Share
Întrebat întotdeauna cum fotografii de vârf își fac cele mai bune imagini acolo? Și ce decizii iau înainte sau în timpul fotografierii? În acest tutorial, sperăm să aruncăm o privire în interiorul procesului creativ al fotografilor profesioniști.
Acest tutorial vă va duce din momentul în care ochiul și mintea dvs. sunt atrase de o anumită scenă până în momentul în care degetul dvs. împinge butonul. Vom discuta procesul implicit de luare a deciziilor în șeful celor mai profesioniști și fotografi semi-profesioniști. Și vom încerca să aducem acest proces la suprafață.
Fiecare fotograf știe acest moment: o scenă se desfășoară și dintr-o dată simți nevoia de ao surprinde. Ai gândit vreodată la acel moment? De ce simți atracția față de scenă și nevoia fotografică? Și care este ceea ce vedeți (și simțiți)? Și nu este acel sentiment diferit pentru fiecare fotograf individual? Exact, ai dreptate, este!
Datorită faptului cine sunteți, a ceea ce este fondul dvs. și cum vă uitați la scena care se desfășoară, nevoia de a face fotografia sau de a căuta, literalmente, este decizia voastră și numai decizia dvs..
Începutul sau vizualizarea cu unghi larg este "Viziunea" pe care o aveți (de viață) în general. Dacă vă apropiem, vom examina "intenția" pe care o aveți cu fotografia pe care urmează să o faceți. Apoi, veți găsi "Mesajul" fotografiei dvs. Îți vei exprima mesajul cu "Elemente". Veți face deci "Decizia" cu privire la elementele pe care să le includeți sau să le excludeți și cum să le poziționați în fotografie. Aceasta duce la o "compoziție" unică și individuală a imaginii finale. Acum puteți vedea acronimul VIMED-C.
În acest tutorial, încerc să vă fac conștienți de aceste șase etape și să vă fac să treceți prin toate într-o secundă secundară (după unele exerciții). Desigur, la început se simte puțin ciudat pentru majoritatea fotografilor. Pentru majoritatea dintre noi, fotografia este mai degrabă subconștient, dar vrem să mutăm acel proces într-o conștiință, într-o stare logică.
Viziunea din următoarea imagine este: "Toți copiii sunt dornici să se distreze". Înainte de a fotografia un anumit subiect, este foarte convenabil să aveți cunoștințe despre el, de exemplu, ar ajuta în acest caz să știți despre acești copii stradali din Bangkok Acum, cu toții avem anumite cunoștințe nespecifice și prejudecăți despre lumea noastră și lucrurile care se află în ea, așa că "privim" la lucrurile pe care le întâmpinați pe drum (ne-focalizate) sau când lucrați la misiuni (concentrate).
Pentru fotografi este absolut esențial să ai cunoștințe de bază despre lucrurile sau oamenii pe care urmează să le fotografi, să le înțelegi și să puneți situația într-o perspectivă corectă. Misiunea ta este de a transpune această cunoaștere în imagine. Deoarece fundalul și cunoștințele despre scenă determină intențiile voastre.
La nivel subconștient, simțiți șoferii care vă îndeamnă să faceți această fotografie particulară într-un anumit stil sau dintr-un anumit punct de vedere. Iar acei șoferi pot fi găsiți în propriile emoții în acel moment: afecțiune, plictiseală, curiozitate, dorință, emoție, durere, fericire, ostilitate, bucurie, singurătate, mândrie, tristețe sau teroare.
După ce ați identificat emoțiile îndrumatoare față de subiectul dvs., trebuie să identificați ce intenții aveți cu fotografia pe care urmează să o faceți. Este doar un instantaneu (momentul potrivit, locul potrivit, lumina dreapta). Sau chiar îți urmărești o idee (pentru care ai nevoie de imagini foarte specifice).
Realizarea intențiilor dvs. foarte clare și explicite vă ajută la definirea a ceea ce vă interesează sau pentru viitorul privitor al imaginii dvs. De asemenea, se adresează emoțiile pe care doriți să le mișcați în privitor.
Întrebați-vă ce este în scena care vă agită emoțiile și ar trebui să agitați emoțiile altora. În fotografia anterioară, intenția noastră ar putea fi să arătăm că "în fiecare cultură copiii găsesc mereu modalități de a genera distracție cu apă". Acest pas de "intenție" îmbunătățește în mod eficient calitatea emoțională a fotografiilor dvs. în timp ce împinge simultan spray-nefolosit fotografii. De exemplu, faceți o imagine peisaj. Fotografii un peisaj pentru Greenpeace sau pentru un agent imobiliar comercial?
Viziunea acestei imagini ar putea fi "zone nealterate, pădurile sălbatice cu copaci bătrâni sunt frumoși". Cu toate acestea, intenția poate fi foarte diferită: pentru Greenpeace "păstrează acest loc", pentru agentul imobiliar "construiește o cameră liniștită și ascunsă acasă în această pădure. "Cu viziunea și intențiile dvs. identificate, sunteți pregătiți să formulezi mesajul fotografiei tale.
Definirea unui mesaj clar și neechivoc în fotografia dvs. este partea dificilă. Este vorba despre ceea ce vrei sa spui cu fotografia ta pe baza viziunii tale si a intentiilor tale. De exemplu, folosind exemplul agentului imobiliar Greenpeace / comercial real aici, mesajele pot fi "alăturați-vă protejării acestei zone" (Greenpeace) sau "această pământ are multe posibilități de dezvoltare imobiliară" (agent imobiliar).
În exemplul Greenpeace, aveți nevoie doar de o imagine foarte frumoasă capturată cu lumină frumoasă pentru a transpune mesajul de frumusețe. În exemplul imobiliar, doriți să arătați posibilitățile, poate cu mai multe fotografii din diferite unghiuri cu diferite tipuri de clădiri atrase. Deci, în funcție de mesaj, apar diverse elemente. Ce elemente trebuie să includeți în imagine pentru a vă transmite mesajul?
Cu mesajul dvs. cristal clar, următorul pas este să selectați elementele de care aveți nevoie în imaginea dvs. pentru a spune povestea și pentru a primi mesajul. Foarte des, nu aveți nevoie de toate elementele unei scene pentru a spune povestea. Deci, de obicei, este un fel de sculpting din piatră. Doar excludeți ceva care nu face parte din mesajul dvs..
Ar trebui să existe o legătură între aceste elemente, un motiv logic și elementele ar trebui să fie explicative. Nu ar trebui să fie întrebat de ce se află în fotografie. Fiecare element îmbunătățește mesajul, toate elementele împreună devin mesajul major.
O regulă importantă este să excludem cât mai multe elemente posibil. Pentru mai multă lectură, căutați gândurile lui David Duchemin despre elementele din imagini și despre gândurile lui Ken Rockwell despre compoziție.
Acum este momentul să faceți niște decizii! Aveți viziunea voastră, intenția voastră este clară, ați definit mesajul imaginii și identificați elementele importante. Acum este doar "ce elemente trebuie să includă în imagine și cum să le aranjăm.
Ca întotdeauna, această decizie este dură. Deci, împușcăm megapixelii în drumul nostru "să nu uităm nimic și să acoperim toate unghiurile". Putem să uităm treptat intențiile noastre, mesajul și ... trebuie să merg mai departe?
De exemplu, să ne uităm la fotografia unui deal din Toscana, Italia. Am vrut să creez "drumul lung și curgător". Așadar, trebuia să folosesc un teleobiectiv mare, să distrug partea superioară a imaginii care conținea poli telegraph care duceau spre un sat, distrug partea inferioară care conținea containerele de gunoi perturbatoare , și, în cele din urmă, am mărit puțin saturația și am adăugat ceva contrast și ascuțire.
Trucul este să rămâi în viziunea și intențiile tale. Bineînțeles, ar trebui să vă schimbați punctul de vedere prin mișcarea subiectului în timp și spațiu, apropiindu-vă, plecând mai departe, schimbând lentilele etc. Dar acest lucru vă ajută doar să vă mențineți viziunea și intențiile în timp ce fotografiați este cel mai important lucru.
Compoziția vă aranjează pur și simplu elementele importante într-un cadru. Sute de mii de cuvinte au fost scrise pe această temă. Pentru mai multe informații, a se vedea acest mare articol Phototuts +: Master arta compoziției fotografice.
În această imagine a unei furtuni de vară care se apropie de un far pe coasta atlantică franceză, orizontul se află în partea de jos a treimii inferioare a imaginii, punându-se accentul pe norul în curs de dezvoltare (20 de minute mai târziu Biarritz a fost inundat de o ploaie torențială inundând străzi și umplerea canalelor). Acest lucru se opune tuturor "regulilor" compoziției (Regula al treilea, etc.) și depinde în mare măsură de interpretarea fotografului (folosind VIMED-C) și de mesajul pe care îl transmite.
Această metodologie VIMED-C se referă la procesul de creare a imaginii, nu la procesul de creare a imaginii. Ca și în cazul tuturor metodologiilor, aceasta poate fi de succes numai atunci când este practicată și utilizată într-un mod sensibil și creativ.
Nu încerc să-i conving pe fotografi să practice fotografia ca pe un proces mecanic. Dimpotrivă, încerc să-i conving că fotografia este un proces creativ și că calitățile imaginii pot fi îmbunătățite prin folosirea unei abordări deliberate și "raționale" a imaginilor.
Acționând de-a lungul acronimului VIMED-C, mult mai mult timp și distracție este lăsată pentru perspectivele creative, descoperirile și procesul uman. Acestea sunt lucrurile care fac fotografia atât de distractivă. Ca fotografi, trebuie să facem că merită să transportați echipamente grele și să petreceți timp și efort pentru a face ca imaginile să aibă o importanță deosebită. Când este practicat, orice fotograf poate folosi VIMED-C într-o secundă secundă, făcând astfel oa doua natură, la fel ca și respirația.
Accentsconagua