Share
Pe parcursul acestui tutorial în două părți, Konstantin Muromtsev ne va arăta cum să creăm o animație cu adevărat unică, cinematică de evacuare a navei în Cinema4D. Veți învăța cum să utilizați diferite etichete, obiectul trasatorului Mograph, SweepNURBS și cum să comutați între mai multe unghiuri ale camerei utilizând obiectul Stage. Acest tutorial vă va ajuta să înțelegeți unele dintre efectele postului C4D și cum puteți crea materiale simple și eficiente standard și schițate pentru proiect.
Pentru a începe, creați un nou obiect Sphere și faceți-l foarte mare și plat (aproximativ 5x2500x5000) folosind Scalare în fila "Coord". Plasați-o astfel încât să creeze reflexii frumoase pe suprafețe (după cum se arată). Apoi, atribuiți un material ușor.
Creați un nou obiect Plane și faceți-l chiar mai mare decât sfera (în jur de 6000 în partea laterală.) Așezați-o pe partea opusă a scenei și aloca din nou materialul de lumină.
Efectuați câteva încercări de redare și modificați pozițiile obiectelor false de lumină.
Este timpul să adăugați efectele. Dar, înainte de a face acest lucru, să creăm câteva materiale suplimentare pe care să le folosim cu Sketch și Toon (care este un modul special pentru redarea nerealistă.) Creați un nou material Sketch (Material manager - Fișier> Material schițat.)
În panoul "Strokes", bifați opțiunea "Activare". Experimentați valorile "Threshold" și "Join Limit" (această setare accelerează calculele și împiedică cursele să fie prea scurte sau prea lungi).
În panoul "Reglare", bifați opțiunea "Relativ" și setați valorile "Start" și "End" 3%, cu o "Variație" de 55% pentru amandoi. Aceste setări vor adăuga extensii drepte la linii.
În panoul "Culoare", modificați culoarea la Gri.
În panoul "Grosime", verificați opțiunile "Alungi stroke" și "Screen Angle" și măriți grosimea 5-7. Sub "Stroke Along" schimbați "Mode" la "Spline". De asemenea, puteți încerca să experimentați diferite forme de grafic, pentru a schimba efectul.
În panoul "Render", schimbați modul "Auto Blend" la "Multiple" (această setare va face ca opacitatea cursei să se suprapună).
În panoul "Clone", verificați opțiunea "Clone Strokes" și schimbați suma "Variation" 90%. Sub "Variații" creșteți valoarea "Linie offset" (aceasta controlează cât de departe sunt clonele din cursa inițială.) Schimbați modul "Distribuție" la "Gaussian". Experimentați și valorile H, S și V (deoarece aceste valori controlează variația culorii.)
Reduceți suma "Offset" (compensă canalul de ajustare) și măriți suma de depășire (adaugă variații la clone). Sub "Transform" verificați opțiunea "Incremental" (transformarea fiecărei clone se va baza pe cea anterioară). Adăuga 1% sau 2% la valorile "Scale X" și "Scale Y". Modificați suma "Rotire" la 1% și crește "Variația" la 40% -50%. Schimbați "Pivot" (centrul de rotație) în "Center". Vom folosi acest material de schiță pe tentacule.
Creați un alt material pentru schiță. În panoul "Stroke", bifați opțiunea "Enable" și modificați suma "Threshold" la 100. De asemenea, modificați "Unghi" la 360, și apoi setați "End" la "Angle".
În panoul "Reglare", adăugați puțin 2% -4% la valorile "Scale X" și "Scale Y". Verificați "Excedent" și setați-l la 3%. Adăugați variații pentru fiecare valoare modificată.
În panoul "Distort", verificați opțiunea "Curve Stroke" și măriți valoarea "Step". Modificați "Modul" în "Sin", "Deplasați" la 1 și micșorați lungimea de undă la 30-35.
În panoul "Culoare", schimbați culoarea pentru a varia întunecat Gri.
În panoul "Grosime", schimbați valoarea "Grosime" 4. Verificați modificatorii "Distanță", "Alungit Stroke" și "Noise". În opțiunile Noise, schimbați tipul "Mapare" în "Ecran" și setați viteza "Anim" la 2 sau 3.
În panoul "Opacitate", modificați suma Opacitate la 70% și verificați "Distanța". Apoi scade valoarea "Forța".
În panoul "Clone", bifați "Clone Strokes" și modificați "Repeat" la 2. Faceți sumele "Start" și "Sfârșit" 5%, cu o "Variație" de 12%. În "Variații", setați opțiunea "Linie offset" la 4 și experimentați cu cantitățile "Grosime", "Opacitate" și "Distort" (dar păstrați-le sub 50%). Modificați ambele valori "Scale" 100%, și "Offset" la 3. Reduceți ușor sumele "Offset" și "Overshoot". Acesta este materialul Sketch pentru nava.
Creați un nou material Sketch. În panoul "Stroke", bifați opțiunea "Enable" și modificați opțiunea "Match" la "Flat" (opțiunea care definește algoritmul liniei de conectare, "Flat" ignoră Z-Depth). Modificați "Modul" la "Obiect" și "Începeți" la "Obiect". Măriți valoarea "Angle" și "Setați direcția" în "Antisemănzător".
În panoul "Distort", verificați opțiunea "Curve Stroke". Modificați "Tip" la Bezier și măriți valoarea "Displace" (puterea canalului Displace). Experimentați cu tipul, octavele și scara. Setați "viteza Anim" la 1 (acest material va fi folosit pentru focul duzei și trebuie să fie în mișcare constantă).
În panoul "Culoare", schimbați culoarea în alb.
În panoul "Grosime", verificați opțiunile de modificare "Distanțe" și "Alung Stroke". În "Stroke Along", schimbați-l de la "Range" la "Custom" și "Mode" la "Spline". Experimentați cu forma Spline (grafic).
În panoul "Clone", bifați "Clone Strokes" și modificați "Repeat" la 5. Sporiți între "Start", "Sfârșit" și ambele "Variații" 10-25%.
Următorul material va fi diferit de cel precedent. Nu va folosi canalul "Clone" pentru a crea un aspect interesant. Vom utiliza canalul "Opacity" cu câțiva modificatori în schimb. Creați un nou material "Sketch" și sub "Strokes", bifați "Enable".
În panoul "Distort", bifați "Curve Stroke" și măriți numărul de pași (pentru a obține un aspect mai fin). Experimentați cu "Tip" și creșteți valoarea "Octaves".
În panoul "Culoare", schimbați culoarea în gri închis.
În panoul "Grosime", măriți grosimea până la 30.
În panoul "Opacitate", verificați modificatorii "Alung Stroke", "From Line" și "Noise". În "Stroke Along", schimbați "Mode" la "Spline" și trageți un Spline cu cele mai multe valori maxime, lăsați începutul și se termină la minimum.
În opțiunile modificatorului "De la linia", modificați "Forța" la 500% și trageți un spline cu o valoare Max în apropierea centrului. Sub "Zgomot" micșorați "Scale" la 10%, și micșorați ușor "Luminozitatea". De asemenea, măriți "Contrast" între 50% -60%.
Deschideți "Setările de redare" și adăugați efectul "Sketch and Toon".
În fila "Linii", bifați "Contururi" și trageți materialul "Sketch" pentru nava în câmpul "Implicit vizibil".
În fila "Rendere", schimbați "Linia AA" în "Normal". Dacă intenționați să utilizați Multi-Pass, verificați "Post Render" (Notă: calitatea anti-aliasing va scădea).
În fila "Shading", setați atât "Background", cât și "Object" la "Off".
Acum trebuie să atribuiți etichete Style Sketch. Pentru aceasta, glisați materialele Sketch în obiectele corespunzătoare. Această acțiune va crea o etichetă pentru Stilul de schiță și va atribui materialul Sketch. Această etichetă va avea opțiuni similare cu efectul "Sketch and Toon" și poate fi utilizată pentru a suprascrie setările globale "Sketch and Toon".
Încercați să utilizați diferite tipuri de linii pentru obiecte. De exemplu: bifați "Contur" pentru flăcările duzei pentru a adăuga linii suplimentare și pentru a obține un efect interesant.
Trebuie să excludem ca iluminatul nostru fals să nu fie văzut de camera și motorul Sketch. Pentru a face acest lucru, adăugați o etichetă stil schițat (fără un material) și o etichetă "Compositing". În eticheta "Stilul de schiță", debifați fiecare tip de linie.
În eticheta "Compositing", debifați "Seen by Camera". Acum, lumina noastră falsă este invizibilă pentru privitor, dar poate fi văzută în reflecții.
Scena încă nu are un fundal și trebuie să o corectăm. Există multe moduri de a face acest lucru, un obiect de cer, obiect de fond sau un obiect de fond în Sketch și Toon (prefer să folosesc un obiect Sky).
Un alt efect post care va fi adăugat la scenă este "Vector Motion Blur". Acest efect se bazează pe viteza unui obiect și pe unghiul obturatorului. Modificați "Unghiul de declanșare" (definește lungimea traseului de estompare) între 120-150. Modificați suma "Faza" la -100% (-100% - în spatele obiectului, 0% - pe ambele părți, 100% - estomparea se deplasează înainte). Reduceți valoarea "Density" (acoperire neclară) și măriți valoarea "Probele" (rezoluție neclară). Notă: acest efect poate fi văzut numai în videoclip, iar redarea imaginilor nu va fi afișată.
Confirmați setările "Ieșire" și "Salvați" (am folosit 1280x720 pentru "Lățime" și "Înălțime" și "QuickTime Movie" ca "Format"). Nu uitați să schimbați "Frame Range" la "All frames" sau "Range Preview".
În setările "Anti-Aliasing", schimbați "Anti-Aliasing" la "Best". Pentru animații pot fi utilizate diferite filtre, dar "Animație" sau "Sinc" sunt alegerile pe care le-am ales. ("Animația" este rapidă și netedă, "Sinc" are o calitate mult mai bună, dar are nevoie de mai multe resurse și timp). În cele din urmă, renunțați la animație.
Și asta încheie tutorialul de evacuare a navelor!
Accentsconagua