Share
Acest tutorial este destinat oricui dorește o mai bună înțelegere a ceea ce și de ce fac ceea ce fac. O vizualizare de nivel superior a fluxului meu de lucru personal spre crearea unor medii de mari dimensiuni. Acesta nu este un tip de tutorial "Cum se fixează cutii pe o rețea", nu există nimic în neregulă cu aceste tipuri de tutoriale, dar vreau să ofer o perspectivă diferită asupra unui tutorial "de a face".
Acest tutorial este destinat să continue învățarea din primul meu tutorial numit "Efectuarea lui Yuki Machi". Voi face referire la el din când în când în acest tutorial, așadar vă sugerăm să citiți prima dată înainte de a citi acest tutorial, puteți găsi aici " Efectuarea lui Yuki Machi ".
Software utilizat:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
De ce? Pentru că vreau. De ce? pentru că se așteaptă vineri la ora 11:00. De ce? Pentru că am nevoie de un loc de muncă în industrie. Aceasta ar trebui să fie prima întrebare pe care o întrebați dacă începeți oricare dintre proiectele dvs. de artă. S-ar putea să aveți mai mult decât un singur motiv care este absolut fain, nu uitați să le scrieți pe o foaie de hârtie goală. Da, stiloul și hârtia funcționează cel mai bine pentru a lua nota. Dacă vă întrebați această întrebare "De ce?" Ar putea fi de fapt cea mai grea parte a întregului dvs. proiect.
S-ar putea să afli că ai vrut să faci un mediu rece pentru că vrei un loc de muncă în industria Arch-Viz, dar apoi să-ți dai seama că este doar o piatră de temelie pentru a intra într-o altă slujbă. Toate acestea sunt legate într-un fel, dar aceste idei ar putea să nu vină în ordine succesivă. Asigurați-vă că cel puțin scrieți în jos, apoi organizați-vă gândurile mai târziu. Factorul "De ce?" A fost întotdeauna folosit pentru a mă ajuta să avansez în munca mea de artă, nu atât de mult ca motivația, ci de înțelegerea scopului din spatele motivului pentru care fac ceea ce fac.
În acest mediu, "De ce" au fost:
Acestea au fost obiectivele mele pentru acest proiect Brooklyn City, bine am avut câteva dintre ele:
Deci, acum scrieți toate obiectivele pe care doriți să le atingeți atunci când proiectul dvs. este finalizat. Bineînțeles că nu voi câștiga niciun premiu sau nu voi obține niciodată un gol pe lista mea, dar rezultatul cu succes este că mă gândesc că contează. S-ar putea să aveți alte obiective care sunt la fel de extreme ca ale mele, a ta ar putea fi la fel de simplă ca îmbunătățirea abilităților dumneavoastră de modelare înaltă. Dar scrieți ceva ce vine în minte, mic sau mare. La sfârșitul acestui tutorial vă voi spune care sunt obiectivele pe care le-am obținut, cu siguranță nu le-am luat pe toate, dar eu revizuiesc și reflectează asupra obiectivelor pe care le-am stabilit și a vedea dacă am vrut cu adevărat să ating acel obiectiv și de ce.
Termeni scurți Obiective:
Acum când îmi construisem portofoliul cu câțiva ani în urmă, aveam mult mai multe obiective pe termen scurt, apoi am făcut pe termen lung. Pe termen scurt, cu 3 până la 6 luni, am vrut să realizez un nou mediu / scenă la fiecare opt săptămâni. M-am gândit că o să fiu în stare la acel moment. De asemenea, pentru o abilitate bine rotunjită, setată ca Artist 3D. Asta ar însemna totul, de la modelare până la redare, la un script de max.
Obiective pe termen lung:
Obiectivele mele pe termen lung au fost mult mai extreme decât termenii mei scurți, unul, doi până la doi ani. Vroiam să încep un loc de muncă imediat ce terminam facultatea. Am vrut ca fiecare piesă de artă din portofoliul meu să fie mai bună decât următoarea mea. Am vrut să câștig premii de la toate galeriile online CG.
Revizuirea succesului trecut:
În ultimul tutorial pe care l-am scris "Efectuarea lui Yuki Machi" a continuat să vorbească despre revizuirea muncii tale anterioare și despre crearea unei diagrame de argumente pro și contra. Acum, un lucru interesant de făcut este să creați un nou doc PSD și să plasați toate randările finale ale tuturor lucrărilor de artă din trecut, în ordine de finalizare. Aceasta este doar pentru a vă ajuta să vă vedeți progresul trecut. Privind înapoi la succesul trecut, poate fi un imens motivator pentru tine.
Când eram la facultate, obișnuiau mereu să desenez în carnetul meu câteva tone de schițe. Idei brainstorming, descrierea sarcinilor, scrierea notelor rapide în jos. Am intrat într-o problemă în care aveam nevoie de toate informațiile necesare pentru munca mea de artă într-un aspect clar. O foaie de excelenta pare a fi cea mai buna alegere. Dreapta? Pentru mine, prefer sincer să folosesc software-ul de cartografiere a minții. Practic, o hartă a minții este tot ce vă gândiți într-o hartă radială.
Are ramificații care leagă ideile și subiectele. Este mai mult decât un instrument de organizare, de asemenea, mă ajută să brainstorming idei pentru orice. Încep acum totul cu hărțile minții. Este foarte ușor să-i arăți pe cineva ideile mele despre orice. Este, de asemenea, mai ușor pentru oricine altcineva care se uită la contururile dvs. să înțeleagă mai bine ce se întâmplă. Nu voi enumera software-ul meu preferat sau cel mai bun de cartografiere a minții, dar faceți o căutare rapidă pe Google și încercați câteva dintre ele pentru tine. Dacă sunteți interesat să știți exact ce software folosesc, trimiteți-mi un e-mail :)
Când am început să creez idei pentru Brooklyn City, era să fac un mic colț de stradă închis. M-am dus pe Google să caut mai multe imagini din zonele din Brooklyn pe care credeam că le-ar fi interesante și aș vrea să le explorez. După colectarea unor imagini noi, am început să blochez o scenă simplă.
În acest moment, mă uit înapoi la randul meu și fac câteva vopsele de vopsea pentru a obține o senzație de ansamblu mai bună a mediului. Apoi, mă uit la documentul Photoshop-ul meu care a avut lucrarea mea de artă anterioară în ea și să-mi dau seama ce lucram în prezent nu se bazează într-adevăr pe succesul meu trecut. Nu mi-a împins în continuare competențele, nu mă provoacă cu adevărat să creez o artă mai bună. Sigur, sunt cateva lucruri mici care ma ajuta sa imbunatatesc, dar produsul meu final nu are nici un factor "WOW / cool".
Deci, mă duc să caut pe blogul meu de artă preferat ffffound.com. Îmi place să privesc ideile nebunești pe care ceilalți artiști le au. Unii sunt doar deasupra și apoi am văzut ceva ce mi-a plăcut foarte mult. Era o fotografie a unui oraș suprareal care era vertical. Avea străzile sale conectate de jos în sus. Era doar o simplă decupare de hârtie a tuturor obiectelor, dar mi-a oferit inspirația de a crea ceva mai mare pentru opera mea de artă.
Scară:
Așa că scara întregului mediu a explodat. A fost un mediu mic și a crescut rapid în cel mai mare mediu pe care l-am creat. O bună provocare Cred că :) Deci, înapoi la idei de brainstorming. Mi-a plăcut foarte mult ideea de a avea un oraș în vârful unui oraș. Așa că am început să găsesc zone posibile din Brooklyn care ar fi interesant de văzut.
Orașul în cer:
Următorul a definit ce ar trebui să arate și să simtă cerul. Am vazut recent filmul Inception. Mi-am amintit de o parte a filmului când orașul se îndoaie de sine, arăta foarte bine. Am vrut să fac ceva similar cu acest lucru, dar nu același lucru. Deci, ideea de bază era să ai un oraș cu susul în jos în cer și să ai podul Brooklyn care să unească pământul cu cerul. Orașul de pe cer ar fi orice oraș se afla de la podul Brooklyn.
După ce am făcut ajustarea din mediul meu închis mai mic, la orașul cu scară mai mare pe ideea orașului. Am trecut prin fiecare secțiune a imaginii pentru a vedea unde pot îmbunătăți folosirea elementelor și principiilor de design. Fac o tona de vopsea pe rand. După acest pas iau timp pentru a defini ce modificări trebuie să fac într-un cuvânt doc.
Adăugarea unei descrieri detaliate și a următoarelor acțiuni pentru ao completa. Este mai mult decât un "to-do", este mai mult o listă de proiecte. Îmi permite să văd tot ce pot face în cadrul programului 3D Max, Photoshop sau pe web. De exemplu, dacă trebuie să adun mai multe fotografii de referință ale podului Brooklyn, nu trebuie să fiu la PC-ul meu de acasă pentru a face asta, aș putea fi la orice computer pentru a aduna imaginile. Captarea și colectarea tuturor buclelor deschise poate fi un ajutor imens în productivitatea dvs..
Când am început prima dată această scenă, am găsit o referință rece a depozitului abandonat și a alerga pe alee. Imaginile care mi-au plăcut cel mai mult au fost cele care au avut o mulțime de post-procesare în ele. Cei care au făcut culorile aproape ireal, adăugând purpurii și roșii, în loc să aibă maro și blues foarte desărate. Am luat câteva exemple simple de culori și le-am adăugat în fișierul Photoshop.
Am inceput sa fac rapid vopsea de vopsea de la randul meu simplu pentru a asigura obiectivele pe care le-am avut pentru post procesele mele au avut unele picioare pentru a le. Eu personal încerc întotdeauna să "privesc" ceva mai degrabă atunci "finalizează" ceva de la începutul lucrării mele de artă. Ea îmi permite să mai gândesc și să experimentez ideile mele fără să mă angajez complet. De asemenea, am vrut să împing adâncimea în scenă cu pasul meu de adâncime, atât în cer (în sus, cât și în jos) și pe teren.
Înainte am împărtășit cu tine obiectivele mele pentru proiect, să facem o scurtă recenzie:
După ce am trimis lucrările mele de artă la aceste galerii online și aștept câteva săptămâni, am reușit să obțin rezultatele înapoi! Am reușit doar într-unul dintre obiectivele mele. Doar unul, dar eram încă mulțumit de asta pentru că știam că ultima mea piesă de artă sa îmbunătățit în mod clar și mi-a însemnat un premiu de alegere pentru artizani. Dar am avut încă patru goluri pe care nu le-am atins. În ceea ce privește realizarea lui Yuki Machi Tut, am vorbit despre listarea pozitivelor și a negativelor. Am făcut-o din nou aici mai jos. Deci, acum voi lua această diagramă și voi compara lucrarea mea de artă cu cei din galeriile de artă pe care nu mi-am făcut munca de artă.
Pozitiv:
Negativ:
După cum puteți vedea, acesta nu este tutorialul tău normal de "a face". A fost destinat să vă arate imaginea foarte mare. Aceasta arată că vă veți confrunta cu multe greșeli și o tona de succes. Nu este niciodată ușor să faceți o artă bună, dar arta poate deveni mult mai simplă. Știind unde te duci. Crearea oricărei scene este întotdeauna o experiență de învățare. Dacă aveți întrebări legate de acest tutorial sau de fluxul de lucru, vă rugăm să trimiteți un e-mail la [email protected]
Accentsconagua