Vinul de produse vinicole Conceptualizarea unui proiect de portofoliu

Cu câteva săptămâni în urmă m-am uitat la o sticlă de vin de pe masa de masă și m-am întrebat despre fotografia ei. Am uitat de asta până săptămâna trecută, când Scott Kelby a scris pe Twitter despre călătorii pentru un trag de vin. Luând acest lucru ca semn, m-am hotărât să-mi trag produsul!

În timp ce încerc să mențin prețul în jos, punctul de împușcare al unui produs este să arate că produsul este comercializat în cea mai bună lumină posibilă, astfel încât perfecționismul este obiectivul final în măsura în care permite bugetul. Mă voi uita la găsirea propriului dvs. concept și direcție de artă, găsirea unor elemente de recuzită ieftine și, bineînțeles, în această situație, iluminarea sticlei.


1. Definirea unui produs Shoot

Un produs împușcat servește două scopuri. Unul este de a ilustra pur și simplu produsul în sine și arăta aspectul său cât mai exact posibil.

Ilustrare

Acesta este motivul pentru balansul de culori, profilele de culoare, calibrarea monitorului și alte detalii sunt o afacere importantă în fotografia produselor. Nu mă gândesc mult la acest articol, deoarece ar trebui să fie destul de explicativ pentru motivul pentru care un client ar dori ca produsul său proiectat cu atenție să fie reprodus perfect pentru a putea vedea clientul potențial.

Afirmație

Cel de-al doilea scop al împușcării produsului este ca produsul să fie cât se poate de bun pentru a atrage atenția. Acest lucru va implica apariții diferite în funcție de produs și / sau demografice pe care le comercializăm.


Aceeași imagine originală, stiluri complet diferite pentru ideea diferită a demografiei vizate de dorință.

Brandurile de îmbrăcăminte elegantă, cum ar fi Levis, pot folosi un aspect în stil Instagram pentru a evoca autenticitatea și patrimoniul de epocă. Un lanț alimentar rapid ar folosi adesea elemente compozite, luminate separat și pulverizate cu glicerină, pentru a crea un efect surescan hiperrealist. Un brand care dorește să apară edgios și intens ar putea folosi lumini puternice și desaturare, evocând lumina reflectoarelor unui complex militar și fotografii de război decolorate.

În timp ce produsul ar trebui să arate real și real la viață, directorii de artă știu cum să o facă mai mult decât viața, cum să facă o posesie necesară pentru publicul dorit să-și îndeplinească obiectivele de viață și percepția de sine.


2. Crearea unui concept

Primul meu obiectiv în crearea unei idei pentru filmare a fost să-l păstreze relativ simplu. Ceva care se poate face ieftin și nu durează luni pentru a planifica și a executa. Acesta este, la urma urmei, un portofoliu și nu un comision. Ideea de vin pe care am făcut-o deja o notă a fost o alegere evidentă pentru a atinge acest obiectiv, deoarece necesarul necesar pentru un astfel de film este fie găsit în jurul casei, fie disponibil ieftin.

Simplitatea este bună. Permite focalizarea pe stilul și calitatea executării, mai degrabă decât să se lupte pentru a menține o "idee mare". Nimeni nu vrea să vadă cum ați reușit aproape să creați cel mai minunat film Pepsi, care sa împușcat pe vârful Alpilor, dar totul sa destrămat în ultimul moment, așa că ați făcut-o cu masa de bucătărie.

Scop

Deci, odată ce am determinat că voi trage vin, care este scopul filmării? Am crezut că se creează mai multe căutări pentru o varietate de scenarii de publicare care ar putea fi interesante.

Am imaginat filmarea pentru anunțurile tradiționale de reviste, merchandising-ul de locație, social media, diverse utilizări posibile ale produselor vizuale. În timp ce acest lucru poate sau nu poate fi ca un spectacol de produs real, cred că menține filmul suficient de constrâns pentru a forța creativitatea pentru a finaliza toate "sarcinile".


Două sticle echilibrează compoziția pentru fotografii, dar încă permit spațiu pentru aranjamente dinamice.

3. Dăruirea voastră Artei

Odată ce știi ce faci și de ce, e timpul să începi să previzualizezi rezultatele finale ale tragerii tale. Am venit cu o listă de trei obiective principale pe care le-am lovit pe baza ideilor mele inițiale.

Cred că este important să vă apropiați de proiectele personale ca și cele profesionale. Obiectivele clare vă permit să atingeți țintele la timp și cu un buget minim. Puteți să realizați mai mult, să urmăriți mai multe ambiții înalte sau să faceți tot ceea ce aveți nevoie atunci când obiectivele și parametrii dvs. sunt atent controlați.

Obiectivele mele sunt destul de modeste, dar cuprind o gamă bună care îmi va întinde conceptul de bază și va oferi o bună răspândire a imaginilor la final, așa cum ar aștepta un client. Am vrut să încerc trei aspecte: stil clasic, stil modern, ceva mai grafic și abstract.

Pot să creez mai mult decât o singură privire specială pentru fiecare dintre aceste stiluri și să schimb focalizarea între roșu și alb, după cum este necesar. În ansamblu, acest lucru ar trebui să aibă ca rezultat aproximativ cinci până la zece imagini utile, ceea ce reprezintă o operațiune potrivită pentru acest tip de filmare.

Direcția artei

Pentru ca aceasta să fie o muncă demnă de portofoliu, trebuie să puteți demonstra că puteți trage mai mult decât o singură lovitură dintr-o comisie care prevede, în esență, că "aici sunt produse de la compania noastră, du-te trage niște materiale de marketing". De fapt, am început cu asta. Nu că un portofoliu ar conține toate imaginile din acest film, dar poate două sau trei arătând versatilitatea într-un singur proiect.

30 de secunde conceptul de beci / imagine starea de spirit pentru a ajuta la solidificarea procesului meu de gândire

Acum trebuie să distrug obiectivele exacte ale fiecăruia dintre cele trei stiluri, să-mi dau seama de lumina și recuzita pentru ambianță. Pentru prima, este destul de evident. Vinul roșu trebuie în general să fie împușcat în jurul lemnului vechi distrus, al lemnului tare lăcuit, al paietei etc. Comunicatoarele vizuale ale unei crame întunecate și mustaoase a unei vinărițe, vechi de secole necunoscute.

Albul se poate realiza și cu aceleași elemente de recuzită și materiale într-un ton ușor mai ușor, sau, alternativ, ar putea fi amenajat ca un prânz tradițional însorit în aer liber, o viziune mai populară pentru vinurile mai ușoare.

Unul pentru ideea de prânz de vară.

Pentru al doilea stil modern, aici trebuie să-l aduc eu însumi. Nu există niciun "standard" în jurul cercului. Utilizarea pădurilor mai întunecate, a altor materiale precum piatra și metalul, combinată cu iluminarea colorată în moduri simetrice sau geometrice este gândul meu aici. În mod alternativ, ar putea fi realizat ultra-curat pe culori și forme pe un fundal negru, fără cusur sau ușor retro-futurist. Acestea sunt toate privirile cu care pot să mă joc și să văd ce se întâmplă.

Ideea mea în minte pentru stilul modern. Aș putea adăuga geometria în jurul laturilor.

Pentru stilul final, totul se petrece atâta timp cât nu este prea greu să înțelegi că vederea este vin, chiar dacă este nevoie de oa doua privire. Pe aceste fotografii, eticheta nu trebuie neapărat să fie inclusă, deoarece logo-ul poate fi adăugat drept text peste imagine undeva.

Nu toate aceste idei vor fi încercate în mod necesar într-un singur proiect, pentru a menține numărul de setări în jos și a calității. Ideile neutilizate se pot transforma în proiecte viitoare.


4. Abordarea ca un loc de muncă

Deși acesta este un proiect personal cu intenția de a produce imagini de portofoliu, rezultatul final ar trebui să pară că a fost realizat de un profesionist angajat. Nu numai că trebuie să vă creați propria comisie și direcția de artă, dar odată ce ați făcut că este vorba de lucru ca de obicei.

Acum este momentul pentru cercetare. Dacă trageți o marcă stabilită, trebuie să cunoașteți indicii vizuale ale acelei mărci, viziunea și obiectivele lor de afaceri, în general ceea ce este patrimoniul lor și cum le place să fie percepute. Acest lucru inspiră și informează direcția artei și este vital pentru aspectul de a arăta ca un loc de muncă real.

Cercetare

După ce am navigat la secțiunea de vinuri de la magazinul alimentar, m-am așezat pe un vin pe care mi-a plăcut aspectul pe baza etichetei și "declarația companiei" pe verso. Era ieftin și nu mai era de pierdut după aceea! A fost un vin argentinian numit Aconga. Foarte bine pentru nevoile mele.

Dupa gasirea site-ului "Aconga", a adus un site foarte simplu (aconga.com) care se potriveste cu estetica mea personala, asa ca ar trebui sa fie distractiv sa tragi. Utilizează un aspect întunecat și simplu, cu unelte vechi de fierărie ruginite și un ciocan de repus sau pliere. Interesant, ei au pus de asemenea Merlot și Chardonnay împreună în imagini, așa cum am plănuit.


5. Găsirea elementelor de recuzită

Acesta este probabil cel mai simplu aspect al întregului lucru, odată ce ați stabilit setul vizual, deoarece aici nu este prea multă gândire. Este într-adevăr doar un caz de a merge în jurul valorii de magazine de economii, saloane de salvare arhitecturale și vânzări garaj până când puteți veni cu unele obiecte potrivite pentru a construi un set pentru limbajul vizual.

Am venit la trumpe aici, deoarece dintr-o vânzare în curte am primit o cutie de lemn și două instrumente vechi ruginite pentru sub 10 $. Un alt pachet de 4,50 de dolari pe un pachet de paie de la Lowes, suficient pentru a se împrăștia și încă mai rămân suficient de mult pentru a fi folosit ca o masă dacă se dorește și am fost destul de mult făcut.

Ieftine, recuzită. Cârligul este pentru pepeni, nu pentru vin, dar asta nu trebuie să conteze din unghiul drept.

Am deja niște unelte de argintărie, sârmă sterlină, bucăți și piese metalice ornamentale și, în general, genul de lucruri care ar trebui să se potrivească cu o estetică ca aceasta.

Unele dintre instrumentele mele mici de smithing și un magazin de minciuni recente găsesc.

Pentru scene de prânz / cină în aer liber, avem mobilier de grădină din fier forjat, care ar trebui să-mi permit să aduc în atmosferă mai ușoară, dar să mențin motivul pentru metalmithing.


6. Sticla de iluminat

Sticla de iluminat poate fi destul de dificilă. Fiind atât reflectorizante și transmisive, cât și distorsionante, există puține locuri pentru ascunderea luminilor în timp ce aruncă lumina reflectoarelor adecvate pentru a arăta forma sticlei, precum și pentru a ilumina designul frontal și, de asemenea, a adăuga orice lumină de fundal pentru a împrăștia conținutul.

Ea poate fi un pic de încercare și de eroare, deși primul loc logic pentru a începe tinde să fie stabilirea formei cu lumini de bandă pe una sau pe fiecare parte. Odată ce acestea sunt în loc, alte lumini pot fi ascunse fie cu snoots, fie, de fapt, în lumina reflectoarelor de pe pahar; natura aditivă a luminii înseamnă că evidențiază poate ascunde tot ceea ce aveți nevoie de ele, deoarece acestea sunt deja mai mult sau mai puțin suflate.

Configurați în stânga, faceți din punctul de vedere al camerei din dreapta. Dreptunghiurile emit lumină ca niște cârlige. Notă în cazul în care evidențiază căderile datorită curbelor sticlei.

Plasarea luminoasă va varia în funcție de forma exactă a subiectului și aspectul mediului său. Unele detalii nedorite, cum ar fi albul "snoot punct" subliniază sau praf pot fi eliminate în post-și frecvent sunt pentru muncă comercială ,. Nu este chiar "înșelăciune", dar este de obicei mai ușor să configurați iluminatul în primul rând.


7. Trageți

În primul rând, am făcut fotografii în stil modern. Am avut două idei aici, unul cu o cheie albă, fără cusătură, care a fost împușcată special pentru Chardonnay. Celălalt a fost o idee de stropi de culoare închisă, curată și simplă. Am folosit roșu pentru Merlot, albastru pentru Chardonnay.

Setarea Chardonnay cu set de servire de argint.

Apoi a fost scena principală, unde am adunat cîteva popi în subsol și le-am aranjat cum mi-a plăcut aspectul lor. O sticlă de vin părea că face ca compoziția să fie mică, așa că am adăugat atât acolo, cât și mult mai bine. M-am gândit la adăugarea unei șaibe sub mânerul pentru a face ca Merlot să se ridice drept, dar de fapt preferam aspectul săracului.

În cele din urmă m-am întors în studio, mi-am amestecat ambele gele deasupra fundalului, apoi am împușcat detalii cu privire la sticle în timp ce încercam să evit prea mult sau să mă împotmolit adăugând mai multe informații.

Setarea abstractă, deși am folosit camera de pe trepied pentru a explora unghiurile.

8. Imaginile

Chardonnay cu rezultatul setului de servire din argint. Merlotul era foarte greu să lumineze fundalul. Aici am stins o lumină de accelerație în spatele sticlei. Chardonnay pe albastru. Merlot pe roșu. Una dintre secvențele finale ale fotografiilor de la pivniță. Abstract. Mai puțin abstract, dar totuși nu este evident.

9. Post-procesare



10. Imaginea finală

Sper că v-ați bucurat de acest traseu, cred că oferă un bun indicator al considerației și proceselor de gândire implicate atunci când puneți împreună un film sau când vă apropiați de munca personală din punct de vedere profesional.

Este important, dacă încercați să arătați că meritați să fiți plătit pentru a trage, că vă demonstrați abilitățile dvs. de a face mai mult decât pur și simplu să operezi o cameră. Un fotograf nu este, la urma urmei, un buton de împingere și, în general, nu suntem angajați doar pentru asta. Viziunea noastră și abilitatea de ao surprinde sunt aptitudinile valoroase evaluate pentru potențialul de angajare.

Întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos!