Share
Așa că am fost în șosete, așezat pe o cutie de lapte, cu o frumoasă femeie pe jumătate goală, care stătea nemișcată pe prelata unui pictor în mijlocul unui etaj al dormitorului. Dacă cineva ar fi intrat în acel moment, aș fi avut o explicație serioasă de făcut! Nu sunt un criminal în serie, sunt un fotograf profesionist care folosește cele mai ieftine materiale pe care le pot folosi pentru a produce portrete de calitate în studio. Și sunt aici să vă dezvălu cum mă descurc.
În primul rând, trebuie să definim ce este un portret de studio. Acest lucru poate părea explicabil, dar să mergem oricum. Pentru acest tutorial, vom defini un portret ca o fotografie a unei persoane sau a unui grup de persoane în care fotograful direcționează poziția și poziția subiectului. Vom defini un studio ca un loc în care fotograful controlează fundalul, lumina și recuzita.
Cu alte cuvinte, într-un portret de studio, aveți controlul asupra tuturor. Nu este un portret de mediu deoarece nu puteai controla fundalul. Pentru că aveți control total asupra tuturor aspectelor, cu excepția atitudinii și aspectului modelului dvs., nu aveți nicio scuză dacă imaginile dvs. nu se dovedesc bine. Ești pe cont propriu și totul depinde de tine.
Deci, să ne uităm la această definiție pentru a determina ce ai de gând să ai nevoie. Veți avea nevoie de niște persoane (sau cel puțin de o persoană), dar voi vorbi mai târziu despre selectarea și găsirea de modele. Altfel decât un subiect, veți avea nevoie de un fundal, o lumină și câteva elemente de recuzită. Propsurile sunt opționale, dar le voi acoperi mai târziu. În cazul în care majoritatea fotografilor se închid este lumina.
Acum, cuvintele "ieftine" și "buget" înseamnă lucruri diferite pentru diferiți oameni. Deci, deși voi recomanda mai multe opțiuni la o varietate de game de prețuri, toate acestea sunt egale cu o mare valoare. Primul și cel mai ieftin este doar o lumină simplă. Mergeți la magazinul de hardware și ridicați tot ce vedeți acolo. Aceste luminatoare sunt făcute să fie luminoase și directe. Unele vin cu reflectoare, unele vin cu două lumini pe un suport, unele vin cu cleme. Vei găsi lucruri începând cu 10 $. Există mai multe motive pentru care le recomand aceste peste lumini de uz casnic simple. Luminile magazinelor de iluminat sunt portabile, vin cu standuri sau cleme proprii și deseori direcționează lumina într-o anumită direcție. Lumini de uz casnic sunt menite să stea într-un singur loc și să umple camera cu o strălucire moale. Vezi diferenta?
Următorul pas în sus este un stroboscop sau un blitz, în special un blitz montat la pantofi. Spre deosebire de luminile de la un magazin de hardware, acestea nu sunt continuu. Ele se cuplează la aparatul de fotografiat și se aprind doar când aparatul foto se împușcă. Avantajul acestora este că puteți regla intensitatea luminii și pot fi mai luminoase decât luminile continue. Ele sunt, de asemenea, construite pentru fotografie, astfel că lumina va fi mai uniformă.
În această categorie, voi recomanda Vivitar 285, care a fost pe piață de aproximativ 20 de ani și este încă făcut astăzi. Puterea poate fi ajustată manual și aproape orice aparat de fotografiat îl va declanșa. Acest bliț este foarte portabil, foarte ușor de utilizat și poate servi scopului unui blitz obișnuit al aparatului foto, deoarece acesta poate merge în partea de sus a camerei. Acestea pot fi preluate pentru aproximativ 60 de dolari pe bucată.
Ultima categorie este o strobe reală de studio. Acestea sunt mari, și necesită un stand pentru a le ține sus. Acestea reciclează mai repede decât blițurile încălzitoare, ceea ce înseamnă că durează mai puțin timp pentru a încărca blițul între fotografii. De obicei, se conectează într-un perete, acceptă o gamă largă de accesorii și sunt capabili să producă lumină puternică. Recomandarea pentru această categorie este linia Alien Bee de strobe. Această companie face o varietate de produse de iluminat studio și sunt extrem de accesibile.
Deci ai ceva de facut lumina, acum trebuie sa o controlezi. Există o varietate de produse profesionale care pot fi achiziționate la un preț rezonabil. Umbrele de iluminat sunt utilizate pentru a sări de lumină, împrăștiați-l și a face mai moale. Cutiile moi fac același lucru, dar sunt mai ușor de controlat și mai scumpe. Lumina se poate "vărsa" în jurul marginilor unei umbrelă, iar lumina puternică poate fi puțin greu de prezis. Cutiile moi rezolva ambele probleme.
Pentru strobostele de stil profesionist, puteți cumpăra și grile, sticle și uși de hambar pentru a focaliza lumina în jos. Acestea fac opusul umbrelelor și al cutiilor moi. Ele creează o mică piscină de lumină pentru a accentua un anumit lucru.
Veți fi încântat să știți că există alternative ieftine pentru toate aceste lucruri. Punctați-vă lumina în colțul superior al unei încăperi unde tavanul se întâlnește cu peretele pentru a crea o umbrelă impromptu. Utilizați o pungă de plastic sau o grămadă de țesături pentru a întinde lumina și a crea o lumină mai moale. Pentru a restrânge lumina, faceți propriul dvs. snoot folosind cartonul. Pur și simplu face un tub, de preferință folosind ceva negru pentru a preveni lumina de la bouncing în jurul valorii de, și pune strobe la un capăt. Prin împușcarea cu controalele de iluminat de casă, puteți învăța să preziceți cum vor funcționa și să faceți niște poze minunate care arată cum doriți să lucreze.
Un fundal, în sensul cel mai general, poate fi orice. Un zid de cărămidă, un vechi caz de scară, un coridor. Dar când ne gândim la portrete de studio, ne gândim la foi de material de culoare solidă, vinil sau plastic sau hârtie sau la oricare dintre lucrurile care au fost pictate cu textura sau designul. Să numim aceste "fundaluri" în loc de fundaluri.
Există câteva tehnici simple pentru a obține în jurul valorii de necesită un studio mare, cu un fundal mare. Prima este fotografierea "strânsă" sau cu o lentilă lungă. Acest lucru va comprima spațiul și va exista un fundal mai puțin pentru a face față. Puteți utiliza, de asemenea, o adâncime foarte mică a câmpului. De obicei, atunci când utilizați blițul, este prea luminos pentru a deschide diafragma până la capăt. Deci, asigurați-vă că setările dvs. ISO sunt în jos, ISO 200 sau mai puțin. Dacă buzele dvs. sunt reglabile, întoarceți-le și în jos.
O altă tehnică este fotografierea de sus. Majoritatea oamenilor au covoare de culoare solidă sau pardoseli din lemn de esență tare, care pot produce un aspect atrăgător atunci când sunt puțin cam focalizate.
Acum hai să vorbim despre fundalul fizic. Musulmanul este un tip de pânză care este folosită pentru a crea fundaluri de bază, de nivel de intrare. O bucată de musulman de 10 x 12 poate fi achiziționată pentru între 40 și 60 de dolari. Aceeași dimensiune vinil și panza și fundal plastic variază de la 100 la 300 de dolari. O altă alternativă este "fără sudură", așa cum se numește în industrie. Aceasta este o rolă foarte mare de hârtie. Acolo unde se întâlnește podeaua, se creează un efect "fără sudură", datorită rigidității hârtiei. Cele mai multe produse comerciale sunt împușcate în acest mod, deoarece elimină linia cauzată de peretele care atinge podeaua. Este bun când fotografiați aproape de pământ sau când fotografiați obiecte mai mici.
Acum pentru mediile bugetare. Pentru că astăzi avem lucruri precum Clone Tool și Photoshop, nu este așa la fel de important pentru fundaluri să fie complet fără cusur. Când vreau un fundal alb, o să folosesc o prelată de pictor, care poate fi achiziționată pentru doar 2 dolari. Crețurile și ridurile, care ar fi fost greu pentru fotografi în film / cameră închisă, pot fi atinse în postprocesarea cu un computer.
Oricine poate fi creativ în legătură cu realizarea și obținerea de recuzită pe un buget. Modelul din fotografia principală pentru acest magazin de tutorial pentru costumele sale în magazinele de lux. Și, pe tema hainelor, nu ezitați să vă extindeți definiția de haine. În fotografia principală, ea este un sport exclusiv din linia de primăvară. Eu numesc "Pernele de pernă" ... cu știfturi de siguranță pentru a le ține pe ele. O eșarfă, panglici sau foi sau poate fi făcută să arate ca o tinuă reală, și nu ceva neplacut.
Este, de asemenea, posibil să vă creați propriile elemente de recuzită. Dacă ați fost vreodată pe un set de teatru, veți ști că totul este făcut în esență de resturi de lemn, vopsea și unghii. S-ar putea să nu puteți construi un vestiar, dar s-ar putea să vă puteți construi un vestiar pe care îl puteți rezolva în Photoshop!
La un nivel mai mic, gândește-te la craft shop. Starurile din fotografia principală au fost făcute cu un dispozitiv numit Cricut, care este o imprimantă programabilă cu un cuțit în loc de cerneală. Poate face o tona de forme diferite pe hârtie. Unele magazine de scrapbooking vă permit să le închiriați sau să le utilizați în magazin. Magazinele de artizanat stochează și materialele folosite pentru a face bijuterii, flori false și nenumărate alte lucruri care pot fi folosite în fotografii.
Dacă tocmai începeți, veți putea face primele împușcături cu prietenii sau familia. Acestea au propriile provocări. Doar amintiți-vă când v-ați confruntat cu persoane cunoscute că ați citit acest tutorial, ceea ce vă face mai destepti decât ei ... Glumeam! Distreaza-te, dar fii ferm si ai timp sa-ti explici subiectii de ce vrei sa pozeze in anumite moduri sau sa se mute in anumite pozitii. Acest lucru se aplică tuturor lăstarilor, dar mai ales celor cu oameni care sunt suficient de confortabili pentru a pune la îndoială ce faceți.
Când sunteți gata să începeți să găsiți modele pentru a vă construi portofoliul, cel mai ușor loc pentru a vă începe căutarea este internetul. Există site-uri cum ar fi Craigslist și Model Mayhem, care sunt adesea folosite pentru a cupla modele și fotografi. Când filmați cu un nou model, există o etichetă destul de strictă pe care ar trebui să o urmați.
Unul, nu atingeți modelul fără să întrebați mai întâi. Poate că au părul rătăcit sau că mâna lor ar putea fi un centimetru prea mare, dar nu doar să urce și să le atingă. Este foarte nepoliticos și poate face unele modele extrem de inconfortabil.
Două, fiți foarte atenți atunci când comentați aspectul modelului. Acesta nu este un spectacol de realitate! Odată ce vă simțiți confortabil cu un model, vă puteți sugera make-up-ul sau suptul într-un stomac. Când începeți, realizați că modelele vor să pară atractive. Sugerați-i pe părinți. Spunând unui model să-și tragă umerii înapoi sau să tragă totul "în sus" poate fi uneori la fel de eficient ca și cum îi spune să suge în stomac.
Trei, să fie interactive și să demonstreze ceea ce căutați. Scufundând-te în acțiune și faci o poză pentru tine este o modalitate foarte bună de a sparge peretele fotografului / modelului. Puneți aparatul foto în jos și apropiați aparatul. Explicați ceea ce încercați să realizați și faceți glume - despre dvs., despre vreme, despre modul în care apartamentul dvs. are un covor prost, punerea modelului în largul dvs. este foarte important.
Patru, nu te comporta ca un criminal în serie! Există o mulțime de fotografi serios înfiorători care nu doresc nimic altceva decât să tragă fete îmbrăcate în subsoluri. Nu fi fotograful acela. Dacă de aceea sunteți interesat de fotografierea modelului, renunțați acum. Fiind extrem de profesionist, veți deschide mult mai multe uși pentru dvs. și încercați să forțați modelul să facă ceva cu care nu se simt confortabil.
O notă rapidă despre nucile legitime. Forma nudă poate fi foarte interesantă pentru a trage, dar este posibil să nu spargeți niciun motiv nou. A fost făcută înainte, mult. Foarte puțini fotografi ai studioului își iau tăieturile în noroc și probabil că vei fi greu să cauți un nud în oricare dintre portofoliile lor. Deci, nu simți că e ceva ce trebuie să faci.
Deci, acum știi cum să acționezi, ți-ai luat bugetul împreună și ești gata să tragi. Pentru a-mi împușca stelele, am folosit două flash-uri de pantofi foarte asemănătoare cu Vivitar 285. Una era direct la stânga și una la dreapta. De asemenea, folosesc două umbrele. Când utilizați lămpi de putere scăzută, cum ar fi blițurile încălzitorului, este mai bine să păstrați lumina ambientală cât mai scăzută posibil. Nu poți să treci peste o fereastră foarte luminos, cu un bliț mic, așa că închideți blind-urile. Dar puteți să depășiți majoritatea luminilor de uz casnic, astfel încât aceștia să rămână în continuare pentru a vă ajuta să vă concentrați și pentru a vă face să pari mai puțin deranjați.
Pentru un portret deasupra capului în care încercați să obțineți un fundal neted, chiar și lumina este importantă. Așa că ambele mișcări au fost fixate la aceeași putere. Setările tradiționale de studio folosesc rapoarte în care o lumină este setată la jumătate din puterea celuilalt sau chiar un sfert din puterea celuilalt. Termenul de la unu la doi sau unu până la patru este folosit pentru a descrie aceste. Aceasta înseamnă că utilizați o lumină cheie (sau lumină principală) și o lumină de umplere (pentru a umple umbrele create de lampa cheie).
Oamenii folosesc de asemenea luminile din spate sau luminile de margine, care sunt amplasate în spatele subiectului și creează un contur luminos în jurul lor, îndepărtându-le de fundal. De asemenea, puteți utiliza luminile de accent, care accentuează o anumită zonă. Luminile accentuate sunt adesea focalizate cu un snoot sau grila. Cea mai obișnuită lumină de accent se numește o lumină de păr, de obicei, direct deasupra modelului și indicată în partea de sus a capului. Dacă cumpărați două lumini, puteți utiliza una pentru lumina cheie și apoi utilizați a doua pentru a umple oricare dintre celelalte roluri.
O configurație ușoară și comună de iluminare pentru început este numită Rembrandt Lighting, numită pentru utilizarea în portretele pictate de artistul faimos. Pentru aceasta, lumina cheie este de 45 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și la 45 de grade deasupra subiectului. O a doua lumină poate fi utilizată pentru a umple partea opusă a subiectului la o putere mai mică.
Reflectoarele sunt, de fapt, controale de iluminare, dar vreau să vorbesc despre ele acum, deoarece atunci când sunteți pe un buget, ele pot fi folosite în loc de o lumină suplimentară. Reflectoarele profesionale pot fi achiziționate pentru aproximativ 50 de dolari, dar pot fi improvizate pentru mult mai puțin. O bucată mare de placă albă pentru placa de bază din spumă poate funcționa la fel de bine.
Când folosiți un reflector, țineți minte de unde vine lumina și la ce unghi se va aprinde reflectorul. O lumină laterală dramatică, în cazul în care lumina este direct în partea subiectului, poate fi cu ușurință refolosită de pe partea opusă pentru a furniza lumină de umplere. Iluminarea de pe fundal poate fi refolosită de jos, pentru a umple și umbrele. De asemenea, puteți utiliza o oglindă ca un reflector, dar va trebui să fiți mult mai precis cu privire la poziționarea corectă a acesteia, deoarece lumina provenită de la oglindă va fi foarte directă. Acestea fiind spuse, pentru că sunt atât de directe, oglinzile fac înlocuitori excelenți de luminile de accent.
Efectuarea oricarei fotografii arata bine necesita post-procesare si are intotdeauna. Indiferent dacă a fost în camera întunecată sau pe un computer, amintiți-vă că fiecare imagine profesională pe care o vedeți nu arăta la fel ca la început. În timp ce învățați totul despre Photoshop este o operațiune uriașă, voi acoperi câteva tehnici care au fost folosite pentru a crea portretul nostru principal. Următoarea fotografie o arată direct din cameră:
Mai întâi, ajusc tonurile generale ale fotografiei utilizând funcția niveluri. Mi se pare că nivelurile sunt mult mai ușor de stăpânit decât curbele. Multe din texturile subtile, bulgări și falduri pe fundal pot fi eliminate prin aducerea la lumină a evidențierilor, controlate prin deplasarea cursorului spre extrema dreaptă spre centrul graficului. De asemenea, măresc contrastul general prin întunecarea umbrelor, controlat de glisorul de pe extrema stângă. Tonurile medii sunt controlate de glisierele centrale.
Fundalurile albe sunt extrem de greu de păstrat exact albe. Mulți oameni ar încerca să facă alba folosind controalele canalului de culoare în niveluri sau curbe. De asemenea, puteți utiliza funcția de echilibrare a culorilor. Prefer în situații de genul asta (unde fundalul este o culoare cyan datorită blițului) pentru a folosi nuanța / saturația.
Deschideți caseta de dialog și selectorul de culori făcând clic pe "Master". Selectați cian, apoi pentru a specifica în continuare selecția culorilor, mutați cursorul pe fotografie. Cursorul dvs. ar trebui să arate ca un pipetă. Faceți clic pe o porțiune a fundalului în care culoarea ciană este puternică. Apoi mutați glisorul de saturație spre stânga pentru a scoate culoarea ciană. Acest lucru funcționează bine în multe situații. Singura dată când va provoca probleme este atunci când există ceva în fotografia care ar trebui să fie culoarea pe care încercați să o desaturați. Puteți folosi peria de istorie pentru a reveni asupra acelor părți. Încercați această tehnică cu fotografii sub lumini de uz casnic cu o turnare puternică galbenă sau portocalie.
Toate culorile și tonurile ar trebui să pară chiar acum. Singurul lucru pe care trebuie să-l faceți este să curățați fundalul. Folosesc instrumentul de clonare în loc de o perie obișnuită, deoarece arată mai puțin drastic și puțin mai natural. Setați finețea pensulei la un procent redus. Începeți cu o perie mare care funcționează în zone deschise, apoi măriți cu o perie mai mică pentru a termina.
Portretele de studio vă permit să controlați complet situația. Puteți să vă faceți timp pentru a obține fotografia dorită. Poți să tragi cadrele după cadru făcând acele mici modificări care îți vor face fotografia perfectă, iar postprocesarea poate fi reglată fin pentru a face fiecare detaliu pop.
Separarea fotografiilor de restul ambalajului vine într-adevăr la cooperarea modelului dvs. și a ideii dvs. După cum am spus mai devreme, cu cât sunteți mai frumoase și mai profesionale cu modelele dvs., cu atât veți fi mai bine.
În ceea ce privește ideile, numai creativitatea dvs. vă poate reține. Atunci când căutați inspirație, uitați-vă la alte forme de artă, cum ar fi pictură și sculptură clasică și modernă, dar, de asemenea, nu vă speriați să mergeți mai departe în căutarea muzicii, filmului și literaturii. Mulți artisti portretiști de studio se bazează pe evenimentele actuale pentru a veni cu idei. Deci, începeți să luați setul împreună și începeți să faceți filmări!
Accentsconagua