Share
Terry McNamara este un fotograf independent, cu sediul în Manchester, Marea Britanie. Începând ca un entuziast, el a plecat de la studioul de fotografiere la instructorul de fotografie, Doar recent un profesionist, a construit o mare reputație din munca grea. Ne-am prins recent, încercând să-l chestionăm în călătoria sa în fotografie și de ce se bucură de capturarea mâncării!
La fel ca majoritatea fotografilor, am început ca un hobbyist. Am facut filmari de ani de zile si n-am plecat nicaieri fara camera. Apoi, când au venit o soție și copii, am spus la revedere la întunericul casei și am oprit să iau geanta cu mine când aveam un cărucior, un copil și o geantă de schimbare.
De fapt am avut o pauză de câțiva ani în care nu am făcut deloc o fotografie serioasă. În timp ce luasem această pauză, tehnologia digitală sa dezvoltat și a devenit un concurent realist pentru vechile camere de film. M-am tratat la un SLR digital și am îndrăgostit imediat din nou de arta.
Soția mea ma convins că trebuie să merg la facultate și să obțin o calificare în fotografie (pe care am făcut-o) și spre sfârșitul cursului am avut ocazia să mă înscriu la un colegiu de predare. Am avut succes în obținerea slujbei și, ca urmare a învățăturilor mele și a altor activități pe care le făceam, au început să mă găsească locuri de muncă în domeniul fotografiei.
Sunt un alimentar! Iubesc mancarea. Un bucătar bun va crea ceva care să apeleze la toate simțurile în același timp. Probabil vedem un fel de mâncare înainte de a-i mirosi sau gusta și, prin urmare, aspectul vizual este foarte important.
Din acel moment, este ca și cum ați fotografia orice altceva - trebuie să obțineți iluminarea, unghiul și adâncimea câmpului drept. Deci, la un moment dat se oprește a fi o farfurie de mâncare și devine o piesă de artă sau o viață morală.
Dacă mă pot uita la o imagine de mâncare și să încep să experimentez mirosul sau gustul, atunci fotograful a făcut ce-i drept. Dacă o imagine devine gură de udare este o imagine bună.
Nu am studiat în mod special fotografi de hrana specifici. De fapt, nu cred că aș putea să spun orice. Cu toate acestea, înainte de un film mă uit la o mulțime de poze cu mâncare și încerc să identific ce îmi place despre ei. Apoi folosesc asta ca inspirație pentru fotografiile pe care urmează să le iau. Nu încerc neapărat să recreez munca unui alt fotograf, dar căut elementele pe care le pot folosi; cum ar fi direcția de iluminare.
Fotografierea alimentelor este ca și cum ați fotografia orice altceva. Trebuie să obțineți elementele de bază corecte. Deci, concentrarea, compoziția, echilibrul, măsurarea luminii, unghiul trebuie să fie luate în considerare. Trebuie să funcționeze ca o fotografie în sine.
Un lucru cu care mă interesează în mod special este "umplerea cadrului". Încerc să păstrez principalul lucru principal. Deci, dacă fac o fotografie de mâncare, încerc să umplem cadoul cu hrana aceea. Eu nu încerc întotdeauna să fac tot placa în imagine și nu încerc întotdeauna să intru în împrejurimi.
Unghiul de fotografiere este, de asemenea, important pentru mine. Îmi place să ajung la un nivel similar cu alimentele și să privesc peste el. Privind în jos pe o farfurie de mâncare și împușcat de sus, nu funcționează pentru mine.
Cred că cel mai important lucru este lumina - o mulțime de control și de control. Poziționarea luminilor este foarte importantă. Unii spun că prima regulă de fotografiere este întotdeauna împușcată cu lumina de pe spate.
Aș spune că aceasta este prima regulă pe care ar trebui să o întrerupeți. Dacă fotografiați cu lumina din spatele dvs. (iluminare frontală), imaginea dvs. va arăta plată și lipsită de viață. Dacă puteți, poziționați sursa de lumină pe o parte. În felul acesta veți vedea textura mai degrabă decât să o ascundeți.
Totul depinde de fotografia mea. De exemplu, dacă fotografiez tort, vreau să arăt textura. Prin dezvăluirea texturii, tortul dă impresia de a fi lumină și pufos.
Dacă filmez ceva care ar trebui să fie umed sau umed (de exemplu un sos de caramel), încerc să obțin reflecții luminoase strălucind de pe suprafață pentru a arăta că este umedă. Dacă reușesc să obțin puțină atenție speculară în imagine, atunci spectatorul poate vedea că ceva este lipicios sau fugit.
Mă uit pentru echilibru într-o imagine și care ar putea veni din compoziția, aranjarea hranei pe farfurie sau chiar culorile folosite în farfurie. Întregul lucru trebuie să fie plăcut din punct de vedere estetic sau oamenii nu vor petrece timp să se uite la el.
Asta nu trebuie să fac, într-adevăr. Până acum, m-au găsit lucruri. Odată ce începeți să obțineți o reputație pentru a face ceva, oamenii cu aceeași minte vor afla despre tine și vor lua legătura.
Presupun că dacă începeam acum, m-aș contacta cu câteva restaurante și am discuta despre posibilitatea de a face un tragere liberă pentru a-mi construi portofoliul. Mulți fotografi cred că "freebie" este un cuvânt murdar, dar vă oferă experiență, o mostră pentru portofoliul dvs. și vă ajută să obțineți contacte.
Aceste persoane de contact vor avea alte contacte, iar dacă ați făcut o treabă bună, acestea vor fi prea mulțumite să vă arate lucrarea pentru dvs. Le face să arate bine.
Trebuie să decideți un punct de decupare pentru freebies, deși altfel veți obține o reputație pentru că lucrați gratuit și că nu este ceea ce doriți să fiți cunoscut pentru.
Nu pot spune că am un anumit articol alimentar care a fost favoritul meu, dar am fotografiat niște mâncare creată de un bucătar care sa antrenat sub Heston Blumenthal.
Lucrarea sa nu numai că era uimitoare, ci mirosea incredibil, iar gustul era din această lume! Stau de acord cu comentariul meu anterior că mâncarea bună ar trebui să atace toate simțurile. Această masă a bifat cu siguranță toate casetele.
Da! Nu tot timpul. Unele alimente au fost create exclusiv pentru fotografie și cu toată onestitatea nu ați vrea să le mâncați. Un lucru care merită luat în considerare dacă pregătiți alimente pentru a fi fotografiat este că aroma nu are o reprezentare vizuală.
Am fost odată prezentat cu două deserturi identice pentru a fotografia. Când am întrebat de ce au făcut doi, mi sa spus că am avut lichior Amaretto și cealaltă avea Cointreau. Până în ziua de azi încă nu știu care este care.
Destul de distractiv, mă duc peste tot cu un kit de iluminare complet în mașină doar în cazul în care apare o situație de fotografie de urgență. Variau kit-ul meu în funcție de ceea ce fac și de unde fac. Uneori folosesc trei capete de bliț cu diferiți modificatori și câteodată folosesc un kit de iluminare constant.
Dacă este posibil, încerc să folosesc mai multe surse de lumină. Dacă nu este posibil, voi opta pentru o singură sursă de lumină și un reflector. Obținerea unor puteri diferite de lumină care vin din direcții diferite este esențială pentru a putea controla zonele de lumină și umbre.
Uneori trebuia să fotografiez mâncarea in-situ în timpul unui eveniment sau a unei cina. În acest caz, folosesc doar un singur blitz montat pe cameră și încerc să arunc lumina de pe o suprafață albă pentru al difuza și a-i da direcția.
Doar fă-o. Faceți o masă și fotografiați-o. Luați o mulțime de imagini. Modificați unghiurile și aflați ce funcționează și ce nu funcționează. Joacă cu direcția de iluminare și cu balanța. Încercați aranjamente diferite pe plăcuță. Învățați mai mult făcând lucrurile prost și analizând motivul pentru care nu funcționează decât o veți face, pentru prima dată.
Nu-mi pasă ce este, atâta timp cât este pregătit de bucătarul care a pregătit-o sub Heston Blumenthal. Și cât timp o să mănânc după aceea.
Pe site-ul meu web: TerryMcPhotography.co.uk
Accentsconagua