Share
Fotografia peisajelor este o zonă rară asociată cu iluminarea artificială - există puține forme de fotografie mai dependente de soare decât fotografiile în aer liber și peisajele peisajului. Cu toate acestea, în acest tutorial, vă voi arăta cât de periculoase sau chiar plictisitoare peisajele pot fi aduse la viață cu puțină iluminare.
Pentru acest tutorial, veți avea nevoie de toate elementele de bază și, dacă doriți, de niște unelte speciale. În primul rând, veți avea nevoie de o cameră cu o viteză manuală de declanșare care să se extindă la cel puțin 30 de secunde. Un trepied este, de asemenea, destul de important pentru a menține acea cameră stabilă în acele 30 de secunde.
Veți avea nevoie, de asemenea, cel puțin un bliț autonom care are un buton de detectare a focului și cel puțin o setare de putere completă. Mai bine, obțineți una cu setări manuale. Am folosit un vechi Vivitar 283 cu module de varipower. În sfârșit, veți avea nevoie de pantofii de alergat.
Pentru a face această tehnică mai ușor de executat, s-ar putea folosi mai multe blițuri. De asemenea, ați putea alege să utilizați declanșatoarele flash wireless (deși acestea nu pot transmite distanțele de care aveți nevoie) sau puteați să vă înscrieți prietenii pentru a vă ajuta.
O cameră care are un declanșator de la distanță poate face lucrurile mai ușoare, iar o telecomandă cu un bec sau un set T ar fi cu adevărat plăcută. Acestea fiind spuse, executarea fotografiei pe care am făcut-o pentru acest tutorial a fost finalizată fără niciunul dintre aceste echipamente opționale.
În fotografia de mai jos, veți vedea zona inițială pe care speram să o faceți. Este un iaz într-o locație cu care sunt familiarizată. La sosire, am observat că malul a fost complet îngroșat de ramuri, copaci și iedera otrăvită. Acest lucru ma determinat să-mi regândesc planul.
Trebuia să găsesc o scenă în care să mă mișc ușor în întuneric, și asta nu avea un pericol sever de înecare. Cu blițuri multiple și niște prieteni, zona dvs. de acoperire ar putea fi în esență nesfârșită.
Am schimbat locațiile într-o scenă de grădină ciudată, cu niște copaci drăguți în fundal. În timp ce așteptam întunericul, am rupt fotografia de mai jos. După cum puteți vedea, scena este aglomerată. Există mese, o parte dintr-o casă, un grătar și câteva scaune așezate în curte.
Folosind lumina naturala, este dificil sa izolati un subiect. Ești plutind ochii în jurul scenei, pentru că nu e nimic de înclinat. Dacă nu este destul de rău, soarele a fost direct în spatele meu când a fost împușcat, astfel că lumina este foarte plată și nu foarte dramatică.
În acest timp înainte de întuneric, am decis ce elemente din scena am vrut să subliniez. Acestea au fost copacii și unele dintre plantele din grădină.
Odată ce am ales articolele din scena pe care am simțit-o au fost cele mai importante. A fost ușor să determinați cel mai bun unghi pentru a le face să umple cadrele. Plantele ar putea acoperi o parte din curtea goală, așa că trebuia să mă scufund.
Gândiți-vă la aceasta ca la editarea unui întreg set de imagini dintr-o fotografie. Vor exista o mulțime de imagini în setul complet, care nu sunt rele, dar nu este necesar ca fiecare imagine să rămână înăuntrul tău pentru a-ți atinge scopul. Prin încadrarea cu atenție și prin alegerea unui unghi mic, am reușit să "editez" câteva din părțile cele mai puțin importante ale scenei.
Odată ce ați determinat unghiul dvs., va trebui să stabiliți ce expunere a camerei dvs. ar trebui setată. Întotdeauna încep prin a seta camera mea la cea mai scăzută setare ISO. Aceasta înseamnă că aparatul foto va avea nevoie de multă lumină pentru a face o expunere. Apoi mi-am fixat viteza obturatorului până la cea mai lungă setare. Camera mea are un set de becuri, dar din moment ce nimeni nu va lucra cu camera în timpul expunerii, am setat-o la 30 de secunde.
Acesta este timpul pentru a busta trepiedul. Apoi folosesc contorul de lumină al camerei pentru a regla diafragma pentru a expune cerul, deoarece acesta este singurul bit de lumină naturală pe care vreau să-l arăt. De asemenea, puteți vedea că lumina din fereastră a apărut. Nu am observat acest lucru înainte, așa că pentru următorul film pe care l-am compus vertical am continuat procesul de editare pe care l-am menționat mai devreme.
Procesul de a face această imagine este destul de drept înainte. Am împiedicat obturatorul camerei foto și am fugit în jurul zonei și mi-am scos fulgerul la lucrurile pe care doream să le luminez. Partea dificilă acoperă expunerea la bliț.
În imaginea mea finală, mi-am tras un singur bliț de patru ori în patru locații diferite. Între timp, blițul meu era pe deplin. Pentru a vă asigura că expunerile blițului au fost relativ egale în fiecare zonă, tocmai am luat câteva fotografii de testare în care am tras blițul la diferite distanțe.
Cu cât sunteți mai aproape de lucrul pe care îl iluminați, cu atât expunerea va fi mai strălucitoare. Deci, în loc să încerc să ajustrez puterea pe blițul meu, tocmai m-am asigurat că am fost la aceeași distanță de la fiecare subiect. Pentru această situație, am găsit distanța corectă de aproximativ 5 metri.
Puteți vedea o captură de probă de mai jos, unde am luminat doar o parte a imaginii. De asemenea, veți observa că prin rotirea camerei într-o orientare verticală, am reușit să încorporez luna în fotografie ... o pauză norocoasă!
Ți-ai luat pantofii de alergat, nu? În fotografia de mai jos, puteți vedea foarte clar unde am tras blițul. O dată în prim plan și apoi trei trageri separate pe copaci în fundal. Pentru a-mi oferi ceva timp suplimentar, am activat și caracteristica autodeclanșatorului camerei mele. Acest lucru mi-a permis să ajung în poziția pentru prima mea bliț înainte de declanșarea declanșatorului.
De îndată ce declanșatorul sa declanșat, mi-ar declanșa blițul și alerga la următoarea poziție și la următoarea și următoarea și următoarea. Toate în 30 de secunde. După cum puteți spune, pentru că m-am mișcat și lumina de la bliț nu ma lovit, nu am apărut deloc în fotografie. Puteți vedea că această fotografie pare diferită de imaginea mea finală. Citiți mai departe pentru a afla de ce.
Imaginea de mai sus a fost împușcată la aceeași înălțime și unghi ca imaginea finală prezentată mai jos, dar în imaginea finală, camera este poziționată cu aproximativ 1 metru mai aproape de rândul de plante. Nu mi-am dat seama cât de strălucitoare ar fi murdăria din fața plantelor și mi-am dat seama că este prea distragătoare.
Deci, din nou, am continuat să editez ceea ce nu vroiam în cadru. Această tehnică vă oferă un control total asupra a ceea ce doriți să accentuați. În lumina naturală, casa și obiectele din curte erau cele mai strălucitoare puncte din imagine. Cu acest tip de iluminat, ei joacă un rol mult mai puțin dominant.
De asemenea, atunci când fotografiați acest lucru în lumină naturală, toate elementele au fost la fel de aprinse, concurente unul cu altul pentru atenție. Acum există un subiect clar.
Sper că acest tutorial te inspiră să experimentezi cu peisajele aprinse. Flash nu trebuie să fie retrogradat la studio - scoateți-l afară și vedeți ce puteți produce! Ia-ți cîțiva prieteni împreună și fă o noapte.
Accentsconagua