Share
Realitatea practică a filmării video documentare este adesea mult diferită de alte filme, cum ar fi pantaloni fantezie narativă, videoclipuri muzicale și promoții corporative. Într-un documentar sunteți supus unei imprevizibilități și trebuie să faceți tot ce este mai bine pentru a vă menține și a rămâne flexibil. Acest lucru se datorează faptului că depindeți de povestirile oamenilor adevărați, în lumea reală, unde re-luările nu sunt de obicei o opțiune.
Dar dacă vreți ca documentarul dvs. să arate cinematografic și vizibil, nu este suficient să vă îndreptați camera spre subiecții voștri. Trebuie să luați în considerare stilul vizual general, ritmul de mișcare și mișcarea camerei. Și odată cu creșterea glisierelor portabile, a brațelor și a ghimpilor fără perii, aveți acum mai multe opțiuni decât oricând pentru varietatea în mișcare a camerei.
Deci, cum decideți când să vă păstrați camera închisă pentru a vă asigura că obțineți o fotografie stabilă, comparativ cu momentul în care ar trebui să alegeți aparatul foto și să mergeți în mână pentru a vă menține rapid pe picioare și pentru a capta acțiunea dinamică? Pentru scenarii în care aveți un pic mai mult timp de pregătire, cum alegeți să fotografiați un cursor în comparație cu crearea unui braț? Și întrebarea cu privire la mintea tuturor: unde se potrivesc ghimpi fără perii în filme documentare?
Interviul nu este singurul moment în care veți bloca butoanele pentru panirea și înclinarea trepiedului. În B-roll, cel mai bun mod de a planifica o fotografie blocată este să vă gândiți la editarea finală. În mod obișnuit, veți dori să editați fotografii într-o secvență, cum ar fi ghivece și diapozitive, care se mișcă în aceeași direcție și fotografii blocate sunt moduri minunate de a încheia acele secvențe de mișcare, oferind modificării dvs. un control mai mare asupra ritmului de ritm.
În afară de decizia stilistică, este de asemenea necesar să vă blocați trepiedul pentru fotografii pe care intenționați să le permiteți subiectului să intre și să iasă din cadru, fie că este vorba de o fotografie largă a unei persoane, aproape de mâini sau de orice alt obiect de la o persoană. Camera se oprește, iar subiectul intră și iese de la sine.
Este posibil să fie necesar să utilizați și o fotografie blocată atunci când fotografiați fotografii extreme sau folosind lentile macro. Există momente când chiar dacă mâna ta pe cameră ar introduce șoc sau jitters. În cele din urmă, va trebui să țineți camera blocată atunci când înregistrați caderi de timp, indiferent dacă fotografiați sau înregistrați un clip video lung.
De îndată ce terminați fotografierea împușcatului, de exemplu, o lovitură stabilă sau un subiect apropiat, este ușor să deblocați panoul, înclinarea sau ambele butoane și să trageți aceeași scenă cu o mișcare ușoară a camerei. De ce? La fel ca și fotografiile blocate vă oferă un grad mai mare de control al ritmului de ritm în editare, oferindu-vă versiuni în mișcare ale acelorași scene, de asemenea, vă oferă mai mult pentru a lucra cu atunci când editați secvențe împreună.
Deci, data viitoare când trageți o lovitură închisă, faceți o clipă pentru a trage aceeași scenă cu o tavă sau cu o înclinare. Acest lucru vă va oferi și un punct de editare, o modalitate de a vă deplasa într-o scenă atunci când un subiect sau un obiect nu intră în cadrul propriu-zis. De exemplu, dacă subiectul dvs. este un artist care lucrează la o masă, o fotografie panoramică sau înclinată va servi ca o modalitate frumoasă de a stabili scena editării.
Între panning și înclinare, probabil mă înclin în jurul valorii de 1/20 din momentul în care mă tunde. Poate că este un lucru stilistic, dar pentru mine loviturile de înclinare tind să atragă atenția asupra lor în editare. Probabil că nu vedeți niciodată două sau trei lovituri înclinate în spate în spate. Și dacă nu trageți ceva deosebit de înalt pe care doriți să-l dezvăluiți, adesea o înclinare va începe sau se va sfârși fie la nivelul solului, fie în tavan, nici una dintre ele nu este deosebit de interesantă vizuală, cel puțin în sensul general.
Cealaltă barieră pentru obținerea unor fotografii de mare înclinare este că trebuie să folosiți un trepied foarte durabil și greu, care are un cap fluid fluid și contra-echilibru pentru camera foto, pentru a face o fotografie cu înclinare decentă cu o viteză constantă. Pe de altă parte, puteți obține o tava mare, chiar dacă setarea camerei și a trepiedului nu este perfect echilibrată.
Dar, desigur, există acele momente în care nimic altceva decât o înclinare ar putea obține un fel de lovitură. Gândiți-vă la introducerea sau încheierea documentarului dvs., unde puteți începe sau pune capăt scena pe cer, cu o dizolvare la alb. Un alt lucru care trebuie luat în considerare este combinarea unei tăvi și a unei înclinări pentru un tip de diagonală, care este deosebit de utilă pentru a prezenta o scenă interioară frumoasă sau pentru a adăuga interesul vizual într-o sală de conferințe mundane care stabilește filmarea. Acest tip de mișcare diagonală poate fi cu adevărat dificil de realizat, totuși, deoarece trebuie să vă deplasați și înclinați la aceeași viteză și la un unghi constant.
Miscarea avansata a camerei poate aduce un plus de interes vizual documentarului dvs., intr-un mod care va va ajuta sa va simtiti mult mai lustruit si mai profesional. Și dacă mișcarea ajută la a spune povestea, acesta este un stimulent și mai mare. Dar dacă un trepied poate încetini un traseu documentar rapid, imaginați-vă cât de mult va fi necesar să vă configurați pentru o fotografie, un braț sau o lovitură de tip gimbal. Merita?
Există o linie perfectă între modul în care poate fi echipamentul avansat complex de mișcare a camerei și cât de mult se adaugă la documentarul dvs. Consider că ușurința utilizării, portabilitatea și calitatea echipamentului sunt, în esență, ceea ce permite acest tip de fotografii într-un film documentar riguros, în care de multe ori lucrați singur, purtați toate uneltele și nu aveți timp pentru instalare sau defalcare.
Deci, dacă glisorul dvs. poate fi gata să meargă în câteva minute, ar fi bine să vă aduceți unul. Există multe scenarii în care un cursor poate crește valoarea de producție a unui documentar, dar unul dintre modurile mele preferate de a folosi este să fotografiați obiecte statice și fotografii încadrate care povestesc povestea unui subiect. Un jib are o utilizare mult mai limitată, și este mult mai greu de configurat, dar poate adăuga un tip de film rareori folosit la un documentar.
În cele din urmă, când un gimbal fără perii are sens la un film documentar? Dacă vă perfecționați abilitățile fizice - probabil după ce ați vizionat câteva videoclipuri video de tip "Cum să folosiți un Gimbal" - puteți folosi un ghimbir pentru a înlocui în mod eficient tăvile, înclinările, diapozitivele și ghiarele. Dar, unde este într-adevăr util, fotografiați subiectul în acțiune - mersul pe jos, conducerea, ciclismul, numele dvs. Dacă deja trebuie să vă mutați dintr-o locație într-o altă locație în timpul filmărilor dvs. documentare, apucați anghinarul și trageți subiectul în timp ce se află în mișcare. Veți obține o secvență gratuită în ediția dvs., care probabil că nu ați avea altfel, iar înregistrarea constantă va face chiar și o plimbare casuală uimitoare.
Accentsconagua