Share
Compoziția este una dintre cele mai importante abilități pe care un fotograf le poate învăța. Dar conceptele de bază pot fi puțin greu de înțeles deoarece subiectul este atât de subiectiv; ceea ce un fotograf poate percepe ca o compoziție bună alta poate urî. Vestea bună este că există anumite principii pe care le puteți utiliza pentru a vă construi înțelegerea compoziției.
Voi descrie câteva dintre ele în acest articol și vă voi da câteva exerciții creative pentru a încerca, dar să nu fiu prea serios în legătură cu toate acestea. Tratați-le ca o serie de idei pe care să le explorați și să le utilizați în felul propriu. Nu există aici "reguli", doar instrucțiuni pe care să aveți libertatea de a le interpreta în modul potrivit.
Lucrul în alb și negru este o modalitate ideală de a învăța despre compoziție. Motivul pentru aceasta este simplu. Culoarea este un element puternic în cadrul oricărei imagini și este folosită bine ca o unealtă puternică compozițională în sine, dar atrage atenția asupra blocurilor vizuale de bază ale tuturor imaginilor bune, cum ar fi linia, contrastul tonului, textura, forma și modelul.
Dacă lucrați în alb și negru, chiar dacă nu este locul în care se află adevărata dvs. pasiune, puteți vedea elementele de bază ale compoziției bune mai clar.
Culoarea este un astfel de grabber de atenție încât poate ascunde compoziția slabă. Cu toate acestea, în alb și negru, nu există unde să se ascundă, și este un lucru bun atunci când este vorba despre învățarea compoziției. Dacă lucrați prin ideile din acest articol, veți deveni un fotograf mai bun în alb și negru și lecțiile pe care le învățați pot fi aplicate atunci când lucrați în culoare pentru a vă face și mai puternice imaginile color.
Uitați-vă la cele două fotografii de mai sus pentru a vedea ce vreau să spun. În care unul este mai ușor să vezi liniile din perete în fundal? Sau textura lemnului și haina fetei? Sau contrastul dintre tonurile cele mai întunecate și cele mai ușoare? Nu vă faceți griji dacă nu înțelegeți la ce mă întâlnesc încă. Va deveni clar când citiți articolul.
Linile reprezintă o parte importantă a multor compoziții fotografice. Există trei tipuri de bază:
Liniile drepte, cum ar fi orizonturile care se întind de la o parte a imaginii la cealaltă. Acestea au tendința de a conferi un sentiment senin, care este subliniat mai departe dacă folosiți formatul panoramic (care este unul dintre motivele pentru care unii fotografi peisagisti le folosesc).
Liniile diagonale care se mișcă dintr-o parte a imaginii în alta. Acestea trag ochiul privitorului prin imagine și creează un sentiment de mișcare și dinamism. Ele sunt energice, spre deosebire de cele pașnice.
Liniile curbate care trec prin imagine. Liniile curbate și curbele S sunt un fel de linii diagonale răcite. Ele ajută la crearea mișcării în imagine, dar o fac într-un mod pașnic. Le vedeți adesea în peisaje.
Steen Doessing și Xavi Fuentes utilizează bine linia în peisajele lor alb-negru. Fiți atenți la modul în care folosesc atât liniile orizontale, cât și liniile diagonale în compozițiile lor.
Exercițiul creativ: Folosind lucrarea acestor doi fotografi ca inspirație, du-te și ia niște fotografii în care linia este o parte importantă a compoziției. Gândiți-vă la vizitarea unor șosele interesante de drum. Direcționează-te spre locul unde vine o linie de cale ferată în orașul tău.
Textura este un alt element care joacă un rol important în unele fotografii, și care este mai proeminent în alb-negru decât culoarea. Dacă vă uitați la lucrarea celor doi fotografi de peisaj menționați anterior, veți observa că texturile de roci, apă, lemn și piatră reprezintă o parte importantă a multor compoziții.
De asemenea, este importantă lipsa texturii, iar în multe dintre imaginile lor există un contrast puternic între zonele cu textura și zonele fără. Veți vedea acest lucru cel mai clar în imaginile lungi de expunere, în cazul în care apa netezită echilibrează texturile puternice de roci și alte obiecte din mare.
Textura și iluminatul merg mână în mână. Luminile solare luminoase directe plasează textura, în timp ce luminile laterale grele accentuează acest lucru. Fotografiere la sfârșitul zilei, când soarele este scăzut pe cer, vă va ajuta să accentuați textura. În mod ciudat, textura se evidențiază, de asemenea, în lumină moale, cum ar fi cea găsită în zilele acoperite de zăpadă (am luat fotografia anterioară în lumină acoperită).
Exercițiul creativ: puneți acest lucru în practică prin preluarea unor fotografii care evidențiază textura. Scene naturale pline de textura, așa că ieșiți pentru o plimbare sau o călătorie cu canoe. Scoarța, iarba, frunzele și apa creează subiecte foarte bune.
Contrastul tonului este diferența dintre tonurile cele mai ușoare și cele mai întunecate din imaginile dvs. Este foarte important în fotografie alb-negru, deoarece atunci când eliminați culoarea, contrastul tonului este tot ce a mai rămas.
Dar este important și în fotografia color, doar că nu suntem la fel de conștienți de contrastul tonic din cauza puterii culorilor din imagine. Învățați să compuneți tonuri și nu numai că veți fi un bun fotograf alb-negru, dar veți îmbunătăți dramatic și imaginile dvs. color.
Există câteva modalități interesante de a utiliza tonuri. Ambele fac exerciții bune de creație.
Exercițiul creativ: Primul este de a crea o imagine cu o cantitate mică de tonuri de lumină printre multe tonuri întunecate (a se vedea exemplul de mai sus). Puteți folosi această tehnică pentru a crea imagini destul de dramatice. Ochiul privitorului se îndreaptă direct către tonurile cele mai ușoare, apoi se mișcă în jurul imaginii pentru a-și lua restul, înainte de a reveni din nou la cele mai ușoare tonuri.
Exercițiul creativ: Celălalt exercițiu este de a crea o imagine care este în principal tonuri de lumină cu câteva tonuri întunecate. Este abordarea opusă celei anterioare. Dacă ningeți chiar acum, unde locuiți, este o oportunitate excelentă de a crea imagini precum cea de mai sus. Efectuarea de siluete împotriva cerurilor strălucite este situația cea mai extremă pentru acest lucru.
Uitați-vă bine la opera lui Josef Hoflehner pentru a vedea ambele tehnici în acțiune. Veți observa că multe dintre compozițiile sale sunt destul de simple. Acest lucru ajută la sublinierea utilizării contrastului tonului.
Spațiul negativ este utilizarea unor zone în mare parte goale din imagine pentru a înconjura subiectul. Veți vedea un spațiu negativ utilizat în lucrările tuturor fotografilor menționați mai sus.
Dacă citiți multe articole sau cărți despre fotografie, probabil că veți găsi citatul atribuit fotografului Magnum Robert Capa: "Dacă fotografiile dvs. nu sunt destul de bune, nu sunteți destul de aproape". Acest lucru este adevărat, de multe ori vă puteți îmbunătăți imaginile apropiindu-vă de subiect. Dar, uneori, trebuie să stați puțin în picioare și să vă gândiți la spațiul din jurul subiectului.
Exercițiul de creație: faceți câteva fotografii în care spațiul negativ este o parte importantă a compoziției, cum este cazul din exemplul de mai sus. Se îndreaptă spre locuri cu pereți albi mari. Mergeți într-un loc unde există o creastă de deal pentru a folosi cerul deschis drept fundal. Când vă încadrați imaginea, plasați subiectul în partea de jos sau chiar în partea superioară a cadrului.
Dacă subiectul dvs. are o formă distinctivă, puteți face acest lucru în compoziția dvs. Formele sunt bidimensionale și, uneori, veți dori să arătați adâncime arătând forma subiectului. Încercați să includeți indicii vizuale care indică adâncimea subiectului.
Pagoda din această fotografie este siluetă. Are o formă puternică - dar are două dimensiuni și nu are formă (nu este un lucru rău, așa sunt siluetele).
În această fotografie a unei clădiri, puteți vedea că o parte a clădirii este luminată puternic, iar cealaltă este în umbră. Iluminatul arată că clădirea este un obiect tridimensional. Aceasta este forma.
Lumina joacă un rol important în formă, la fel ca lumina și textura. Unghiul luminii poate schimba în mod dramatic dacă un obiect pare plat sau nu.
Aruncați o privire la lucrarea lui James Thornbrook pentru a vedea cum folosește formă și formă în fotografiile sale de flori. Există un amestec de alb-negru și culoare în portofoliul său și veți vedea cum forma și forma funcționează în ambele medii.
Exercițiul de creație: florile sunt un subiect minunat pentru explorarea formei și formei și veți învăța multe prin cumpărarea unor florariști de la dvs. și luând câteva fotografii ca acestea. Gândiți-vă la capturarea adâncimii unui buchet sau a formei unei stâlpi.
Modelul este un alt element care ajută la crearea unei compoziții puternice. Dacă observi un model, vezi dacă poți găsi o modalitate de ao folosi pentru a face o fotografie puternică. Modelul plăcilor de acoperiș din fotografia anterioară creează o imagine abstractă interesantă.
Exercițiu creativ: Creați câteva imagini abstracte, cum ar fi cele de mai sus, folosind modele pe care le găsiți în viața de zi cu zi. Chiar și schimbarea buzunarului poate face un subiect bun. Căutați forme repetate. Arhitectura poate avea și câteva forme repetate.
Am vorbit despre simplificarea compoziției mai devreme în articol, dar pe măsură ce fotografia dvs. se îmbunătățește, veți descoperi că puteți introduce mai multă complexitate în imaginile dvs. în moduri care adaugă interes și nu vă pot degrada puterea compoziției.
Fotografii pe care i-am enumerat până acum toate utilizează compoziții destul de simple, așa că pentru a vedea imagini cu mai multă complexitate vă sugerez să priviți la opera lui James Nachtwey și Charlie Mahoney.
Ambii sunt fotojurnaliști și încearcă să le povestească cu imaginile lor. În timp ce căutați prin portofolii, luați în considerare următoarele: Cum diferă utilizarea compoziției de fotografiile de peisaj menționate mai sus? Cum este similar? Luați în considerare și modul în care puteți utiliza această abordare în imaginile dvs..
Mulți dintre "vechii maeștri" de fotografie au început în alb și negru. Într-adevăr, cei mai mulți dintre ei au lucrat aproape în întregime în monocrom în toată cariera lor. Vă sugerez să aruncați o privire la lucrările fotografilor următori, toți cunoscuți pentru abilitățile lor compoziționale. Pe măsură ce vă uitați la munca lor, gândiți-vă la modul în care aplică principiile compoziției prezentate mai sus și cum puteți face acest lucru în propriile imagini.
Compoziția este un subiect amplu și am atins doar anumite aspecte ale acesteia în acest articol. Dar am explorat-o în alte articole despre Photo Tuts +. Iată câteva linkuri către unele dintre cele mai bune:
Compoziția simplificatoare a lui Bruce Percy este o carte electronică excelentă destinată fotografilor peisagistici (derulați pagina în jos pentru ao găsi). Am scris, de asemenea, o carte electronică despre compoziția numită Beyond Thirds pe care ați putea dori.
Fotografia lui Eye de Michael Freeman este una dintre cele mai cunoscute și mai cuprinzătoare cărți despre compoziția în fotografie pe care o puteți cumpăra. Este, de asemenea, disponibil ca aplicație interactivă iPad (deși nu, din păcate, pentru alte dispozitive tablet).
Alte cărți de fotografie bune despre compoziție includ:
Principiile de bază ale compoziției sunt ușor de învățat, dar pot dura o viață pentru a stăpâni. Nu există comenzi rapide, dar lucrul în alb-negru vă va ajuta să vă învăț să lucrați cu fundamentele de bază ale compoziției bune. Apoi le puteți aplica fotografiilor color.
Accentsconagua