Share
În Statele Unite, în jur de 400 de miliarde de dolari sunt cheltuite în fiecare an în publicitate. Este "miliard" cu un "b". O felie de acest lucru merge la producerea de fotografii pentru acele reclame. Fotografii comerciali pot face o carieră din împușcarea obiectelor pentru reclame, iar în acest tutorial vă voi îndruma prin acest proces. Voi explic cum să decidem despre recuzită, setare, iluminare și tonifiere. Mastering "împușcat de produs" ar putea duce la următorul dvs. venit de șase cifre (sau poate doar câteva licitații eBay mare) - fie că va fi distractiv.
Pentru acest tutorial, m-am gândit mult și greu la ce să trag, și am decis să împușc un stilou. La fel ca multe bunuri de consum (electronice și bijuterii etc.), acestea sunt mici. În al doilea rând, acest stilou special nu se mai face, deci nu trebuie să vă faceți griji cu privire la credibilitatea mea. Promit, nu încerc să-ți vând nimic.
În al treilea rând, acest pix este realizat din plastic negru lucios, un material foarte dur pentru a fotografia bine. În cele din urmă, stilouri, cel puțin în S.U.A., au un sentiment general de nostalgie clasică care îi înconjoară. Acest lucru face mai ușor să alegeți o atmosferă și atmosferă pentru imagine. Imaginea de mai jos este un instantaneu rapid al stiloului, un Sheaffer's din anii 1960. Sheaffer este încă în jur, dar acest pix nu a fost produs în ultimii 40 de ani.
Toate anunțurile bune spun o poveste. Narațiunea este o modalitate puternică de a influența oamenii. Aș vrea ca anunțul meu fals să spună, de asemenea, o poveste. Povestea pe care am decis-o a apărut atunci când m-am gândit unde să-mi trag produsul. Pixul pe care fotografim are accente de aur, așa că m-am gândit să-l împușc cu ceva sepia tonifiat pentru a se potrivi cu culoarea.
Am decis un vechi atlas care are un fundal cald, sepia la fiecare harta. Atlasul are, de asemenea, senzația de modă veche de a se potrivi stiloului. Povestea mea a apărut - călătorind. Toate piesele se apropiau.
O regulă veche de artă și design este că atunci când creați o scenă, este o idee bună să aveți un număr impar de obiecte în acea scenă. Din orice motiv, arata mai natural. Atlasul meu (și un raft de bibliotecă) aveau să meargă într-adevăr ca fundal, așa că nu m-am numărat cu adevărat. Deci, în plus față de stilou, am vrut să găsesc încă două obiecte care să-mi spună povestea. Primul a fost o busolă care avea accente de alamă, imitând stiloul. Ce obiect mai bun de adăugat la povestea călătorului nostru?
Obiectele pot fi afișate în mai multe moduri diferite. La fel ca modelele umane, obiectele pot avea multe posesiuni. Treaba ta este să găsești cea mai măgulitoare poșetă a obiectului tău. Pentru pix, mi-am dorit să-l deschid cu vârful sau cu miezul expus și am vrut ca fotografia să aibă acțiune.
Tema este călătoria, un proces activ. Așadar, în loc să-i dau un stilou pe partea laterală, am vrut să stea drept în sus. În lumea Photoshop-ului, poți face lucrurile să pară că plutesc, dar am vrut o imagine destul de realistă, așa că am nevoie de ceva pentru a fi sprijinită de pix. Am găsit o cutie mică din lemn cu accente de alamă, din nou, pentru a se potrivi cu schema de culoare aurie caldă.
După cum probabil ați observat, cutia mea din lemn este mai mică de doi centimetri înălțime. Nu există nici o modalitate prin care stiloul să poată echilibra acest lucru. Stiloul este prea înalt și greu, iar cutia este prea scurtă. Nu am vrut să deschid caseta, pentru că atunci trebuie să aveți ceva în ea. Nu poți avea doar o cutie goală așezată acolo. Așa că am decis să "măresc" realitatea.
Am echilibrat stiloul cutiei în două moduri. În primul rând, am legat o bucată de fir negru pe clema stiloului și l-am fixat pe o tijă care se deplasează peste scenă. În al doilea rând, am atașat o bucată mică de bandă electrică neagră pe spatele stiloului, pentru ao lipi în cutie. Banda era complet ascunsă, dar firul trebuia să fie eliminat în post-producție.
Există scheme de iluminare infinite care pot fi utilizate pentru a ușura produsele. Nu există nici un fel de a face acest lucru. Dar vreau să te trec prin procesul de iluminare al acestei fotografii, ca să vezi ce a influențat decizia. Ultima mea lovitură a fost aprinsă atât cu lumină continuă cât și cu blițuri. Nu este chiar o iluminare tradițională înființată.
Pixul negru avea nevoie de o puternică evidențiere a acestuia pentru a-și da forma. Pixul este lung și subțire, așa că schema mea de iluminare se centrează în jurul unui tub de lumină fluorescentă subțire. În imaginea de mai jos puteți vedea scena aprinsă doar cu această lumină fluorescentă. Observați lumina subțire luminoasă care se scurge pe lungimea stiloului.
Evident, imaginea de mai sus este destul de întunecată. Există un motiv întemeiat pentru faptul că - luminile fluorescente nu sunt minunate pentru reproducerea culorilor, deoarece acestea nu dispun de spectrul magenta al spectrului. Deci, cel mai mare obiectiv al folosirii fluorescentelor este acela de a crea acel punct culminant pe stiloul injector (pen). A doua lumină am vrut să luminez scena. Am ales să o fac din urmă pentru a evita orice reflecții ciudate. Puteți vedea iluminatul configurat mai jos.
Deci, acum am două lumini pe scenă. Tubul fluorescent și un bliț în spate. Aceste două lumini împreună fac scena să arate destul de bine. Puteți vedea mai jos cu ce lucrăm când se folosesc ambele lumini.
Mai simțeam că lipsește ceva, chiar și cu aceste două lămpi în poziție. Stilul încă părea puțin plat, fundalul era prea întunecat și unele umbre păreau prea drastice. Așa că am decis să umplem toate acestea cu oa treia lumină, plasată foarte departe în stânga scenei. Până acum, de fapt, nu am reușit să o găsesc într-o fotografie care arăta înființarea. Fotografia de mai jos arată ce înseamnă această a treia lumină. Observați punctele importante din partea de sus a stiloului injector (pen-ului).
După cum ați văzut, în această situație, nici una dintre lumini nu produce o fotografie grozavă. Așa cum am menționat mai devreme, aceasta nu este o configurație tradițională de iluminare. Am început cu o idee specifică (folosind tubul fluorescent pentru a crea un punct culminant) și apoi am construit restul iluminării în jurul acestuia.
În următoarea imagine, veți vedea cum arată scena cu toate luminile care funcționează. Această imagine este direct din cameră - nu Photoshop sau alte tehnici post-producție.
Camera a fost setată la 100 ISO pentru a obține cea mai bună calitate și pentru a-mi permite să folosesc o adâncime de câmp. Am folosit o lentilă de 50 mm pe un DSLR cu cadru complet. Starea f / stop a fost f / 5,6, ceea ce nu pare superficial, dar cu cât sunteți mai aproape de subiect,.
Viteza obturatorului mi-a fost setată la 1/10 din secundă pentru a permite luminii fluorescente să strălucească. Am vrut ca lumina să fie uniformă și nu "ultra contrast" să păstreze aspectul antic, nostalgic al imaginii.
Vreau să realizez patru lucruri în post-producție cu această imagine. În primul rând, trebuie să scot firul care ține stiloul. În al doilea rând, trebuie să scot semnele de pe hârtie care au fost cauzate de ușoare ajustări ale pixului. Aș fi putut înlocui hârtia înainte de ultima șansă, dar este destul de ușor să se cloneze și nu am vrut să riscuiesc să înlocuiesc stiloul care a fost agățat literalmente de un fir.
În al treilea rând, vreau să ating un stilou, care are niște zgârieturi și smoală pe el (amintiți-vă că are peste 40 de ani). Și, în cele din urmă, vreau să fac câteva corecții de culoare ușoare.
Prima și cea mai ușoară parte a îndepărtării firului este decuparea imaginii. Cred că imaginea este oricum mică, așa că am de gând să recoltez puțin și să mă salvez niște necazuri. Apoi, voi mări tot drumul și folosiți o perie mică cu ștampila clonării pentru a scăpa de fir.
Am stabilit duritatea periei mele la 15%, deoarece fundalul nu este focalizat și toate semnele grele vor apărea. Am încercat foarte lent dintr-o parte a firului și clonase jumătate din lățimea firului dintr-o parte și apoi încercați din cealaltă parte să clonați cealaltă jumătate.
Apoi, selectați zona în care a fost firul și aplicați o estompare gaussiană pentru ao amesteca în clonare. Puteți vedea mai înainte și după această tehnică mai jos.
Voi folosi o ștampilă clonă ușor mai mare pentru a elimina marcajul de cerneală. Folosind o ștampilă clonă mică funcționează bine pentru zone în care culoarea variază foarte mult (ca în partea de sus a imaginii). Dar atunci când culoarea este consistentă, este de fapt mai bine să folosiți o perie mai mare deoarece se amestecă mai bine. Încă mai am duritatea periei mele scăzută. Puteți vedea imaginea decupată și complet clonată de mai jos.
Există trei lucruri pe care vreau să le fac pen-ului. În primul rând, evidențierea pe partea stângă a stiloului din partea superioară este mai strălucitoare și mai strălucitoare decât celelalte subliniază, deoarece este cauzată de o bliț și nu de lumina fluorescentă. Voi selecta acea zonă și utilizez ajustarea "Hue / Saturation" pentru a se potrivi.
Am luat saturația până la -100 și ușurința până la -20. Puteți vedea o înainte și după acest lucru de mai jos.
Înainte vreau să clonez micile lumini din mijlocul stiloului, cauzate de bliț. Mi se pare distragă faptul că nu rulează mai sus în jos sau în jos stiloul. Pentru asta folosesc instrumentul de clonare.
De asemenea, vreau să clonez orice pixeli sau zgârieturi de pe stiloul injector (pen-ul), în special cele care distrug evidențiarea lungă creată de lumina fluorescentă.
În cele din urmă, vreau să luminez evidențiarea lungă, selectând-o și folosind ajustarea nivelurilor pentru ao lumina ușor. Puteți vedea imaginea cu toate retușurile de stilou terminate mai jos.
Ultimul bit de editare se va face pentru întreaga imagine. Mai întâi, am folosit ajustarea nivelurilor pentru a mări contrastul imaginii prin strălucirea accentelor și întunecarea ușoară a umbrelor.
Apoi am folosit filtrul Smart Sharpen cu o putere de 95% și o rază de 1,5 pentru a ascuți ușor imaginea. Folosesc un filtru macro pentru a face acest împușcat care are tendința de a face lucrurile moi.
În cele din urmă, în imagine au rămas câteva culori rămase în culoarea ciană, așa că am intrat în ajustarea Hue / Saturation și am tras saturația cianului la -65%. Consultați imaginea finală de mai jos.
După cum am menționat mai devreme, fiecare produs este diferit. Dar când filmați, puteți construi întotdeauna o poveste cu recuzita și setarea. De asemenea, puteți să vă imaginați o paletă generală de culori și să vă lipiți de ea cu toate obiectele din scenă.
În sfârșit, puteți construi o schemă de lumină în jurul unei idei de bază specifice. M-am construit în jurul dorinței de a crea un punct culminant, dar vă puteți construi pe o idee diferită.
Doar pentru distracție, am vrut să menționez că, înainte ca imprimarea color să devină standard, era adesea necesară o versiune color și alb-negru a anunțului dvs. Acest lucru este uneori în continuare. După cum știu majoritatea fotografilor, unele imagini funcționează bine în alb și negru, iar altele nu.
Vroiam să văd dacă fotografia mea ar trece testul, așa că l-am convertit în alb-negru și am adăugat un text pentru a vedea dacă ar rezista ca un anunț de ziar. Cred că funcționează!
Accentsconagua