Share
Scenele abstracte sunt destul de obișnuite în aceste zile, însă nu există nici o denigrare a utilității lor atunci când vine vorba de învățarea tehnicilor de animație, redare și compunere. În acest tutorial de două părți, artistul C4D, Benoit Lavoie-Lamer, ne arată cum să creăm o scenă abstractă, uimitoare (totuși extraordinar de simplă), creând mai întâi scenă în Cinema 4D și apoi îndreptându-se spre efecte după finală compunerea. se bucura!
Să începem prin crearea scenei și a animației, după această parte vom trece la creația de studio! Începeți prin a crea o sferă cu o rază de 350 m, lăsați segmentul la valoarea implicită (24 m) și asigurați-vă că aveți Render Perfect opțiunea verificată.
Acum, hai să schimbăm sfera noastră într-un metaball noi! Pentru cei care nu știu ce metablăle este, citiți acest lucru, este un articol interesant care explică tot ce trebuie să știți despre metabele. Deci unde eram? Da, convertiți sfera noastră într-un metabal! Pentru a face acest lucru, mai întâi, selectați sfera, țineți apăsată Alt și clic pe pictograma metaball. (Este situat între NURBS categorie, și lumini categorie.) Holding Alt și făcând clic automat creează o ierarhie Parent / Children între obiectul deja selectat (în cazul nostru, sfera) și pictograma selectată (metablurile).
Unul din lucrurile pe care trebuie să le rezolvăm înainte de a continua, este de a schimba prea mult Valoarea Hull la 350%. S-ar putea să vă întrebați de ce, de acum, sfera noastră este mult mai mică. Motivul este că atunci când utilizați un metaball mamă, orice copii adăugați-vă în ierarhie va face metaball mai mare. Aceasta nu este o problemă chiar acum, dar dacă nu o rezolvăm acum, vom fi difuzate mai târziu.
Acum vom începe să creăm ceea ce face mișcarea metaball. Creați 3 sfere de bază și schimbați segmentele fiecărei sfere 1. Am pus 1 pentru segment, pentru că dacă îl păstrăm la 24 de segmente, mai târziu, fereastra de vizualizare va fi foarte lentă și într-adevăr nu vrem asta. Nu va schimba nimic în felul în care acționează metabolul nostru.
Schimba Rază din primul sfera la 105m
Schimba Rază din al doilea sfera la 90m
Schimba Rază din al treilea sfera la 75m
Acum, selectați prima sferă, țineți apăsată Schimb și clic pe cel de-al treilea. Apoi, pur și simplu trageți-i, astfel încât ei sunt un copil al metaball. Ta Obiecte panoul ar trebui să arate acum ca al meu.
Să adăugăm o mișcare acum. URA! vom folosi un obiect tag numit Vibra. Pentru cei familiarizați cu After Effect wiggle expresie, este în esență același lucru. Ar trebui să treceți peste paragraful următor dacă știți ce este.
Pentru cei care nu sunt familiarizați cu niciunul din aceste lucruri, să-l pur și simplu ... Introduceți o anumită valoare și va alterna alternativ între cele valoroase în timp.
Destul vorbind, să desemneze a Vibra etichetați cele trei mici sfere ale noastre. Pentru a face acest lucru, selectați primul, țineți apăsat Schimb și selectați al treilea, apoi mergeți la Etichete> CINEMA 4D TAGS> Vibrați .
Înainte de a începe animarea, schimbați durata scenei 200 cadru. Faceți asta doar prin tastare 200 în cutia pe care am evidențiat-o în imagine.
Selectează Vibra eticheta celui mai mare din sfera noastră mai mică. Cel cu o rază de 105m. Mutați cronologia dvs. la 150 de ani cadru. Verifică Activați poziția și modificați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 130> 110> 80.
Acum, Faceți clic dreapta (Command + Click pentru Mac) pe Amplitudine și du-te la Animație> Adăugați un cadru cheie, ar trebui să vedeți un cerc roșu în partea stângă a paginii Amplitudine dacă a fost adăugat cadrul cheie.
Mutați cronologia dvs. la 180 de ani și schimbați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 0> 0> 0.
Acum, adăugați un alt keyframe pe Amplitudine setări. (Vezi pasul 12)
Selectează Vibra eticheta sferei cu o rază de 90m. Mutați cronologia dvs. la 150 de ani cadru. Verifică Activați poziția și modificați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 110> 132> 134.
Adăugați un cadru cheie pentru Amplitudine setări. (Vezi pasul 12)
Mutați cronologia dvs. la 180 de ani și schimbați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 0> 0> 0.
Acum, adăugați un alt keyframe pe Amplitudine setări. (Vezi pasul 12)
Selectează Vibra eticheta sferei cu o rază de 75m. Mutați cronologia la primul cadru. Verifică Activați poziția și modificați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 450> 236> 242.
Adăugați un cadru cheie pentru Amplitudine setări. (Vezi pasul 12)
Mutați cronologia dvs. la 180 de ani și schimbați setările de amplitudine astfel încât să fie citite 0> 0> 0.
Acum, adăugați un alt keyframe pe Amplitudine setări. (Vezi pasul 12)
Să ținem tonul animației! Dacă nu sunteți mulțumit de rezultatul dvs., modificați-l seminte valoare. Din moment ce Vibra tag-ul acționa la întâmplare, nu veți obține același rezultat ca mine. Selectați sfera cu o rază de 105m și mutați-o doar puțin, sau până când sunteți mulțumit de ea.
Selectați sfera cu o rază de 90m și o mutați doar puțin, sau până când sunteți mulțumit de ea.
Selectați sfera cu o rază de 75m și mutați-l spre stânga (pe X Axă). Încercăm să obținem efectul în care una dintre sfere separate de sfera principală
Selectați sfera cu o rază de 105m și mutați cronologia la 150 de ani cadru. Apoi, adăugați un cadru cheie pentru poziție urmând direcția din imagine.
Mutați cronologia dvs. la 180 de ani ramați și mutați sfera astfel încât să se potrivească frumos în mijlocul sferei principale, apoi adăugați un cadru cheie în același mod pe care l-am folosit la pasul 26.
Acum, repetați pasul 26 și 27 pentru fiecare dintre sferele mai mici, astfel încât la cadru 180, totul se potrivește frumos în sfera principală
Să mergem mai departe și să creăm o minge mare care împachetează totul la sfârșitul animației. Mai întâi, creați o sferă cu o rază de 230m, încercați să-l concentrați așa cum am făcut-o
În film, sfera finală apare din partea de jos în partea de sus. Pentru a realiza acest lucru, vom crea o cub un pic mai mare decât sfera. Am folosit o mărime 500m dar, în realitate, mărimea nu contează, atâta timp cât cubul este mai mare decât sfera și există suficiente în jurul sferei. Dimensiunile mele finale sunt X = 500, Y = 600, Z = 500
Acum vom crea un a boolean operațiune, faceți clic pur și simplu pe Boole (vezi imaginea de mai jos). Dacă nu știi nimic boolean mi-aș sugera să te îndrepți spre wikipedia și să citești acest subiect. După ce ați făcut clic pe Boole icon, plasați pur și simplu cubul și sfera din interior pentru a crea o ierarhie părinte / copii. Plasați-le așa cum am făcut în imaginea de mai jos.
Deplasați-vă în cadru 150, selectează cub în Boole ierarhia și plasarea unui cadru cheie pentru poziție. După aceea, treceți la cadru 180, mutați cubul astfel încât acesta este peste sferă și setați un alt keyframe. VOILA, animația noastră este terminată! Deoarece această animație se bazează pe valoare aleatorie, este posibil să aveți nevoie să o faceți puțin, deci este perfectă. Oferindu-vă fiecare valoare pe care o obișnuisem să vă ajute, ar fi inutilă, deoarece este aleatoriu.
Să aplicăm niște materiale obiectelor pentru a le face sexy! Presupun că aveți o anumită cunoaștere a Cinema 4D dacă urmăriți acest tutorial (ceea ce pietrește), deci pentru materiale, voi face doar o scurtă prezentare generală a imaginilor. Să începem cu materialul din coajă. Aceasta este destul de simplă, trebuie doar să o schimbați culoare si reflecţie Setări. Doar urmați fotografia. Asigurați-vă că ați atribui acest material la Boole obiect, nu cubul sau sfera!
Să adăugăm materialul la obiectul interior. Din nou, urmați doar valorile din imagine (avertizare, aceasta este destul de mare). apoi a acordat acest material la Metaball obiect.
Totul ar trebui să fie așa, acum, dacă nu, încercați din nou să citiți tutorialul și să aflați unde ați pierdut ceva. Dacă totul arată așa, hai să trecem la partea finală a tutorialului! Creare de Studio! URA!
Salvați fișierul proiectului și începeți un nou proiect. Îmi place să construiesc studiourile pe un fișier de proiect separat, astfel încât să le pot reutiliza ușor.
În piesa originală, am folosit un kit de lumină de la GreyScaleGorilla (Obțineți-l aici, este minunat). Dar, de dragul tutorialului, vă voi arăta cum să vă creați propriul studio, bazat pe studiouri de iluminat reale! Să începem prin crearea unui nou fișier de proiect și crearea unui plan simplu. Dimensiunile sunt 4000m până la 6000m, după aceea, schimbați segment (atât Lățime cât și Înălțime) la 1.
Asigurați-vă că planul este selectat, apoi apăsați C pe tastatură pentru a transforma planul în poligon editabil. După aceea, faceți clic pe Edge instrument de selecție (a se vedea imaginea de mai jos), apoi faceți clic pe una dintre cele mai lungi margini
Cu marginea selectată, apăsați D pe tastatură pentru a obține împinge afară instrument. Introduceți o valoare de 2500 la setarea Decalaj și faceți clic pe aplicați
Click pe Noua transformare și introduceți o valoare de 3500 la offset.
Acum du-te la Structurași faceți clic pe Bevel. Țineți trecerea și selectați cele două margini selectate în imaginea de mai jos. Când sunt selectate, faceți clic pe aplica și aplicați aceleași setări ca și cele de pe ecranul de mai jos.
Creați un nou avion. Setați lățimea la 3400 m și înălțimea până la 2300 m, după aceea, schimbați orientarea spre +Z. Când ați terminat, plasați avionul în extrema dreaptă a studioului, așa cum am făcut în imaginea de mai jos.
Duplicați avionul (Editare> Copiere, Editare> Lipire) și plasați-o în partea stângă a studioului așa cum am făcut-o în imaginea de mai jos. Pentru referință ulterioară, mă refer la avionul din stânga Planul 1 și al doilea plan ca Planul 2.
Acum, unele teorii de iluminat de bază înainte de a trece la materiale! (YAY) Studioul de bază pe care îl construim foloseste 3 lumini. Pentru a crea un studio de iluminat excelent, vom folosi a Lumină rece (culoare albastră) și a Lumină caldă (o culoare caldă, cum ar fi portocaliu). Cele 2 lumini și o lumină de umplere sunt într-adevăr simple de instalat și oferă un rezultat excelent (așa cum se vede în imaginea de mai jos). Destul vorbind, hai să trecem la materiale!
Pentru materiale, aplicați setările evidențiate în imaginea de mai jos, destul de simplu = D. Asigurați-vă că aplicați materialele pe planurile corecte
Înainte de a face o testare face, trebuie să tweak unele setări de redare. Deci, du-te la Render> Render settings. Click pe Efect… și alegeți Iluminare globală. Aplicați setările luminate în ecranul de mai jos.
Când se face randarea, veți observa o problemă destul de mare - avem nevoie de mai multă lumină în fața studioului. Avem nevoie de o lumină de umplere! Deci, să facem asta!
Începeți prin crearea unui 1600m x 5600m avion. Cu Roti instrument, țineți Schimb și rotiți-o 45 de grade. După aceea, plasați-l la aproximativ același loc ca în imaginea de mai jos
Creați un material nou și aplicați setările de înaltă luminozitate, cum ar fi în imaginea de mai jos, adăugați în final materialul pe avionul pe care tocmai l-am creat
Mult mai bine! Simțiți-vă liber să reglați luminozitatea fiecărui avion în funcție de preferințele dvs..
Acum trebuie doar să importim scena făcând clic pe Fișier> Mergeți și am terminat cu partea 3D!
Pentru a adăuga opțional un pic de viață la blob, ai putea aplica o rotație care va dura întreaga animație. Înainte de a importa scena în pasul final, intrați și selectați MetaBall obiect și apoi instrumentul de rotire. Mergeți la cadrul 1 și setați a cadrelor cheie pentru Rotația H (dacă nu sunteți sigur cum să adăugați un cadru cheie, consultați pașii anteriori privind cadrele cheie). Apoi, mutați-vă în cadru 180 și a stabilit altul cadrelor cheie pentru Rotația H cu o valoare de 465 de grade.
Sper că te-ai bucurat de acest tutorial. Dacă aveți întrebări, lăsați-le în comentariu și voi face tot posibilul pentru a le răspunde cât mai curând posibil :)
Accentsconagua