Share
Aceasta este o scurtă prezentare a unora dintre cele mai incredibile Efecte vizuale în cele mai mari filme din Hollywood. Această "parte 1" va descrie realizarea filmelor: 2012, avatar, Alice in Tara Minunilor și Stapanul Inelelor.
Stelele reale din acest film sunt Visual Effects, ce 2012 a făcut nu a mai fost făcut vreodată în ceea ce privește filmele în caz de dezastru. Acest film arată totul, de la răsturnarea Vaticanului, iar Casa Albă fiind distrusă de o mareșă la o inundație care preia Himalaya.
Ceea ce am făcut în 2012 nu ar fi fost posibil în urmă cu cinci ani - Marc Weigert
Dezvoltarea de hardware și software de calculator joacă un rol imens. Miniaturile din acest film au fost atât de puține, încât au durat doar două zile de filmare. Motivul este că modelele CG sunt mai ieftine decât miniaturile, cel de-al doilea lucru fiind limitările fizice. 2012 arată că Los Angeles este distrus de un cutremur de 10,5 și că în aceste fotografii există o sută de case. A face acest lucru cu miniaturale ar fi mult mai dificil și mai scump.
Singurul lucru real este actorii noștri din interiorul limuzinei - Volker Engel
Multe dintre scenele VFX au fost lăsate la imaginația lor. În scena cutremurului L.A., în scenariu se aflau doar patru linii care spuneau că conduc prin Los Angeles spre Aeroportul Santa Monica, în timp ce orașul este distrus. Întreaga scenă a fost făcută pe calculator? aceasta înseamnă întregul cartier rezidențial, un cartier de afaceri? În computerele pe care nu le aveți limitări, de exemplu atunci când o structură de parcare începe să se prăbușească și limuzina trece prin ea, aceasta este o scenă extraordinară.
Inundarea Himalaya printr-un val gigantic a fost o adevarata provocare pentru ca nu este simpla ca inundarea unei strazi, ei lucreaza cu 600 de computere, fiecare facand parte din scena si redat cadru cu cadru, apoi compozit-o in actiune live
Nu e doar știi că apa trece prin stradă? inundăm cele mai înalte niveluri montane ale întregii planete! - Marc Weigert
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenă VFX și modul în care fac unele dintre compozițiile.
Caracterele hibride sunt caractere generate în mod digital care încorporează elemente fotografice ale actorilor reali, care au fost filmate pe set. Pentru Alice in Tara Minunilor, aceasta nu a fost doar o tehnică excelentă pentru a face personajele să pară realiste, ci și imaginative și fantastice, așa cum este ilustrat de Tweedles și Stayne. Cel mai interesant lucru despre această tehnică este că nu este doar o similitudine, ci adevărata față a actorului care își păstrează performanța facială strălucitoare.
Aceasta este una dintre cele mai renumite tehnici folosite în filme; implică îndepărtarea unei culori pentru a adăuga fundaluri care sunt construite în întregime utilizând imagini generate de calculator. Alice in Tara Minunilor prezintă o lume fantastică cu personaje imaginative. Deci când Alice este în această lume, nimic nu este real - totul este filmat pe un ecran verde. Aceasta include nu numai mediul, ci și oamenii - tehnicienii, echipa de efecte mecanice și oricine altcineva care a fost vizibil în cadru au fost tot în verde.
Culoarea verde-ecran este eficientă pentru compoziție, dar obositoare din punct de vedere vizual și psihic pentru a fi înconjurată de el pentru perioade lungi de timp - Ken Ralston
Crearea unei lumi în țara minunilor, unde Alice (care era uman) și alți locuitori curioși, cum ar fi Regina Rosie, Tweedles, Pălărier nebun, și diferitele medii ar putea coexista credibil, a fost una dintre multele provocări.
Pentru Regina Rosie, prima provocare a fost de a dubla dimensiunea capului ei pentru întregul film. Pentru a face acest lucru, Regina Rosie a fost fotografiat cu o cameră de 4K de înaltă rezoluție pe un ecran verde. Imaginea 4K a fost apoi redusă la HD pentru corpul ei, permițând imaginea completă de 4K a capului ei să fie compusă pe corpul ei HD.
Mediul final al bătăliei este complet generat de calculator (CG). A fost o provocare să îl împușc pe Alice luptând cu un monstru care nu era pe set și această scenă a fost coregraficată de mai multe ori înainte de a fi capturat perfect.
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenă VFX, modul în care o fac și unele scene de compoziție.
Caracterele au fost create cât mai realist posibil. Pentru a face acest lucru, mai multe departamente cheie trebuiau să fie arse pe toate buteliile, de la manevrarea facială și corp, la animație și capturarea mișcării, la redare; toate aceste departamente au lucrat bine ca o echipă pentru a aduce aceste spectacole pe ecran.
O mulțime de fotografii și scanări ale actorilor au fost folosite pentru a le încorpora detaliile în caracterele digitale, atât pentru Na'vi cât și pentru oameni.
Există câteva personaje, cum ar fi Jake, unde există atât dublu, cât și dublu digital. A fost o cantitate imensă de date capturate prin scanarea digitală și captarea în stadiul de lumină. De asemenea, a fost făcută o mulțime de texturi și umbre suplimentare pentru a vă asigura că toate detaliile au intrat în renderările finale.
Pentru ca Na'vi să fie credibilă, animația realistă a fost cu adevărat importantă. Echipa a folosit o varietate de tehnici pentru a obține animația facială la un nivel mai înalt de realism. Cea mai importantă dintre acestea a fost capturarea mișcării faciale. Cu ajutorul unei camere video de înaltă definiție atașată fețelor actorilor și markerelor pe toată fața lor, software-ul a reușit să delimiteze mușchii din față care au tras și să aducă toate aceste informații în caracterele digitale.
Echipamentele faciale sunt de departe cele mai avansate cu care am lucrat vreodată - Andy Jones
Mediile au fost îmbunătățite de una dintre celelalte caracteristici majore ale filmului - faptul că a fost conceput încă de la început pentru a fi prezentat în 3D stereoscopic. Acțiunea live pentru film a fost filmată utilizând sistemul de camere Fusion 3D creat de James Cameron și Vance Pace, iar fotografiile stereo au fost compuse cu o versiune personalizată a Shake.
Natura 3D a filmului a compromis utilizarea elementelor 2D. Tablourile matte au făcut obiectul unei discuții despre găsirea celor mai eficiente și mai realiste moduri de a crea mediile.
Lumea Pandorei este o junglă, iar multe dintre fotografiile cu efecte vizuale prezintă jungla într-un fel. Echipa a construit multe dintre plantele folosind software-ul foliar de procedură propriu, dar unele dintre ele au fost modelate manual. Cele mai multe dintre ele au fost construite la o rezoluție extrem de ridicată; cei mai mari copaci au avut până la 1,2 milioane de poligoane. Orice cadru ar putea avea sute de mii de plante redate în scenă. Eficiența a fost foarte importantă, astfel încât echipa a construit și versiuni mai puțin detaliate ale plantelor. În acest fel, centralele foarte detaliate erau aproape de cameră, iar cele mai puțin detaliate erau mai departe.
James Cameron și echipa sa au petrecut mult timp proiectând horticultura mediului - Dan Lemmo
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenă VFX, modul în care o fac și unele scene de compoziție.
Majoritatea seturilor folosite pentru Intoarcerea Regelui au fost construite din modele compozite și tablouri matte, care apoi au fost combinate cu imaginile CG. Echipajul a trebuit să folosească diferite tipuri de tehnici grafice pe calculator și camere controlate de calculator pentru a plasa perfect fotografia modelului în miniatură cu actori și scene live.
O mulțime de creaturi, cum ar fi Trolls, Shelob, M? Makil și alții, au fost create în întregime într-un computer. Creatorii au petrecut luni pe desenele de schițe și pe sculptarea și pictura de maceți de cinci picioare scanați într-un computer. Animatorii urmau apoi să schițeze schelete și mușchi înainte ca animația să înceapă. Echipa a creat, de asemenea, dubluri digitale realiste din scanările actorilor și apoi le-a animat cu suite de captură de mișcare. Efectuarea lui Gollum într-o creatură perfect credibilă și folosirea împrăștierii sub-suprafețelor pentru iluminarea pielii pentru a obține realismul propriu-zis sa dovedit a fi cu adevărat dificilă.
Mișcările camerelor în diverse fotografii au fost folosite pentru efecte diferite. Obiectivul a fost acela de a oferi două tipuri de realism. Dacă te afli într-o bătălie, vrei să simți ca și cum ai fi acolo. Modul de a face acest lucru este să vă facă să vă simțiți ca și cum ați fi pe un cal; așa că vrei să dai camerei un pic de mișcare ca și cum ai merge mai departe cu ea. Celălalt efect de mișcare a fost folosit pentru M Makil. Ideea era să scuturezi camera pentru a simți greutatea fiecărui stomps. Ori de câte ori Mike makil a atins pământul, ar fi o mișcare a camerei - cu cât sunt mai aproape de cameră, cu atât ar fi mai mare de agitare.
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenă VFX, modul în care o fac și unele scene de compoziție.
Sursele videoclipurilor:
Alice în Țara Minunilor 1
Alice în Țara Minunilor 2
2012 1
2012 2
avatar
Stapanul Inelelor
Accentsconagua