Share
La fiecare două săptămâni, revizuim câteva dintre postările noastre preferate de la cititori de-a lungul istoriei Phototuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în august 2010.
Astăzi, analizăm teoria și psihologia din spatele mărimii, încadrării și greutății vizuale a diferitelor elemente din compoziția dvs. fotografică. Ați fi surprins cât de mult este de învățat despre această alegere și impactul pe care decizia dvs. îl poate avea!
Fotografiile sunt viziunile noastre, create în vizor, compuse și înregistrate cu un singur clic. Uneori această compoziție inițială este compoziția finală și, uneori, nu este. Uneori compunem scena noastră cu intenția de a crea viziunea noastră finală chiar în acel moment, în timp ce, uneori, compunem o scenă cu intenția de a cultiva mai târziu sau de a ne extinde viziunea.
Cele mai multe fotografii în format de 35 mm sunt luate strâns, compun pentru imaginea finală. Formatele mari, totuși, ne permit să recoltăm și să ne reconstituim fără a compromite calitatea imaginii noastre. Și în final, formatele pătrate sunt mai puțin convenabile pentru compozițiile finale și sunt adesea ulterior decupate la cele mai de dorite.
Spre deosebire de alte forme de artă grafică, o fotografie a fost întotdeauna legată de dimensiuni spațiale care sunt limitate la cadrul imaginii. Și, de cele mai multe ori, aceste dimensiuni protejează și în cele din urmă influențează compoziția scenelor noastre.
Până la întreaga evoluție a fotografiei digitale, cea mai obișnuită formă a cadrului imaginii a fost cea a unui raport de lățime și înălțime de 3: 2, format standard al unui film de 35 mm cu dimensiunile de 36x24 mm. Odată cu avansarea fotografiei digitale, formatul mai natural al cadrului cu un raport de lățime și înălțime de 4: 3 a fost adoptat în curând pentru camerele de consum mici și mijlocii. Acest lucru a permis un cadru de imagine mai extins, vizualizat în mod orizontal, în special pe ecrane de calculator și pe hârtie de dimensiuni standard.
Formatul de film de 35 mm a fost transferat subtil în fotografia digitală, creând ceva de spaiu între fotograful profesionist / serios amator și alți fotografi. Și popularitatea sa de lungă durată este doar o mică dovadă a cât de ușor se adaptează comportamentul nostru visceral.
Viziunea noastră naturală sugerează de multe ori o vedere orizontală (din cauza modului în care observăm în mod natural cu ochii noștri) care ar putea fi motivul cel mai influent pentru care fotografiile sunt adesea compuse orizontal și nu vertical. Un alt motiv, mai puțin fundamental, este ușurința mâinii de a ține camera într-o manieră orizontală datorită construirii și designului.
Când un subiect este alungit vertical, acesta are mai mult sens și este mai natural perceput de viziunea umană atunci când este încadrat vertical. Dacă scena sau subiectul nostru se extinde orizontal (sau în mod egal în ambele direcții), este mai natural perceput de viziunea umană încadrată orizontal.
Mai mult, atunci când un obiect este încadrat orizontal, este mai convenabil ca ochiul privitorului să fie compus în afara centrului, ușor înclinat mai mult pe o parte a cadrului. Și atunci când un obiect este încadrat vertical, este mai convenabil ca subiectul să fie plasat în afara centrului fie în partea de sus, fie în partea de jos a cadrului, plasarea inferioară fiind mai potrivită și mai naturală, deoarece sugerează și transmite stabilitatea, senzație de oarecum descendentă în jos, capul coborat senzație.
Dacă un obiect vertical este încadrat orizontal, acesta este compus adesea fie către un capăt al unui cadru orizontal, pentru a motiva ochiul să se deplaseze orizontal de-a lungul cadrului.
Într-un cadru pătrat, cu toate acestea, acest lucru devine mai complicat din cauza lipsei cadrului de accent direct. Numai câteva camere oferă de fapt un cadru cu raportul lățime la înălțime 1: 1 și este comun pentru fotografi ai unei astfel de forme de cadru să-și compună scena lăsând capetele libere sau neutilizate pentru decupare verticală sau orizontală mai târziu.
Deoarece majoritatea subiecților nu sunt pătrați în mod natural, un cadru pătrat oferă o provocare pentru o compoziție de succes. Deoarece cele mai multe forme de peisaj sunt adesea concepute și încadrate orizontal, un cadru pătrat ar putea impune o provocare pentru controlul fluxului vizual al unei imagini.
Un cadru pătrat ar putea, totuși, uneori să ofere o schimbare interesantă sau chiar revigorantă față de cele mai cunoscute forme ale cadrelor alungite vertical sau orizontal. Poate fi chiar un format mai convenabil pentru subiecții simetrici (cum ar fi în fotografia de mai jos Elena Erda).
Este important să rețineți că aceste idei sunt sugestii, mai degrabă decât reguli rigide care trebuie respectate întotdeauna.
Atunci când există doar un subiect care să fie încadrat, ar putea părea logic să-l așezați într-un centru mort - cu spațiu gol în jurul acestuia în toate direcțiile. Uneori acest lucru funcționează, dar problema cu acest tip de încadrare este predictibilitatea. Merită întotdeauna să te uiți departe de această opțiune și să experimentezi poziționarea subiectului pe diferite părți ale compoziției pentru a vedea care funcționează cel mai bine.
Acest lucru devine mai important dacă subiectul este relativ mic în comparație cu spațiul din jur. Atunci când subiectul este în afara centrului, acesta creează tensiune în interiorul imaginii. Această tensiune poate fi descrisă ca o forță fiziologică, care în fotografie oferă o margine extra fotografiilor tale, transmite emoție și creează dramă.
Dacă subiectul dvs. este în afara centrului, acesta dă senzația că se străduiește fie să se echilibreze din nou într-un loc logic, fie că încearcă să se deplaseze chiar mai departe de centru spre marginea fotografiei. Teoria destul de înalt nivel, sunt de acord, dar merită luată în considerare!
Dacă există și alte subiecte care trebuie încadrate, compoziția dvs. trebuie să echilibreze aceste subiecte în cadru. Vreau să vă arăt un exemplu care să ilustreze ceea ce vorbesc și chiar nu m-am gândit la un exemplu mai bun decât Trey Ratcliff's fotografii celebre: Trinitatea singuratică.
În această imagine, puteți vedea în mod clar cum Trey a echilibrat cu strălucire fotografia prin aranjarea celor trei elemente principale ale imaginii sale într-un mod triunghiular, având fiecare două subiecte opuse echilibrate unul pe altul, terminând cu o compoziție plăcută:
Când vizualizați o fotografie, vă uitați de obicei la ceea ce vă interesează cel mai mult. Acestea fiind spuse, există câteva fapte incontestabile despre care se știe că guvernează ceea ce interesează cel mai mult spectatorii și care îi atrage atenția (și în ce succesiune).
Desigur, imaginarea modului în care oamenii văd o scenă este un proces complex, dar există un consens general asupra a ceea ce atrage ochiul în primul rând - fie pentru că avem tendința de a se raporta la aceste emoțional și personal, fie pentru că ne bazăm în mod inconștient asupra lor pentru a obține o sentiment sau reacție.
De exemplu, fețe sunt cunoscute a fi cel mai atractiv element vizual - în special ochi si gură. La urma urmei, acestea sunt ceea ce privim pentru a ghici cum se simt oamenii, ce cred despre o anumită situație sau cum vor reacționa.
Dupa aceea, scris tinde să atragă cel mai mult ochiul. Scrierea transmite un nivel înalt de informații despre o situație specifică. Chiar dacă este scrisă într-o limbă străină, scrierea încă adaugă o mare estetică calității unei opere de artă, pur și simplu datorită faptului că ea reprezintă o sursă sau element informațional.
Apoi apar alte elemente în cadru, determinate de proeminența lor și de spațiul dat în cadrul compoziției.
O lucrare vizuală de artă a fost întotdeauna și va fi mereu supusă interpretării individuale. Poate că nici un artist nu va putea să-și îndrume perfect publicul în direcția cea bună.
Ceea ce poate face un fotograf, pentru a ajuta spectatorii să înțeleagă sentimentul de artă în munca lor, este să le dea un mic stimulent sau să împingă în direcția corectă prin observarea și înțelegerea greutăților vizuale ale diferitelor elemente. Folosirea acestora poate ajuta o fotografie să spună o poveste, să se angajeze într-o emoție sau să atragă atenția cititorilor asupra unui anumit punct.
Accentsconagua