Share
Ce veți creaAstăzi, ne uităm la acest proces de la început până la sfârșit, de a crea o lucrare compusă, în special în acest caz în scopuri comerciale. Am colaborat cu designerul Thiago Storino, care îți va arăta cum să îmi iau imaginile și să le modelez în produsul final.
Răspunsul la asta este destul de simplu. Trageți compozite pentru a obține imposibilități fizice și pentru a depăși dificultățile estetice. De exemplu, în majoritatea cazurilor, nu puteați să facturați cu ușurință un client pentru a lua un model, echipaj și unelte într-o junglă îndepărtată pentru a trage.
Din punct de vedere estetic, dacă doriți un fundal în stil HDR cu o mulțime de lumină viscerală, care nu este disponibilă în vacanță, este destul de dificil să tăiați modelul pentru a le personaliza separat și fundalul și, dacă vă prindeți, va trebui să clonați sau să-l scoateți, dacă este posibil. Dacă nu, noroc.
Pe de altă parte, probabil că ați putea factura acel client pentru folosirea fotografiilor de junglă ca plăci de fundal pe care le-ați luat în vacanță acum câțiva ani. Și dacă trageți pe ecranul verde sau în alb fără sudură, este ușor să vă deconectați modelul și să îndepărtați orice aderență în părțile laterale ale fotografiei. În plus, fundalul dvs. va fi perfect, deoarece va fi împușcat și procesat ca o fotografie peisagistică.
În esență, suntem compuși deoarece este cel mai simplu, mai practic și mai eficient mod de a obține imaginea finală pe care o vedem.
Există câteva considerații care trebuie făcute atunci când fotografiați pentru compoziție. Există, de asemenea, pași suplimentari pe care trebuie să-i faceți atunci când nu faceți post-lucrul, dar pur și simplu trimiteți fișierele RAW unui designer separat sau unui artist digital. Cele mai importante lucruri sunt iluminarea și poziționarea.
Iluminatul trebuie să poată lucra într-o varietate de scenarii, oriunde ar putea fi compusă subiectul. Dacă aveți noroc, veți ști în prealabil și veți putea să lucrați cu acele cunoștințe pentru a vă seta iluminarea.
În acest caz și probabil cel mai obișnuit scenariu, nu am nici o idee despre locul în care modelul meu va fi pus, așa că trebuie să mă asigur că există suficiente date pentru a permite o cantitate rezonabilă de manipulare și re-iluminare a lui și a fundalului pentru a le îmbina împreună. Mă voi uita exact la ceea ce am făcut în continuare.
Deoarece nu știți ce format, piață sau mass-media imaginea se va sfârși, nu puteți fi siguri că o poza ar putea funcționa acolo unde altul nu va. Deci, trebuie să trageți mai multe poziții diferite pentru a se potrivi varietății de utilizări finale pe care le-ar putea vedea imaginea. Mă voi uita la poziția mea în curând.
Ce-i cu ruperea pielii? Ei bine, acesta este aspectul principal al a ceea ce lucrăm pentru acest film. Ideea este ca modelul să-și rupă pielea, dezvăluind dedesubt "culorile sale adevărate" sau "natura adevărată".
Cum ar trebui să facem asta? De fapt este destul de simplu. Trebuie doar să avem un alt material care face ruperea reală, încât să ne putem integra în pielea lui Brad fără probleme. Opțiunea evidentă pentru ruperea toracelor ca aceasta este pur și simplu o tricou în culoarea pielii.
Am mers cu asta peste o cămașă de culoare neutră (mijlocul gri deschis), care poate fi folosită pentru a diferenția în Photoshop între cămașă pentru a fuziona și cămașa pentru a stylise (dacă este îmbrăcăminte de marcă) sau a le elimina (dacă este vorba de un fel de VFX lovitură).
Deci, pentru a obține pielea, facem o lovitură fără cămașă. Aceasta asigură culoarea pielii, textura, specularitatea și contururile musculare. Apoi, trebuie să faceți o împușcare aproape identică (cu siguranță, identică în jurul zonei manipulate, oricum) cu cămașă gri sub cămașa cu tonuri de piele, în cazul în care cămașa exterioară este rupt în orice fel doriți.
Astfel, conturul cămășii de rupere poate fi amestecat cu textura și conturul pielii, care ar trebui să fie relativ ușor datorită faptului că este un ton similar.
N-am avut timp sa schimb lumina si sa trag fiecare pozitie sub orice scenariu de iluminare pe care il pot gandi ca ar putea sa-l compenseze Brad. Așadar, trebuie să vin cu un singur scenariu de iluminare versatil, care ar trebui să acopere majoritatea posibilităților, în special opțiunile dramatice mai probabile.
Soluția mea este simplă. Trei puncte de iluminat de margine, aproape de alb fără sudură. O octa de cinci picioare de pe partea din față reproduce iluminarea difuză din cer în aer liber, în timp ce se poate arde într-o sursă de lumină de interior nesimetrică sau o fereastră mare. Aceasta acoperă totul, de la mijlocul după-amiezii, până la o sală de gimnastică futuristă, până la un coridor de dungeon cu pereți de piatră.
Apoi, iluminatul de margine oferă o jantă rezonabilă, nu prea tare, care poate fi amestecată cu iluminare din spate sau tonificată puțin pentru lucrări interioare, după cum este necesar. Una dintre luminile de pe marginea mea este puțin cam sigură în timpul reciclării și este imprevizibilă dacă va porni sau nu.
Știind că aș fi îndreptat-o pe Brad la camera rămasă în orice poziție asimetrică, am așezat această lumină pe dreapta, astfel încât nu contează prea mult dacă se declanșează sau nu pe oricare împușcare, deoarece rezultatul ar fi în continuare natural amestecabil într-o dramatică fundal absolvit (de exemplu, lumina soarelui din stânga, nori de furtună pe dreapta). Aceste verigi au fost înclinate spre interior, astfel încât să lumineze atât Brad-ul, cât și fundalul, așa că nu ar trebui să-mi fac griji pentru lumini de fund suplimentare care să ia spațiu de performanță inutil.
El era poziționat destul de aproape de un alb fără sudură, de nouă picioare, astfel încât să poată să se prăbușească de pe marginea acelei suprafețe într-un unghi ușor diferit, făcându-l să pară mai învelit și mai aprins în mod natural. Nu există grile aici, lumina naturală este haotică.
Am vrut să păstrez pozițiile relativ simple, îndrăznețe și puternice pentru a se potrivi temei sport-fitness, însă relativ ușor de creat în dublu exemplar. Am ajuns să merg doar cu patru poziții cu nume de cod simple: "stomac", "piept", "gât", "spate", referindu-se pur și simplu la locul unde a avut loc ruperea.
Brad a fost în mod fantastic de înțelegere și de ieșire, așa că am bătut fiecare poza cu doar o singură lovitură, de obicei cu o secundă "pentru siguranță".
Prima a fost cămășia de tricot, de asta am avut-o pe Brad să acționeze pe deplin, tensiunea și expresia musculară și totul. I-am dat ceva pentru a trage impotriva pentru a face ca muschii bratului par sa faca munca. În retrospectivă, câteva centimetri de tijă din oțel de 1/4 "sau diblu de lemn de 1/2" ar fi fost mult mai bune, deoarece ar fi putut fi conținut în întregime în mâna lui și nu ar fi trebuit să fie îndepărtate separat în Photoshop.
Următoarea a fost cea mai dificilă parte a recreării celor patru imagini de mai sus, cu cămăși și sfâșiate.
Aici am adăugat cămășile și mai ales le-am "rupt" cu un cuțit Stanley în timp ce Brad le purta (există încredere!) Pentru a-și menține controlul asupra căii. Am facut un pic la un moment dat, in acelasi ordin am tras imaginile anterioare. Lupa la nivelul stomacului a fost alungită pentru a face lacrimă la piept, ceea ce a produs puțin exces de țesătură, dar acest lucru ar putea fi adunat în pumnul lui Brad fără probleme.
Am constatat că ghidarea verbală a extremităților sale în loc era dificilă, el fiind o imagine oglindă a vederii camerei și nu puteam să verbalizez cu exactitate. Brad avea un timp greu de măsurat distanțele exacte fără o oglindă sau altceva de lucru.
Aici a fost folosită o scurtă distanță focală în apropierea subiectului. M-aș putea întoarce în jurul panoului LCD și să stau în fața camerei, observând îndeaproape LCD-ul și repetându-l precis, manipulând fizic membrele lui Brad. Acest lucru a fost mult mai rapid si mai usor, si din moment ce repetam armele si torsul, am avut toate cele patru fotografii facute in mai putin de zece minute.
Este important să mențineți ritmul acestor tipuri de lăstari, trebuie să îl mențineți rapid și ușor. Deoarece nu există o interacțiune evidentă între subiect și mediu datorită faptului că vor fi compuse mai târziu, trebuie să-și folosească imaginația pentru a încerca să acționeze pe ceea ce crede că se întâmplă.
Dacă nu știți care este scopul filmării, iar poziția ciudată sau comportamentul nu are nici un sens pentru ei, ei vor începe să se încurce și să se plictisească și îi veți pierde. Mai bine să obțineți pozițiile care nu sunt destul de perfecte și să păstrați energia.
Păstrați-i pe cei implicați până la capăt. Arătați-le orice lucrare de pre-producție pe care ați făcut-o, orice lucrare a altora care este similară din punct de vedere tehnic sau conceptual și, în general, încercați să construiți o imagine solidă în capul lor cu privire la ceea ce se întâmplă, atât tehnic cât și creativ.
Deoarece nu eram sigur ce se întâmplă în mod creativ, i-am arătat lui Brad un exemplu similar al rezultatelor finale (ușor de găsit pe site-uri ca 500px și Behance), astfel încât cel puțin el să poată conceptualiza procesul și partea lui în el. Fotografia reală a avut doar aproximativ 25 de minute, și am luat doar 17 de fotografii tot-spus, inclusiv un singur test de iluminat împușcat care nu au nevoie într-adevăr de mult interacțiune de la Brad. Din moment ce aceasta a fost prima dată când lucrăm împreună, am folosit acest scurt timp pentru a-l cunoaște mai mult și lăsați-l să se aclimatizeze în mediul studiourilor.
Pentru a încheia, aici sunt pozițiile ca parte-by-sides, arătând cât de aproape am primit. Cu cât te apropii, cu atât mai ușor este în post! Nici unul dintre acestea nu este destul de perfect, dar sunt cu toții destul de aproape încât munca postului nu este prea dificilă.
Ei bine, asta e tot pentru moment, în ceea ce privește aspectele de fotografiere, sper că te-ai bucurat de plimbare până acum. Asigurați-vă că verificați tutorialul lui Thiago Storino care acoperă compoziția și manipularea imaginilor mele.
Întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua