Share
Nota Editorului: Acesta este primul articol dintr-o serie de tutoriale și articole care explorează fotografierea stradală și realizarea de imagini în lume.
La fel ca toate lucrările de artă, fotografia pe stradă este o urmărire extrem de personală. Dacă folosiți realitatea ca pânză, veți fi expuși la multe persoane și scenarii diferite. Deși această serie conține gânduri pe care le-am avut și strategii pe care le-am folosit, ele nu sunt în niciun caz regulile. Scopul acestei serii este de a vă ajuta să vă decideți cine sunteți, ce vreți și cum intenționați să îl obțineți. Cum te descurci pe stradă, metodologiile tale de fotografiere și motivele tale de a fi acolo sunt unice. Vă încurajăm să experimentați o varietate de abordări, echipamente și setări până când veți găsi ceea ce este cel mai potrivit pentru dumneavoastră.
Ce este fotografierea pe stradă? Să începem cu o definiție: fotografii de stradă folosesc spațiul public și spațiile publice ca obiect al acestora.
Fotografia stradală este strâns legată de spontan și imprevizibil. Este nevoie de mai multa improvizare si intuitie pentru a executa decat multe alte tipuri de fotografie. Cred că aceste calități incontrolabile, evazive sunt ceea ce îi atrage mulți fotografi - este o provocare să spun cel mai puțin - dar întoarcerea este profundă și extrem de semnificativă, mai ales personal.
Pentru a fotografia pe stradă trebuie să primiți o lecție de trai.
Realitatea este un lanț de reacții și haos care continuă să se desfășoare, iar fotograful de stradă are impulsul de a-l face să înțeleagă sau, cel puțin, să ia în considerare acest lucru. Ca rezultat, oricare dintre fotografii de stradă "muncesc" își consolidează înțelegerea personală a vieții, făcând viața lor mai bogată, mai angajată și mai îndeplinită în cele din urmă. Fotografii de pe stradă sunt profund fascinați de realitate și se angajează să se lupte cu ceea ce este, chiar dacă nu le place ceea ce văd.
Fotografie de Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014Unul dintre citatele mele preferate de fotograful de stradă Diane Arbus este: "Condiția fotografierii este poate condiția de a fi pe punctul de a se transforma în orice". Este un citat puternic deoarece Arbus descrie fotografia ca o condiție, o modalitate de a fi sau de stat de minte - nu ca o acțiune pe care o luați sau o faceți. Când vă ridicați camera, modul dvs. de gândire trebuie să devină unul care este deschis posibilităților datorită naturii a ceea ce face o cameră, ceea ce reprezintă momente de înregistrare înregistrate care urmează să se întâmple.
Pentru că nu vedem în viitor sau în momente divizate, pentru că viața nu se oprește niciodată pentru a ne descurca pentru ca noi să avem această capacitate, de fiecare dată când apăsați declanșatorul, trebuie să faceți un salt de credință. Trebuie să aveți încredere în simțurile voastre, astfel încât să rămâneți deschisi la orice fel de "convertire", așa cum a pus-o Arbus. Trebuie să puteți să îmbrățișați ceea ce urmează, chiar dacă este imposibil să știți ce urmează - la fel ca în viață, în mod ideal, atunci când încercăm să "mergem cu fluxul". Fotografia pe stradă înseamnă a primi o lecție despre viață, și de aceea nu este niciodată o pierdere de timp, chiar dacă niciuna dintre imaginile rezultate nu este așa-numită de succes. Simpla încercare vă permite să culegeți beneficiile.
Fotografii de pe stradă se bucură de șederea în vulnerabilitatea necunoscutului, în ciuda faptului că uneori poate fi incomod sau chiar duce la un schimb neplăcut cu o altă persoană. Unul dintre motive este că, de cele mai multe ori, omenirea se bucură în moduri surprinzătoare dacă sunteți deschis la această posibilitate. Un alt motiv este pentru că este cinstit; înseamnă a acorda atenție vieții în general, fără a se răsturna. Fotografi stradali de stradă sunt obișnuiți să se confrunte cu realitatea și, prin urmare, sunt obișnuiți să depășească sentimentele care ne plac pe toți la un anumit nivel: frică și insecuritate. Dar, pentru că nici două situații nu sunt identice în viața reală, fotografi străini de lungă durată se opresc împotriva suprafeței stricate a trepidațiilor și îndoielii și trebuie să găsească modalități de a le manipula. Îmbunătățind această abilitate - obișnuindu-se să facă față provocărilor - este poate motivul principal că fotografia pe stradă este o experiență atât de frumoasă și utilă pe care o aveți. Te poate face mai bine să fii în viață pentru că ești obișnuit să te angajezi cu lumea chiar dacă în mod indirect sau temporar.
Fotografizarea unui mediu necontrolat, cum ar fi strada, necesită și răbdare, pentru că niciodată nu este sigur unde se află imaginile. Cei atrași de fotografia de pe stradă sunt curioși rătăciți, la fel ca drumeții în sălbăticie, care sunt dispuși să meandreze spre mile în căutare de ideea lor de adevăr sau frumusețe. Se uită pretutindeni: în cafenele, pe plajă, în parc, pe un bulevard aglomerat, la cinematograf, într-un autobuz, pe o alee pustie, într-un oraș suburban, pe un drum care duce la o fermă. Fotografii străzii sunt confortabili fiind singuri - fie că se află într-o mulțime de străini, fie că sunt izolați literalmente de ceilalți - și sunt obișnuiți să se afle în situații și setări nefamiliare. Unii fotografi de stradă s-au născut cu multe dintre aceste caracteristici și abilități; alții, ca mine, inițial implicați în fotografierea stradală pentru a le obține sau a le întări.
Majoritatea canonului fotografiei stradale ilustrează fotografii sincere ale vieții de zi cu zi: oameni care se ocupă de afacerea lor, fără să știe de prezența fotografului. Dar genul include de asemenea multe abateri de la acest stil. Imaginile lui Garry Winogrand, de exemplu, sunt reprezentări neclare, care uneori includ contactul vizual, ilustrând momentul în care subiecții își dau seama că sunt fotografiați. Un alt exemplu este Diane Arbus, care a pus subiecte pe care le-a văzut pe stradă pentru portrete improvizate. Și apoi există Eugène Atget, ale cărei fotografii nu conțin deloc oameni, doar sugestia sau sugestia oamenilor.
Oamenii au fost fascinați să facă poze pe stradă încă din anii 1840, când William Henry Fox Talbot a inventat șabloanele. Pictorul francez Charles Nègre, care a preluat fotografia în 1844 pentru a colecta imagini pentru picturile sale, a fost unul dintre primii fotografi cunoscuți ai străzii. Au urmat și alți practicanți de stradă, inclusiv cei menționați mai sus, printre care și Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma și Mitch Epstein. câțiva. Și, bineînțeles, cea mai mare parte a acestor fotografi de stradă au fotografiat mult mai mult decât pe stradă de-a lungul carierei lor: ca observatori ai condiției umane, au fost obligați să abordeze o varietate de alte subiecte.
Portretul lui Dottie Reid, New York, N.Y., între 1946 și 1948. Gottlieb, William P., fotograf. Biblioteca congresului numărul LC-GLB04-1988 Arta de a captura viața reală este în mare măsură înțeles greșit, parțial pentru că folosesc porțiuni ale realității și timpului ca un mediu mistic, chiar și pentru cei care au cunoștință despre arta vizuală. Este greu să vorbim despre fotografierea "dreaptă" (spre deosebire de fotografia "conceptuală"), așa cum facem și alte discipline artistice. Pictorul folosește o pensulă pentru a aplica vopseaua pe o suprafață, la fel cum fotograful de stradă folosește o cameră pentru a aplica o fărâmă de realitate într-un fișier negativ sau digital, dar este mult mai ușor să discutăm procesul implicat în pictura.
Vopseaua este tangibilă și tactilă; înțelegem cum se mișcă pe o suprafață, cum poate fi manipulată pentru a obține anumite culori și texturi și cât de greu poate fi să faci o pictură reușită. De multe ori vedem semnele pensulei pictorului, dovedindu-ne lucrarea pictorului și dezvăluind urme ale cel puțin uneia dintre procesele sale.
Fotografiile drepte, pe de altă parte, nu dezvăluie efortul, tehnica sau talentul fotografului atât de direct sau de ușor. De fapt, aceste fotografii se pot întâlni unor spectatori ca lipsiți de talent: pauze norocoase, momente în care fotograful sa întâmplat să se afle la locul potrivit la momentul potrivit și, cu un simplu clic pe un buton, a reușit să facă scenă.
Că anumiți fotografi sunt în mod constant în "locul potrivit la momentul potrivit" este o facultate atât de diferită de alte discipline, atât de neînțeles ca mediu, de multe ori se lasă în urmă în artele plastice. Dar este o abilitate, una pe care o poți dezvolta și perfecționa.
Cea mai bună descriere a experienței de fotografiere pe stradă pe care am întâlnit-o este de la fotograful Joel Meyerowitz, care a spus în cartea sa Bystander: O istorie a fotografiei stradale că este
"Cum ar fi să intrați în mare și să lăsați valurile să vă rupă. Simți puterea mării. Pe stradă, fiecare val succesiv aduce o nouă castă de caractere. Luați valul după val, faceți o baie. Există ceva interesant pentru a fi în mulțime, în toată această șansă și schimbare - este greu acolo - dar dacă puteți să acordați atenție, ceva se va dezvălui.
Știind că "ceva" este acolo este ceea ce ține fotografii de stradă.
Data viitoare vom merge mai adânc în valuri. Intrarea în fotografierea stradală înseamnă înțelegerea motivelor, stabilirea intențiilor, concentrarea și conștientizarea cine sunteți și unde vă aflați, de aceea vom începe.
Până atunci, Smartphone-ul ca aparat de fotografiat: adoptarea noului vocabular vizual al imaginii de către Dawn Oosterhoff este o bună prezentare a contururilor fotografice ale unei camere de stradă alese de mulți oameni: smartphone-ul.
Accentsconagua