Share
După câteva luni, în depresiunile de iarnă, mi se pare că mi-am găsit calea înapoi prin portrete muzicale. În acest tutorial, mă voi uita la cine, ce și cum mi-am dorit să creez portrete iconice.
Voi face două împușcături separate cu același subiect. În această primă sesiune, sper să obțin o privire intimă și lustruită, iar în cea de-a doua sesiune, vreau să mă uit cu o distanță mai redacțională și o imagine finală mai brutală și mai reală.
Întotdeauna am fost în muzică. Am jucat diverse instrumente de-a lungul anilor, am studiat-o în liceu. Întotdeauna am avut prieteni muzicieni și a fost întotdeauna o sursă de inspirație vizuală și o coloană sonoră frecventă pentru post-procesare. Așa că, în mod firesc, am vrut să mai înregistrez muzică și să o fac de ceva vreme.
Nu prea am o fotografie de concert (deși am făcut bine, arată uimitor). Sunt mai mult după energia mai silențioasă a portretiilor comerciale. Nu numai că am mai mult control asupra esteticului, dar reușesc să surprind persoana de la care vine muzica, mai degrabă decât persoana care o realizează. Aceasta este o distincție vitală pentru mine.
Virginia, în cazul în care locuiesc, în sud-estul SUA și Coasta de Est are o puternică cultură muzicală, așa că nu numai portretizarea muzicii comerciale este un gen personalizabil pentru mine, ci și practic practic.
Ceea ce căutam în mod special pentru acest film a fost să încep cu niște fotografii iconice, alb-negru. Sunt un fan mare de alb-negru și am tendința de a gândi și de a vedea în asta mai mult decât culoarea. În portret, în special, simt că are o cale de a tăia toate excesele și de a ajunge la inima lucrurilor.
Într-o anumită măsură, asta înțeleg prin iconicitate. Când vă gândiți la portrete iconice din ultimii 50 de ani, color sau alb-negru, muzicale sau altfel, toate au un lucru în comun: caracterul și emoția subiectului sunt față și centru.
Pentru mine, acesta este ceea ce face un portret, portretizarea unei persoane înseamnă mai mult decât simpla replicare a aspectului. Portretele mai iconice sunt cele care accentuează cel mai mult caracterul și emoția. Acesta este un obstacol destul de substanțial de depășit, dar tocmai asta e treaba unui artist portret.
Aceste tipuri de imagini par să se bazeze în primul rând pe o iluminare foarte simplă, de obicei, modelarea înaltă, prezentând fiecare ultim detaliu al subiectului. Acesta este, cu siguranță, cazul subiecților de sex masculin și, adesea, și al femeilor, ca fiind "nefolositor" cum poate fi. Acest lucru mă aduce la "cine".
Subiectul meu este Brad Taylor, un basist pe care l-am împușcat recent pentru un proiect personal care nu are legătură cu muzica. Cu toate acestea, el a fost o persoană interesantă și distractivă care, combinată cu interesul meu pentru fotografierea muzicii comerciale, a condus la rezultatul inevitabil al unui alt film bazat pe muzica lui.
Evident, un muzician bine conectat nu va fi în mod obișnuit în călătoria dvs., dar dacă vă petreceți în locurile potrivite (universități, baruri, săli de muzică) și cercuri online (urmând reclamele locale pe Twitter), există o șansă bună de întâlnire cu cel puțin una.
El a vrut, de fapt, să lucreze cu mine oricum, deși bănuiesc că se gândea că voi face mai multe bătălii de natură sportivă / fizică decât să-i urmăresc interesele.
Cum obții un model pentru a lucra cu tine? Ei bine, mai întâi, ai o treabă bună. Cu cât portofoliul dvs. este mai bun, cu atât mai mulți oameni vor dori să lucreze cu dvs..
În al doilea rând, odată ce portofoliul tău are prin ușă, fii distractiv și angajat. Adresați întrebări relevante, dar nu interogați. Răspundeți cu anecdotele relevante sau cu gândurile proprii, chit-chat despre știrile locale, indiferent. De asemenea, fiți încântați de ce lucrați. Nu este nevoie să vă bateți pe pereți, dar dacă sunteți vizibil entuziaști în legătură cu proiectul, alții sunt mult mai probabil să fie la fel de bine.
Așadar, pentru a vă oferi "cine", să vă aflați în locurile potrivite la momentele potrivite, aveți o treabă bună pentru a arăta, pentru a genera interes, a fi interesat în mod real de ele și a fi entuziasmat de proiectele dvs. Ca și întâlnire!
Deci, acum sunt în fața camerei. Cum îi vei lumina? Nu încercați să atrageți atenția asupra iluminării, dar, în același timp, doriți ca acestea să pară interesante, astfel încât, dacă reușești să le faci să-și expună "sufletul", toate condițiile sunt corecte pentru a le capta într-o estetic interesant.
În timp ce conținutul ar trebui să fie în față și centru, nu este vorba de totul și de sfârșit. Cea mai uimitoare fotografie, slab luminată, nu este o fotografie grozavă. Dimpotrivă, o fotografie fără conținut, dar aprins fantastic, este, cel puțin, un exemplu de predare. Conținutul și estetica trebuie să colaboreze pentru a crea un mesaj coerent.
Scopul meu a fost să petrec 10-15 minute la începutul sesiunii imaginând exact ce iluminare vroiam, pe care l-am ținut lumină și distractivă, fără presiune, doar jocând și văzând ceea ce mi-a plăcut.
Brad a adus, de asemenea, elemente de recuzită și le-am folosit pentru a vedea ce au lucrat și ce nu.
Am început cu farfuria de frumusețe de la centrul de vârf, pe care m-am ținut destul de mult pe parcursul filmării, pentru că îmi place modul în care lumina cade din ea. L-am îndreptat pe Brad și am folosit câteva benzi pentru a lumina fără sudură în fundal, pentru a obține un câmp mai echilibrat în spatele lui.
Lucrul acesta funcționa bine, apoi ne-am mutat cu puțin mai în spate și am folosit vasul pentru ao aprinde atât pe el, cât și pe cel fără sudură. Am încercat-o cu grilă, care a fost interesantă pentru o perioadă scurtă de timp, dar, în cea mai mare parte, nu simțeam cu adevărat fundalul alb "clasic".
Am ieșit dintr-un platou V, l-am blocat pe un perete diferit, și am folosit-o ca fundal și am apăsat grătarul înapoi pe farfurie. Acest lucru mi sa părut mult mai bine, dar lumina nu făcea exact ce vroiam să fac.
Nu avea o anumită prezență, așa că am introdus aparatul de fum pentru a da ceva cu care să interacționeze și pentru a da scenei un pic de profunzime. În acest moment, Brad și-a adus aminte că avea și el un vaporizator, așa că a apucat să joace cu el ca pe un suport, înainte de a fuma toată camera.
Aici am obținut niște imagini foarte minunate, dar îmi amintesc că am realizat că suntem mai degrabă în afara țintei și că am jucat cu un factor rece, mai degrabă decât cu sufletul. Aparent, în acest moment, declanșatoarele wireless mi-au auzit și am decis să încep să lucrez intermitent, astfel încât să mă pot concentra pe iluminarea mai simplă!
A fost destul de frustrant, dar m-am rostogolit. Am dat farfuria de frumusete scoate în evidență mai multă atenție, în timp ce mișcarea este ușor spre dreapta pentru o atingere de Rembrandt, și sa concentrat în schimb pe aspectul de comunicare a trage ...
Am fost complet deschisă cu Brad despre exact ce vroiam și căutam și lăsat să facă parte din procesul de creare a imaginii "iconice". Deoarece subiectul trebuie să fie complet deschis și pus în aer liber pentru a putea ajunge oriunde în apropierea unei imagini iconice, ele trebuie să fie o parte integrantă a procesului de creație. Ei se cunosc mai bine decât oricine, deși percepția lor de sine ar putea să nu fie ceea ce vrei în mod necesar să prezinți în imaginea ta.
Aceasta este timpul de terapie și persuasiune. Ia povestea lor de viata si cum au inceput sa inteleaga ce fac ei sa bata si de ce fac ceea ce fac ei, sa-i faca sa se gandeasca la momente importante care le-au adus unde sunt astazi.
Aceste momente când se concentrează asupra unor elemente fundamentale pentru nucleul lor și care nu au cunoștință despre aparatul de fotografiat, acestea sunt fragmentele trecătoare ale adevărului pe care trebuie să le capturăm pentru un portret real.
Asta am făcut-o cu Brad, care a avut o poveste destul de interesantă, aproape de cârpă la bogăție, din ultimii zece ani. Am ascultat și am împușcat, în timp ce vorbea. Practic, munca mea principală a fost aceea de a interacționa și de a încerca să prezică, sau să reacționeze la mișcările și emoțiile sale.
S-ar putea să te întrebi de ce Brad nu are chitara bas în nici unul dintre aceste fotografii. Intenția acestei sesiuni a fost de a capta personalitatea lui Brad. A doua sesiune este bazată pe instrumente. Îți voi explica raționamentul atunci.
Înapoi la această sesiune, să ne uităm la fotografii!
Am avut o explozie absolută a face acest trage! Sper că articolul a fost interesant pentru potențialii împușcați în portret acolo. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l țineți cont este că este vorba despre conexiunea fotograf-subiect.
Fără acel moment de intimitate și deschidere, pur și simplu nu există o împușcătură pentru un portret. Nu este vorba numai de ceea ce arata persoana. Cred că toți avem nevoie să ne amintim de asta din când în când.
Asigurați-vă că verificați cea de-a doua sesiune, în care încerc un aspect mai editorial care se concentrează pe aspectul brut și mai real.
Întrebări? Gânduri? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua