Share
În acest tutorial, voi continua munca mea pentru a trage un portret iconic. Când am început, am vrut două stiluri distincte, dar consecvente sau rezultate din fiecare sesiune. În prima sesiune, am creat un aspect intim, dar lustruit. În această sesiune finală, am vrut să am mai multă distanță editorială și un sentiment mai brut și mai real.
S-ar putea să te întrebi de ce am decis să împușc aspectul bassist al lui Brad ca o întreagă sesiune separată.
Sincer, am tendința să cred că imaginile muzicale cu instrumente tind să fie puțin camuflate și exagerate, mai degrabă pe linia editurii locale decât a portreticii. Din câte știu, industria muzicală comercială tinde să se gândească și la aceste aspecte.
Cu toate acestea, există întotdeauna excepții. Am văzut portrete frumoase ale muzicienilor iconici cu instrumentele lor, cum ar fi Clarence Clemons cu saxul său și Carlos Santana cu chitara lui. În unele cazuri, instrumentul în sine ar putea fi iconic, dacă este un model neobișnuit, personalizat sau de epocă.
Deci, deși este posibil să existe un obiectiv global, nu fiți înclinați la posibilitatea de a submina cliseul sau de a alerga cu idei aleatorii. Având în vedere posibilitatea acestor excepții, am vrut cel puțin să încerc și, prin urmare, oa doua sesiune.
Deoarece am încercat deja portretul iconic în prima sesiune, dar am vrut să simt același simț iconic pentru a pătrunde în întregul proiect, a trebuit să determin cum să mă apropii de această a doua sesiune pentru a crea un rezultat consistent.
Inițial, planul meu a fost acela de a face aceeași idee generală ca și prima sesiune, dar pur și simplu să includem instrumentul de data aceasta. Cu toate acestea, în capul meu, senzația de "luminat" sticlă a primei runde nu mergeau neapărat atât de mult cu percepția mea despre muzica live. Aveam nevoie de ceva mai brutal, dar cu un grad de poloneză profesională, deoarece stilul meu nu este într-adevăr polaroizi de scenă.
Având în vedere acest lucru, am decis că un stil mai editorial de fotografie ar avea sens. Am venit cu trei poziții pe care am crezut că le-aș putea suspenda sesiunea. L-am rugat pe Brad să aducă și un amprent de practică. De asemenea, am întrebat dacă ar putea să aducă o mașină de stivuire, chiar în afara șanselor, dar tocmai și-a vândut toate uneltele mari.
Cu intenția tematică generală, mai mult sau mai puțin solidificată și cu un plan brut prezentat, aș putea începe acum să-mi dau seama cum aveam de gând să fac lumina.
Ce era diferit de data asta? De fapt, foarte puțin. Iluminarea în sine a fost aproape identică din punct de vedere tehnic, dacă te uiți la rezultatele fiecărei sesiuni, dar pentru că acum împușc mai mult decât Brad decât capul și umerii, echipamentul meu a trebuit să se schimbe în consecință. Subiectul meu a acoperit acum o zonă mult mai mare, așa că am nevoie de o sursă de lumină mai mare.
În prima sesiune am avut o farfurie de frumusețe de 22 de metri distanță de fața lui Brad. Eram relativ aproape, poate la două sau trei picioare distanță, împușcând în principal la aproximativ 50 de milimetri. căutând, trebuia să mă mut înapoi de undeva, de la patru picioare până la înălțime, poate de nouă picioare. Dacă am lăsat farfuria de frumusețe la câțiva metri de Brad, nu numai că ar fi în mijlocul împușcăturii, dar numai să fie o parte a scenei.
Pentru a obține același aspect de iluminare, am nevoie de aceeași sursă de lumină în raport cu poziția lui Brad, dar am nevoie de el la cel puțin cinci picioare distanță de el pentru a putea vedea în jur. Dacă am folosit un modificator de 2 picioare la o distanță de doi metri, atunci am nevoie de sursă de lumină de cinci metri pentru a o plasa la cinci picioare distanță. Cu mândrie, am o octa de cinci picioare care a făcut trucul.
Pentru lumina jantei, am inlocuit petele exagerate cu ceva putin mai moale spre stanga, o banda 1x4 care ar putea fi o lumina perfecta, janta si sa umple totul odata. Acum aveam o configurație mai naturalistă, dar totuși doar cu un indiciu de stil.
Asta a fost cel de studio, cel puțin. Când ne-am îndrăgostit afară pentru mine, pentru a-mi lua fotografiile "de muzician în garaj", am folosit în primul rând lumina naturală, uneori cu o lumină de viteză goală, amestecată la dreapta camerei, pentru un pic.
Dacă persoana pe care o fotografiați este creativă, atunci colaborați! Chiar dacă nu sunt un artist vizual, este puțin probabil ca ei să aibă un sentiment de estetică zero. De obicei, am descoperit că orice formă de creativitate are tendința de a sângera în medii fără legătură. Chiar dacă sunt doar imagini pe care le-au văzut și le-a plăcut aspectul, pot avea idei despre prezentarea generală sau chiar despre anumite stiluri de artă vizuală care le inspiră.
Cu alte cuvinte, nu lasati oportunitatile de ego. Folosirea abilităților dvs. combinate poate duce la locuri în care nici unul dintre voi nu a venit singur. Același lucru este valabil și pentru chaperone cu copii sau pentru machiaj și coafuri pe o scenă de modă. Niciodată nu știți cine ar putea avea o idee bună.
Păstrarea cât mai mult posibil a atmosferei pozitive și experimentale a făcut o diferență de noapte și zi cu privire la rezultatele finale de fiecare dată când am făcut un efort conștient pentru a le asigura.
Am decis să încep cu niște portrete editoriale de bază pentru a forma un pod natural de la a doua sesiune. Acest lucru a fost vizual simplu de tip "om și chitară". Ne-am distrat aici, apoi m-am mutat la fotografiile mai largi pe care le plănuisem pentru această sesiune pe același set. N-am simțit prea mult aici, până când Brad a decis să sară pe amplificator pentru această fotografie distractivă:
Apoi, ne-am îndreptat spre garaj, pe care deja i-am adus-o la începutul sesiunii pe care voiam să o încerc. Dupa ce am facut un tip distractiv de tip "calator de calatorie", folosind usile si zăpada care se încadrează ca o cutie softbox uriașă, un buzunar la rezervările sale la nivel național, Brad tocmai a rămas blocat în timp ce mi-am dat seama de unghiul și iluminarea, Garajul.
Când am simțit că am obținut ceea ce aveam nevoie aici, ne-am îndreptat înapoi înăuntru, unde mi-am dat o clipă de viziune bruscă pe care trebuia să-l încerc și a ieșit perfect! Nu pot explica imaginea vizuală sau de unde a provenit, tocmai mi-a izbucnit în cap după călătoria cu fotografii în aer liber. Dacă trebuia să ghicesc, a izbucnit din trecutul meu mult călătorit, unde a fost petrecut mult timp așezat pe pereți și stâlpi în stațiile de autobuz, gară și aeroporturi.
Apoi m-am dus pentru imaginea finală pe care am dorit-o de la sesiune, care, după o mulțime de configurare și mizerie cu senzori slave optice, pur și simplu nu se întâmpla.
Cred că sunt mai fericit cu împușcătura care a ieșit din nicăieri decât celelalte încercări, pentru că este mai puțin despre factorul de răcoare și mai mult despre a spune o poveste legată de profesia lui Brad. La fel cum ar trebui să fugi cu o idee bună, chiar dacă nu ați venit cu ea, nu vă puteți teama să ucideți o idee care nu funcționează.
Ok, asta e pentru asta. Sper că aceasta a fost o experiență atât de interesantă și plăcută pentru dvs., așa cum a fost pentru mine. Orice întrebări sau gânduri? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua