alți factori sunt culoarea, plasarea în compoziție (regulă de treimi) și pentru că aproape toată lumea din scenă se uită la punctul focal, creează o linie implicită și te provoacă la fel de bine. Ceea ce ne ține blocat în punctul focal aici este totuși mișcarea circulară a oamenilor care plutesc în aer.
PI-2 de Piotr Jablonski În Crysis 2 (mai jos), artistul a folosit lumina, culoarea și plasarea în compoziție pentru a ghida punctul focal. Cele mai evidente și mai frumoase lumini provin de la spoturi și faruri ale vehiculului, toate orientate către punctul focal. În al doilea rând, aveți foc de armă din armele convergente pe ea, conducând ochiul direct spre ea. În fine, artistul a folosit regula de a treia pentru plasarea în această compoziție. Un alt punct ar putea fi făcut pentru măsura în care se desfășoară acțiuni în acest domeniu. Toate acestea au condus la o piesă de succes care definește în mod clar punctul focal și zonele care îl înconjoară.
Crysis 2 - Concept 04 de Marek Okon În piesa de mai jos, artistul folosește căile care se formează în jurul stâlpului pentru a conduce privitorul în punctul focal. Pe măsură ce dragonii zboară în jurul ei, îi urmăm, ceea ce ne ține mai mult în această zonă. Deoarece stâlpul este în umbră și lumina strălucitoare se află direct în spatele acestuia, artistul a folosit de asemenea valori și contrast pentru a-l face să iasă mai departe.
Nest de Tuomas Korpi În lucrarea de mai jos, am folosit o serie de elemente pentru a îndrepta atenția spectatorului către punctul focal (castelul). Arcul în fundal și podul deasupra cascadei merg direct în castel. Din moment ce imaginea are un unghi ușor, toți munții par să conducă la castel, ceea ce ajută punctul de vedere și în această direcție. Un alt lucru care ajută la distrugerea castelului este culoarea folosită pe vârfuri, care contrastează cu galbenii, verdele și roșii care îl înconjoară.
Dealul lui Sorcerer În imaginea de mai jos, am arătat cum puteți păstra ochiul privitorului de a scăpa cu ușurință de imagine prin încadrare. Probabil veți vedea cum funcționează acest lucru doar dacă vă uitați la imagine. Dar ceea ce am făcut aici a fost utilizarea părților "braț" care ies din entitatea roșie ca o modalitate de a încadra imaginea. Această tehnică poate fi folosită pentru a "bloca" spectatorul în bucată și pentru a le menține mai mult timp. Poate fi suprasolicitat, dar dacă îl păstrați la un nivel rezonabil, poate fi util. Un dezavantaj în acest sens, mai ales dacă este suprautilizat, este că poate deveni enervant și face ca spectatorul să vrea să plece mai devreme.
Eradica Totul are o perspectivă. Când stați pe stradă, priviți în jur și observați care parte a clădirilor puteți vedea și de ce îi vedeți pe toate din puncte de vedere diferite. Apoi, în timp ce sunteți la ea, mergeți mai departe și priviți pe un drum, de ce totul pare să devină mai mic, deoarece distanța este mai departe de tine? Toate aceste lucruri trebuie să se ocupe de perspectiva acestor obiecte și de punctul dumneavoastră de vedere.
Perspectivele reprezintă o abilitate esențială de învățare, din motive arhitecturale, de mediu și din multe alte motive. Ele ne oferă o modalitate de a crea și a construi elemente și obiecte și a le plasa corect în planul imaginilor. Perspectivele se bazează pe linia orizontului (sau uneori denumită linia nivelului ochilor) pentru a găsi ceea ce se numește a Punct de disparitie. Punctele de dispariție sunt locul unde vor proveni liniile dvs. de perspectivă (vedeți exemplele de mai jos).
Aceasta este cea mai simplă dintre toate perspectivele de învățat, dar una care nu este folosită pe scară largă, din cauza limitărilor sale. Acestea fiind spuse, pot fi foarte benefice, în funcție de scena pe care o creați. Din această perspectivă, există un singur punct de dispariție care se întoarce la linia orizontului, la care obiectul se retrage.
Perspectiva un punct 
2001: O Odisee Spațială de Stanley Kubrick Când mai multe părți ale obiectului se retrag în mai multe zone, va trebui să utilizați un sistem de perspectivă în două puncte. Când se utilizează, veți crea două puncte de dispariție, fiecare pe o parte a obiectului / elementului. Aceste puncte vor proveni din nou din linia orizontului, iar liniile de perspectivă vor rula de la acest punct până la obiect. Există unde puteți începe cu adevărat să vedeți schimbarea perspectivelor.
De cele mai multe ori, punctul tău de dispariție va fi în afara imaginii tale, dar nu-ți face griji. Dacă lucrați în mod tradițional, puteți utiliza întotdeauna hârtie suplimentară pentru a măsura distanța exactă. Dacă lucrați digital, extindeți pânza până când găsiți punctul de dispariție.
Perspectiva din două puncte 
Misterioasa strada de Lukasz Taborski Sistemul cu trei puncte este utilizat atunci când într-adevăr doriți să transmiteți o situație extremă. Poate fi utilă pentru scene care sunt jucăușe (a face o scenă dintr-o vedere a păsărilor sau a câinelui), incitante (acțiune) și multe altele. Pentru a atinge această perspectivă, veți folosi exact același sistem din punctul de două puncte, dar adăugând un al treilea punct de dispariție care este fie deasupra fie dedesubtul obiectului / elementului.
Cel de-al treilea punct acționează exact la fel ca celelalte două, deci nu vă împiedicați de el, nu există nimic înspăimântător. Singura diferență este că partea superioară sau inferioară (verticală) a obiectului dvs. va adera și se va retrage în acest punct. Care este ceea ce ne dă aspectul și simțul răsturnat.
Trei puncte 
În coșmarurile lui Zardo Să aruncăm o privire la câteva exemple care arată o mare utilizare a perspectivei:
MILL10NAIRES de Jakob Eirich 
Cargo de Mitchell Mohrhauser 
Iroshi de Jonas De Ro 
Spirit în creștere de Gary Tonge Valorile reprezintă gama de strălucire și întuneric din imaginea dvs. Ele sunt albe, negre și totul între ele. Chiar și în culori, cât de întunecată sau lumină este acea culoare (nuanțe sau nuanțe) este o valoare. Cu cât se apropie ceva în prim-plan, cu atât mai întunecat va apărea (în funcție de lumină și de alte lucruri, bineînțeles), orice se îndepărtează de ea va deveni treptat mai ușoară pe măsură ce se estompează în orizont (peisaje). Uitați-vă la graficul de mai jos și folosiți-l ca referință atunci când discutăm mai în detaliu mai jos.
Chiar mai mult decât culorile, valorile muncii tale sunt unul dintre cele mai importante elemente ale faptului dacă piesa ta va avea succes sau nu. Dacă valorile nu citesc corect (fiind capabile să distingă FG de MG la BG și / sau punctul focal din zona înconjurătoare), atunci nu contează cât de mare este compoziția, iluminarea și culorile tale, piesa ca întregul va eșua, deoarece valorile nu se citesc corect.
Deci, ce vreau să spun prin faptul că pot să citească corect? Să aruncăm o privire. Imaginea de mai jos este un studiu de valoare realizat de Claire Almon, care a fost făcut pentru una dintre piesele ei Marie Antoinette (mai departe WIP cu culoarea este afișat sub această imagine). Luați notă de toate valorile diferite din cadrul imaginii și de modul în care puteți deosebi clar fiecare element de celălalt. Valorile vă ajută să determinați iluminarea generală în scenă și cum arată un obiect în raport cu altul (ceea ce poate ajuta la compoziție și la o întreagă listă de lucruri).
Copacul de Almon Mai important, însă, valorile distanțe separate în planul solului și, odată cu această separare, atunci când este făcută în mod corect, permite cititorului să vă citească lucrarea așa cum ați intenționat și să vă îndreptați ochiul către punctul focal. De aici puteți lucra și începe finalizarea schemelor de culori, după cum se arată mai jos.
Copacul de Almon 
Copacul de Almon Iată câteva exemple de utilizare corectă a valorilor. Luați notă de diferitele valori utilizate într-o singură imagine / proiectare pentru a ajuta la identificarea fiecărui element separat.
Feng Zhu Design Blog 
Feng Zhu Design Blog La fel ca lumina, culoarea piesei tale depinde de multe lucruri; ora din zi, sezonul, locația și așa mai departe. Determinarea schemei de culori este importantă pentru a face din timp, chiar și de la început, dacă puteți. Amintiți-vă că lucrurile se vor schimba și vor evolua mereu, astfel încât culorile piesei dvs. vor fi cele mai probabile. Ca și în cazul tuturor, doar pentru că ceva arată bine la un moment dat, nu înseamnă neapărat că va fi întotdeauna. Deci, nu vă fie frică să amestecați lucrurile de-a lungul drumului și să găsiți ceva care ar putea fi mai potrivit pentru ceea ce lucrați. Rețineți că este foarte ușor să mergeți peste bord cu culoarea, de asemenea, să știți când să nu vă dezorientați.
Știind cum să alegi schema de culori depinde de ora din zi, vremea / cerul, ce anotimp al anului este și dacă ești pe o planetă străină sau în spațiu. Există nenumărate lucruri care ar putea ajuta la modelarea culorilor picturii dvs., deci este mai bine să obțineți o idee despre ceea ce sunt mai devreme decât mai târziu pentru a minimiza durerile de cap înainte de a vă înscrie în etapele finale.
Culoarea pe care o alegeți ar trebui să afișeze orice emoție sau situație pe care doriți să le transmiteți spectatorului. Dacă aveți o distracție sau o piesă de acțiune, culorile luminoase și vibrante ar putea fi cel mai bun pariu pentru a afișa acel sentiment de acțiune și intensitate. Dacă mergeți pentru ceva mai puțin supărat și retras, puteți alege întotdeauna o schemă generală de culori mai puțin întunecată și mai puțin saturată, dar punctul focal va fi mai vibrant decât celelalte părți. Există multe variabile care pot împrumuta tipul de culoare pe care îl folosiți pentru piesa dvs. Treaba ta este să dai seama care dintre ele va funcționa cel mai bine.
Iată câteva exemple despre modul în care culoarea este folosită în mod eficient pentru a ajuta povestirea, emoția și pentru a ghida ochiul privitorului:
În imaginea GOLEM, artistul a construit o culoare puternică în jurul punctului focal, ceea ce înseamnă în mod clar unde trebuie să se acorde cea mai mare atenție. Culorile care înconjoară figura jucăriilor conferă naturii jucăușă, precum și un strat de mister și fantezie. Părțile exterioare ale compoziției au tonuri de pământ, care nu sunt prea saturate. Acest lucru ajută punctul focal să stea în plus față de restul imaginii (menținând echilibrul) și permite explorarea pe deplin a părții jucăușă a subiectului / temei.
GOLEM - jucării și magie de Randis AlbionAici avem un contrast de culoare, ceea ce face ca punctul focal să iasă în evidență. Aceasta este una dintre cele mai utilizate metode de utilizare a culorii pentru a obține o bună compoziție, deoarece este atât eficientă, cât și dramatică în ceea ce privește compoziția și povestirea.
Nemeroths Fall de Roberto Robert În această piesă, am folosit ecranele holografice pe plăcuțele de aterizare pentru al distinge de toate celelalte elemente din scenă. Deoarece este cea mai saturată parte a compoziției, știam că ochiul privitorului va întârzia întotdeauna înapoi în această zonă, pentru că a fost cel mai interesant. De asemenea, am vrut sentimentul unei lucrări științifice mai vechi, așa că am rămas departe de culori foarte vibrante.
Station.4 Ca toate elementele majore ale artei, iluminarea este crucială. În principal pentru că spectatorul mediu știe ce arată lumina realistă, chiar dacă nu știe exact ce înseamnă să arate reală. De obicei, ei pot spune dacă lucrează sau nu. Uneori puteți obține noroc și să le păcăliți, dar de cele mai multe ori vă poate distruge împușcăturile și puteți face toată munca grea care a fost pusă în piesa ta pierdut timpul și locul de muncă. Și cu siguranță nu asta vrem.
Deci, pentru a ști cum reacționează lumina la mediul înconjurător și la diferite materiale, mergeți afară și studiați-o. Dacă vă bazați o bucată de altceva (de exemplu, sunteți plăcuța dvs. fotografică în ceea ce privește pictura mată sau anatomie pentru pictori), studiați-o până când puteți spune cu încredere altcuiva cum arată, simte și funcționează. Folosirea fotografiilor este bine, dar există o sursă aproape infinită chiar în afara pereților pe care îi așteptați.
La fel ca culoarea, lumina poate transmite multe emoții și profunzime. Să aruncăm o privire la modul în care acest lucru poate fi atins.
Încă o dată, în imaginea de mai jos, există o iluminare puternică care este aruncată în punctul focal. Umbrele din prim plan creează adâncime în imagine și permit vizualizatorului să obțină o vedere clară asupra zonei focale, fără ca preeminența să treacă neobservată. Deoarece prim-planul este în umbră aproape completă și mijlocul este locul unde vedem cea mai mare parte a luminii noastre, acest lucru permite spectatorului să aibă un impact mai mare asupra punctului focal și ce se întâmplă în scenă. Aproape imediat văd distrugerea lumii din jurul lor ca și cum ar fi fost acolo pe stradă.
Zgârie-nori pierdută de Ioan Dumitrescu Fiind un maestru al meseriei sale, această piesă de Dylan Cole nu face excepție. Atât fundalul, cât și fundalul sunt aprinse pentru a afișa toate lucrările care au intrat în el, în timp ce compoziția vă împinge în fundal spre punctul focal.
Studio Dylan Cole 
Studio Dylan Cole Deci, acum că am acoperit toate aceste subiecte, sunt sigur că vă întrebați cum să le folosiți și să le încorporați în munca dvs. Acest lucru, ca orice altceva, este vorba despre familiarizarea cu ei și despre practicare până când aveți o înțelegere clară a ceea ce sunt și cum să le folosiți în mod corespunzător. Amintiți-vă că toți învățăm diferit, deci dacă nu vă vine ușor să nu vă descurajați. Continuați să continuați cu mici studii asupra fiecăruia dintre aceste subiecte. După un timp de a le face, veți observa lucruri pe care nu le-ați avut înainte și atunci veți începe să învățați și să vă împingeți cu adevărat.
Vă mulțumim că ați avut timp să citiți acest articol. Sper că puteți să luați din acest lucru și să îl aplicați la munca dvs. și să învățați de la ea. Amintiți-vă că fiecare mare artist pe care îl căutați a început de jos și a trebuit să-și croiască drum prin toate aceste abilități. Continuați să vă împingeți în direcția corectă, având un scop puternic în minte și puteți deveni minunat la ceea ce faceți.
Accentsconagua