Share
O apariție frecventă pe care am observat-o în imaginile naturale și peisajele începătorului și, adesea, intermediare ale fotografilor, este includerea obiectelor fără stăpânire, cum ar fi bastoane, iarbă și ramuri de copaci, care se strecoară în jurul granițelor imaginii. Faptul că acestea lipsesc din imaginile experților este o indicație a două aspecte critice ale drumului spre stăpânirea fotografiei: urmăriți simplitatea și editați nemilos.
Desigur, nu doriți să vă distrageți distanța oriunde în imagine, dar voi acorda o atenție deosebită zonei de graniță, deoarece aceasta este zona cea mai frecvent neglijată atunci când compuneți.
Acesta nu este un fenomen curios. Creierul uman nu este conceput în mod natural pentru a observa irelevanțele periferice. Bineînțeles, crenguțele nemișcate pe teren sau ramurile de copaci nu ne prind în mod natural atenția. Aceasta probabil că nu ar fi fost o trăsătură sensibilă de supraviețuire!
În fotografie, cu toate acestea, aceste zone de modele complexe oferă o zonă de contrast localizat care face trageți ochiul uman departe de subiectul vizat când priviți o imagine.
Deoarece este sarcina fotografului de a curăța lumea și de a-și prezenta viziunea în mod clar către public, aceste distragere a atenției trebuie eliminate pentru a permite subiectului real, ceea ce a atras atenția fotografului, să strălucească.
Scopul meu aici este de a evidenția aceste defecte și de a oferi câteva idei pentru a le observa și a le elimina în munca voastră. De asemenea, am ieșit și am filmat câteva fotografii demonstrative pentru a ilustra aceste idei.
Metoda mea preferată de a distrage vânătoarea este ceva ce mi-am dat seama de ceva timp în urmă și îmi îmbunătățește munca de atunci. Eu folosesc ecranul LCD. Pentru o lungă perioadă de timp, a simțit că utilizarea ecranului LCD a fost înșelătoare, că SLR-urile vin cu un vizor pentru un motiv bun și că The Way It's Always Been este calea "corectă" de ao face.
Cu toate acestea, tradiția nu este un motiv bun în sine pentru a continua să facă ceva, iar utilizarea ecranului LCD are avantaje multiple. Mai mult decât atât, atunci când considerați că peisajul era în mod tradițional conservat de camere de format mare, acești fotografi naturali nu utilizau, de fapt, un mic vizor 1/2 ", ci un ecran de focalizare mare de 4x5 sau 8x10 inch.
Ei au folosit, în mod eficient, monitoarele cu capul în jos. De asemenea, nu văd că regizorii de la Hollywood continuă să-și bată capul în fața cameramanului pentru a-și vedea vizorul, ci pentru a se întoarce în scaunul directorului lor cu directori și subdirectori în spatele bancii de monitoare din satul video.
Deci, dacă sunteți unul dintre acei oameni care se găsesc așezați pe teren cu gâtul răsuciți să privească printr-un vizor pentru că cineva ți-a spus că este calea corectă de a face asta, simte-te liber să întrerupi.
Există, desigur, avantaje tangențiale și pentru folosirea LCD-ului, pe lângă comfortabilitatea obișnuită. Prima este dimensiunea evidentă. Vad ca ceva mai mare este in general mai bun - nu doriti ca publicul dvs. sa se uite la 1/2 "miniaturi, asa ca de ce sa luati fotografia ca atare? Daca aveti acces la unul, un monitor video HD de 5 sau 7 inci fi și mai bine din nou.
Puteți, de asemenea, să aveți histograma în sus în timp ce fotografiați, astfel încât să puteți vedea exact detaliile tonale pe care le obțineți în timp real, deosebit de utile pentru orice fel de fotografiere artistică (pe care natura și peisajul în general tinde să fie) pentru a vă ajuta să vă expuneți imaginea mai precis dacă doriți (ceea ce a spus, ignorarea regulii a treia este, desigur, întotdeauna o opțiune viabilă).
real Cu toate acestea, beneficiul este caracterul bidimensional al ecranului. Ce vreau sa spun prin asta? Luați în considerare o pereche de binocluri la o pasăre sau printr-un telescop de pe o planetă. Creierul tău tratează sistemul optic ca o extensie a opțiunilor ochilor tăi și continuă să filtreze acele irelevanțe periferice cum ar fi ramurile de copaci sau stelele slabe.
Nu puteți avea încredere în ochii voștri și mai ales când nu vă uitați la un sistem optic.
Utilizarea monitorului LCD, pe de altă parte, vă schimbă percepția asupra scenei de la vizionarea naturală la o reprezentare grafică bidimensională - cu alte cuvinte, o fotografie. Vizionarea scenei ca imagine plată elimină acest filtru de importanță "din importanță" din cortexul vizual și vă permite să vedeți ce este cu adevărat acolo.
Este, de asemenea, esențială pentru SLR-urile cu vizor pentru culturi; camerele entry-level tind să aibă o acoperire de aproximativ 95%, iar camerele "prosumer" de la mijlocul gamei acoperă aproximativ 98%. Deci, folosind ecranul LCD, vedeți exact ceea ce văd camera, mai degrabă decât o ușoară recoltare centrală a acesteia.
Merită remarcat aici că este posibil să te antrenezi să privești în mod corespunzător prin vizor și mulți fotografi au nevoie de ceva timp care altfel ar putea fi folosit pentru a practica mai multe tehnici esențiale. Expertiza privitorului privitorului mi se pare a fi mai valoroasă pentru portrete de stradă, nuntă, portret de mediu și artiști similari.
Deși pare ciudat să numim fotografia digitală "nouă" în 2012, ea ia o anumită perioadă de timp comunității ca să se adapteze. Cu o nouă paradigmă apar noi fluxuri de lucru și stiluri de fotografiere și cred că știind când să folosiți LCD-ul este printre ei.
Un lucru pe care trebuie să-l aveți în minte atunci când fotografiați cu LCD-ul este că va rula bateria mai repede, deci fiți pregătiți să luați piese de schimb sau să trageți pentru mai puțin timp.
Deci, odată ce utilizați ecranul LCD și ochii dvs. încep să observe toate acele mici distragere a cadrului, ce faceți despre ele? Există mai multe metode care pot părea evidente, dar par să fie insuficient utilizate. Primul este să mutați camera. Pentru fotografi începători și intermediari, este foarte probabil că nu sunteți destul de aproape de subiect.
Deci, mișcarea fizică a camerei înainte, în lateral sau o combinație a celor două pentru a distruge acele distragere este de obicei un prim pas bun. Fiți conștienți de ce anume vă axați în ceea ce privește subiectul și apoi scoateți bucățile de ierburi irelevante, așternuturi pline de cer și frunze, împreună cu orice alte distracte pe care încercați să le evitați.
Lucrați în acea scenă, din diferite poziții, unghiuri și înălțimi. Acest lucru este realizat cel mai ușor prin părăsirea trepiedului acolo unde este și prin roaming, până când găsiți locul potrivit.
Cu toate acestea, dacă fotografiați un spațiu negativ, de exemplu pentru imprimare cu text sau pentru acele expuneri minime de lungă durată sau dacă aveți deja o compoziție perfectă, poate fi necesar să încercați altceva.
Ceea ce mă aduce la a doua opțiune: grădinăritul. Ca fotograf de natură și peisaj, dacă nu tragi sălbatice, nu ești fotojurnalist. Simțiți-vă liber să faceți pasul în fața camerei și să eliminați fizic obiecte precum bastoane, pietre sau bucăți de sârmă ghimpată din câmpul vizual al camerei.
Aceasta este una dintre cele mai ușoare metode pentru distragerile mici, cum ar fi rocile strălucitoare și ramurile în colțurile cadrului. Dacă există o mare cantitate, cum ar fi flotările în jurul unei cascade sau obiectele sunt destul de imobile cum ar fi ramurile de copaci, rocile semi-îngropate, speciile protejate de plante, acest lucru nu va funcționa.
În loc să încercați a treia tehnică, adâncimea de câmp. Utilizați o adâncime mai mică a câmpului decât în mod normal, de exemplu, f / 2,8 în loc de f / 8. Focalizați cu adevărat atenția spectatorului asupra subiectului dorit și aruncați toate aceste distragerii enervante în bokeh frumos pentru ao încadra, sau chiar în invizibilitate dacă sunt destul de aproape.
Ați putea încerca chiar stivuirea focalizării pentru un control total asupra exact ceea ce este și nu se concentrează în postprocesare. Pentru a fotografia subiecte mai mici, cum ar fi trunchiuri de copaci și cascade, care sunt adesea înconjurate de prea multe detritusuri, pentru a putea să le eliminăm în mod realist, este o opțiune puternică.
În cele din urmă, și în special pentru anumite subiecte peisagistice, de exemplu, în cazul în care vă aflați într-un punct de vedere și există ramuri care nu pot ajunge la blocarea cerului și nu pot folosi în mod real un DoF superficial pe un subiect atât de mare ultima opțiune este Photoshop.
Aceasta este, de asemenea, ultima soluție pentru imagini în care v-ați întors acasă, ați încărcat trasul în computer și ați descoperit că ați pierdut o distragere acum evidentă, poate una care a fost umbroasă la acea dată sau chiar una pe care ați văzut-o dar nu a putut nu șterge.
Cu toate acestea, trebuie să fii atent, deoarece Clone-Stamping și Content-Aware Fill pot fi foarte evidente dacă se fac în mod liber sau cu anumite fluxuri de lucru postprocesare. Cu o anumită practică, cu toate acestea, Photoshop conține niște instrumente foarte puternice pentru salvarea imaginilor.
Acest lucru nu ar trebui considerat ca promovând o mentalitate "fix-it-in-post", desigur.
Cincisprezece minute petrecute pe primele trei optiuni in camera pot fi capabile sa evite patru ore de reconstructie a imaginii mintale.
Dacă se poate face în cameră, este de obicei o idee bună să faceți acest lucru, deși nu subestimați niciodată cantitatea de post-procesare, multe dintre cele mai uimitoare imagini pe care le-ați văzut vreodată au fost supuse.
Și nu este în mod necesar un lucru rău. Ansel Adams a petrecut multe sute de ore în camera întunecată care lucra la perfecționarea fotografiilor sale legendare acum, și chiar au ieșit din camerele de înaltă calitate de vizualizare în format mare. Care ne aduce un cerc complet.
Tehnicile pe care le-am analizat în acest articol teoretic se aplică tuturor fotografiilor, dar cred că sunt deosebit de potrivite pentru natură și peisaj, deoarece împărtășesc forme și compoziții inconsecvente ale subiectului, uneori acces limitat la zona din jurul subiectului și în general subiecte asemănătoare fotografiate în diferite moduri. Compoziție fericită! Dacă aveți întrebări sau comentarii, accesați secțiunea de comentarii de mai jos.
Accentsconagua