Share
Cu toții ne luptăm pentru inspirație și creativitate, iar noi - ca ființe umane - avem tendința să luăm atât de multe lucruri în jurul nostru pentru a ne da. Am putea vedea, dar nu observa. Am putea arunca o privire, dar nu apreciem. Și continuăm și încercăm să găsim o sursă de inspirație pentru idei pentru a face niște poze noi, atunci când adevărul este că totul este în jurul nostru.
În trecut, fotografia a fost practicată doar de câțiva oameni care erau considerați profesioniști și știau ce fac ei. Odată cu avansarea în acest mediu, sa extins pentru a cuprinde toate tipurile de fotografi de la entuziaști, la amatorii și amatori, precum și profesioniști. Nici măcar nu trebuie să mai aveți o cameră pentru a face o fotografie, telefonul dvs. mobil are probabil unul.
Majoritatea fotografilor din zilele noastre, profesioniști sau nu, tind să strălucească într-o zonă cum ar fi peisaje sau studiouri sau animale sălbatice sau fotografii documentare și altele asemenea, deoarece acestea erau probabil cele mai populare în primele începuturi ale acestei tradiții și erau pilonii pe care această formă de arta a ajuns să fie.
Dar, din ce în ce mai mulți fotografi o fac mare acolo, nu pentru că urmăresc ceea ce este comun sau considerat acceptabil, ci urmând fericirea lor și lăsându-și propria imprimare pe corpul lor de lucru.
Cu toate acestea, nu trebuie să vă limitați la orice subiect, pentru că frumusețea este în ochii privitorului. Și ceea ce este și mai important este că luați drumul mai puțin călătorit, lărgiți orizonturile, îmbogățiți creativitatea.
Bineînțeles, cu siguranță nu sugerez că portretul sau peisajul sau alte discipline de fotografie bine stabilite nu sunt importante sau apreciate, dar spun că banalitatea de acolo, dacă este tratată într-un mod special, poate foarte bine să fie plăcută.
Aproape orice obiect are potențialul de a face o fotografie uimitoare. Trucul este să privești totul din jurul tău cu ochi noi proaspeți și să oprești biți și piese de aici și acolo doar pentru că au fost întotdeauna ... bine, bucăți și piese aici și acolo.
În plus, trebuie să vă tratezi obiectul cu o atenție deosebită în ceea ce privește compoziția, iluminatul, stilul, tehnica, astfel încât să produci de fapt o imagine care în final merită privită. Chiar mai multă atenție ar trebui să fie căutată cu subiecte care sunt deja convingătoare de natură, cum ar fi cascade albastru matasos sau cerul de soare.
La urma urmei, nu doar fotografi care tind să ia în considerare datele de zi cu zi, dar aproape toți cei de acolo (inclusiv spectatorii muncii tale). Toți trăim în aceeași lume, unul cu ritm rapid, și dacă nu aveți un motiv bun să încetinești și să apreciezi ceva, probabil că nu vei avea.
Pentru a face impactul chiar mai mare asupra privitorului, încercați să fotografiați subiecte foarte elementare, gradul înalt de detaliu al focului principal al fotografiei. Aceste tipuri de fotografii funcționează cel mai bine cu imagini cu rezoluție mai mare, mai ales atunci când sunt imprimate mari.
Nu mai mult de un scaun de toaletă murdar vechi ar putea să arate din interior ca o clădire abandonată. Tratamentul cu lumină, perspectivă și alb-negru face cu adevărat minuni în această viziune veche, pe care mulți nu s-ar gândi nici măcar să o fotografieze, să nu mai vorbim de tratarea specială și să aducem în evidență toate aceste detalii fine și efecte uimitoare la lumină, cu un sfârșit foarte atent și frumos rezultat.
Un alt monocrom fin de Giovanni Orlando de un subiect de bază și de zi cu zi, totuși fotografia este frumos prezentată cu o selecție superbă de profunzime, simplitate admirabilă, tonuri mari și textura lemnului, și totul este un excelent conversia alb-negru care accentuează și mărește fiecare detaliu mic.
Pâine miniaturală, rulouri și croissante pe o tavă de răcire. Nimic nu este cu adevărat fantezie, cu excepția faptului că fotografia este foarte elegantă, moale și delicioasă. Folosirea iluminatului moale și a produselor de patiserie portocaliu-maronii contra fundalului minunat de lumină albastră tocmai face să se întâmple. Simplu, elegant și delicios!
Simplu și moale. Culorile frumoase și cerealele subtile fac ca acesta să fie un succes. Doar o pălărie și câteva flori, dar aranjamentul și iluminarea naturală difuză îl păstrează foarte simplu și totuși foarte indulgent.
Cel obișnuit a fost extraordinar. Aici avem cu siguranță o mare utilizare a scalei gri de la acele frumoase luminoase strălucitoare care vin de la stânga și care se încadrează pe masă și marginile plăcilor, până la negru întunecat. Evocă sentimente de tăcere, liniște și minte.
Doar o cocs, dar compoziția, combinația de culori și saturația lor și acea minunată reflecție transformă fotografia unui subiect obișnuit într-un hit uriaș ... o lovitură de sus.
Iată câteva lucruri pe care le puteți face pentru a produce fotografii precum cele de mai sus!
Evident, în primul rând, trebuie să schimbați modul în care vedeți lumea și tot ce vă înconjoară. Totul ar putea fi un candidat pentru o fotografie izbitoare. Așadar, luați-vă timpul și uitați-vă la orice obiect potențial, ca și cum ați fi văzut-o pentru prima dată. Observați-o din direcții diferite și jucați cu perspective diferite.
Fotografiile reușite se bazează pe ordine, iar elementele principale care aduc ordinea într-o compoziție sunt: linia, forma, forma, textura, modelul și culoarea. Fiecare fotografie, intenționat sau nu, conține unul sau mai multe dintre aceste elemente. Elementele de bază ale designului.
Culorile și modul în care sunt aranjate pot face sau împușca o lovitură. Diferitele culori pot trimite mesaje diferite, acordând atenție culorii și mesajelor și semnificațiilor sale emoționale este un pas important spre maturitatea fotografică.
Pe roata de culori de mai sus, cele două culori de pe laturile opuse ale roții se numesc culori complementare. Dacă utilizați un filtru cu o anumită culoare, veți întuneca (sau subliniați) culoarea sa complementară pe roată, luminând aceeași culoare. Aceste perechi se completează și se intensifică atunci când sunt puse împreună.
Deși tendința naturală este de a vă împușca întregul subiect, fotografierea detaliilor strânse poate uneori să conducă la crearea de fotografii captivante, precum și să aducă ceva nou publicului dvs. și să îi invite să privească mai aproape și să vă investigheze munca.
Când fotografiați detalii, fiți conștienți de faptul că puteți trage și un nivel tot mai mare de detaliu. De exemplu, poți trage doar o parte dintr-un copac cu o formă interesantă, cum ar fi o ramură interesantă, interesantă, doar câteva frunze, o singură frunză sau chiar o parte dintr-o frunză care are un aspect interesant de linii sau modele.
Contrastul este, în principiu, diferența în proprietățile vizuale care fac ca un obiect (sau reprezentarea acestuia într-o imagine) să se distingă de alte obiecte din același câmp vizual.
Contrastul subliniază diferențele dintre elementele grafice dintr-o imagine; să fie contrastul său în culoare, formă, textura, ton, luminozitate etc. Acest lucru are ca rezultat un impact uriaș de a avea elementele contrastante să se întărească reciproc făcând o fotografie (sau o piesă de artă vizibilă).
Contrastul nu trebuie să se limiteze la culoare, ci poate fi găsit în jurul nostru și reprezentat în multe feluri. Elementele contrastante care alcătuiesc o fotografie ar putea fi la fel de simple: mari, mici, luminoase și întunecate, subtile și îndrăznețe, încă în mișcare, clare vs. încețoșate și pe și pe.
Pentru a simplifica mijloacele de a elimina inutilele, astfel încât să poată vorbi necesare. Acest lucru înseamnă că, cu cât este mai simplă, mai curată și mai puțin dezordonată compoziția, cu atât mai mult va fi subiectul principal de interes. Având multe elemente inutile într-o lovitură poate arunca telespectatorii imaginii dvs. pe pistă, având ochii minuni încoace în cadrul dvs. căutând ceva de rezolvat.
Simplitatea este finalitatea sofisticată. După cum a spus Albert Einstein: orice nebun inteligent poate face lucrurile mai mari, mai complexe și mai violente. Este nevoie de un geniu - și mult curaj - să se miște în direcția opusă.
Când simțiți că nu sunteți subiecți care să fotografiați, atunci când creativitatea dvs. nu mai există sau dacă vă simțiți neinspirată, amintiți-vă că lucrurile mici contează. Dacă aveți talentul și sunteți dispus să-l puneți în practică, se pot întâmpla miracole.
Când adoptați astfel de atitudini și perspective generale asupra vieții, veți fi mereu în stare să veniți cu proiecte noi și interesante pentru a lucra și inspirația va fi în jurul tău.
Accentsconagua