Share
Astăzi, mă bucur să vă prezint pe Russ Bishop, un peisaj, un sport de aventură și un fotograf de artă plastică din California. După cum veți afla, Russ a învățat comerțul său în timp înainte de camerele digitale și satisfacția instantanee, dar a îmbrățișat complet comutatorul la digital. El lucrează în mod constant la reinventarea și adaptarea la schimbările din industrie, motiv pentru care a fost la fel de reușit pe cât a fost de mult timp.
Tatăl meu a fost fotograf, așa că am fost adus în cusătură la o vârstă destul de fragedă. Era un tip format mare, tip alb și negru, de-a lungul liniilor lui Ansel Adams. Așa că am petrecut o mulțime de timp în țara noastră, când familia mea a campat și a alpinizat, oh, până în anii 50, așa că am fost crescut în mediul înconjurător.
De fapt, am primit prima mea cameră când aveam 14 ani. A fost o Leica folosită la acea vreme, care era o cameră destul de drăguță. Încă de atunci am filmat Nikon așa cum am gravitat spre 35mm, fiind mult mai ușor de manevrat pe măsură ce l-am urmărit pe tatăl meu prin spate și pustie.
Cred că principalul lucru pe care l-am învățat a fost răbdarea în timp ce te-am uitat la cineva care folosea o cameră de filmat cu format mare, cu geamul de la sol cu capul în jos.
Era educația mea, da. Era natural. Adesea glumez cu oameni pe care de obicei mă simt mai mult acasă pe o pistă decât mi-aș face pe un trotuar din New York. [râde] Și asta îmi place mereu să trec la fotografi mai tineri. Oricare ar fi subiectul tău, vrei să fie ceva cu care te simți confortabil, ceva ce te simți cu adevărat acasă. Aceasta este cu siguranță cel mai bun mod de a vă permite viziunea și emoția sentimentelor voastre să vină în fotografia dvs..
Doar pentru a face o copie de rezervă, am început să fac filmări profesionale, am obținut o diplomă în comunicații de radiodifuziune și am lucrat pentru CBS în anii '80, când a trecut. Am fost o legătură cu companiile de producție. Dar am fost împușcat cu mult înainte de asta și mi-am construit biblioteca și știți, călătorind întotdeauna și făcând multe fotografii de aventură, așa ceva.
Îmi construisem biblioteca și conștientizam întreaga industrie a stocurilor, care a avut loc în perioada de glorie din anii 80. Vino cu 1987, soția mea a fost de fapt capabilă să obțină un transfer de la Los Angeles până la zona Santa Barbara, așa că atunci când ne-am mutat la Ventura. Am fost gata. Votul din acea vreme la CBS a fost "Este arta dacă vinde". Și am vrut în sfârșit să fac această mișcare pentru ceva ce am fost pasionat de toată viața mea.
A fost o tranziție naturală pentru mine și când soția mea a primit transferul, scrisul era pe perete. Era destul de evident. Am vrut să ieșim din zona LA. Au trecut puțin peste 20 de ani, că am făcut acest lucru profesional.
O mulțime de respingere. [rade] De fapt, știi, cred că este un lucru bun și cred că este important ca fotografii, în special fotografii tineri, să poată privi munca lor și un fel de indiciu pe parcursul anilor. Pentru că este uimitor. Mă voi uita înapoi la munca mea și câteodată mă aplec. Cred că, "Doamne, am trimis-o în calitate profesională?"
E frumos să te văd să crești. Trebuie sa recunosc, atat cat mi-a placut sa ma uit la Velvia pe o cutie de lumina, ca a fost un lucru destul de sudor, am inceput sa imbratisez digitala din 2005 si nu ma mai intoarce. Costul de a trimite film, de a manipula filmul și chiar și micile, știți, notații cu privire la toate depunerile către clienți și care nu sunt în principiu responsabile pentru 1500 de dolari ar trebui să se piardă ceva. Și, din păcate, împingerea a venit să se împuște de câteva ori și trebuia să trecem prin asta, ceea ce nu lasă niciodată un gust bun în gura tuturor.
Încetați rapid la digital și am lăsat acel domeniu, dar încă avem probleme legate de drepturile de autor și sunt un adept al utilizării filigranelor și a unor astfel de lucruri. Găsirea acelui echilibru frumos între prezentarea muncii dvs. într-o manieră foarte atractivă și în același timp lăsând lumea să știe, nu numai cum să vă găsească, ci vă recunoașteți drepturile și drepturile de autor. Acestea sunt lucruri foarte importante în aceste zile.
Era în jurul anului 1990 lucrurile mergeau destul de neted. Beneficiul real a fost că a fost perioada de apogeu a stocului și taxele de licență de cinci cifre nu erau neobișnuite. Lucrurile sunt puțin diferite astăzi. Este cu adevarat mai mult un joc cu numere.
Asta le spun și fotografilor mai tineri. Având pasiunea, trebuie să fiți atât de familiarizați cu subiectul dvs., cât și cu sentimentul că puteți să vă dezvoltați în mod constant, să vă reinventați și să vă urmați viziunea. Adesea spun că sper că încă nu voi avea cea mai bună imagine.
Să mă uit în urmă și să văd creșterea mea de-a lungul anilor, știți, este o progresie naturală. Nu vă puteți scăpa de ceva pe care l-ați făcut în urmă cu ani în urmă, deoarece ceea ce faceți cu discount este procesul dvs. de creștere pe măsură ce vă dezvoltați.
Este în primul rând stoc. Eu nu fac nici o misiune, este în primul rând stoc și artă plastică. Vând amprente, artă plastică prin colecții corporative, dar toate sunt sarcini proprii. După cum puteți vedea din munca mea, subliniez Statele Unite occidentale. Avem o astfel de bogăție aici, este uimitor.
Anul trecut am călătorit în Europa; Franța și Italia. Am călătorit în America de Nord, Canada și Hawaii, dar mai ales în Statele Unite ale Occidentului.
Asta am repetat de câteva ori pe o excursie de schi din Sierra Nevada. A fost un film planificat. Această lovitură specială a fost făcută în Rock Creek, care se află în zona Mammoth a Sierrei Nevada de-a lungul (Hwy) 395.
Este un loc minunat în timpul iernii, deoarece este întotdeauna fiabil pentru zăpadă. Este unul dintre cele mai reci locuri din Sierra, iar stadionul începe de fapt cu aproximativ 9.000 de metri. Începe de la 9.000 'în cazul în care drumul se termină și vă schiați până la 11.000'.
Acea imagine a fost luată chiar la amurg în timpul unei călătorii de schi, iar cortul este doar aprins cu un felinar foarte mic, un felinar LED. Această configurație este destul de simplă. Obiectiv de 24mm, care este într-adevăr una dintre lentilele mele primare pentru sport peisaj și aventură. Este doar un câmp mare de vedere și adâncimea de câmp este fantastic, deci este într-adevăr una dintre lentilele mele go-to.
În acea lovitură, căptușind vârfurile, este doar o frumoasă orizont frumos, frumos siluetă și există un pic de lumină amurg și stralucirea caldă a cortului. Nu au fost necesare manipulări, post-procesare-înțelept. Foarte drept înainte.
Întorcându-mă în primele zile, am urmat destul de puțin pașii lui Galen Rowell. El a fost cu siguranta una dintre inspiratiile mele, alaturi de Art Wolfe si Ansel Adams, desigur, cu munca tatalui meu. [Motorul lui Rowell] de a călători în munți, un alpinist în primul rând și un fotograf în al doilea rând, m-am înscris într-adevăr. Calatorind rapid si usor.
Deci, în primele zile ale filmului, înainte de digital, foloseam ceea ce Nikon ar clasifica mai mult ca o cameră de model semi-pro, cum ar fi FM și FE, care, ironic, chiar fotografi de la National Geographic precum Dewitt Jones și Galen Rowel aceleași modele, deoarece cu filmul nu aveați nevoie de camera mai grea, cum ar fi F3 sau F4. Nu a fost ceva pe care ați vrut să-l purtați în țară. Să poată călători ușor.
Din nou, lentile de 20 mm sau 24 mm. Înapoi în zile, înainte de starea actuală a afacerilor, cu zoom-urile de o astfel de calitate, încât ele pot înlocui, de fapt, cea a primelor. Acum, preferatul meu este un 17-35mm și 70-200mm care sunt doar lentile fantastice. Acestea sunt cele două obiective primare de astăzi
Sprijinem puțin. 24mm, probabil primii 10 ani ai carierei mele, a fost obiectivul peisajului meu primar și 105mm a fost teleobiectivul meu ideal pentru portrete, detalii sincer sau chiar natura.
Nu, doar un bărbat arată. Nu am avut încă nevoie de asta, deși am avut o mulțime de oferte. [râde] Uneori ar fi frumos să ai compania, dar o parte din acel motto rapid și ușor este doar asta; fiind în măsură să transporte uneltele, dar voi adăuga că partea din față este de asemenea într-o stare fizică bună.
De fapt, tocmai am citit ceva astăzi, cred că a fost în Sierra Magazine, despre cineva care spune că o persoană nu ar trebui să poarte niciodată un pachet care să depășească un sfert greutatea corporală. Și a trebuit să râd. De multe ori, pachetul meu de fanny, eu folosesc pachetele LowePro și am un pachet Orion în față, va avea aproape 10 de kilograme în el. Destul de des, între uneltele de schi, uneltele de alpinism și uneltele de fotografie pe spate. În plus, uneltele de camping, de multe ori voi purta pachete de 60, 70 de lire. Trebuia să râd de asta
Ideea este că condiționarea dvs. fizică este la fel de multă parte din echipamentul dvs. și pregătirea pentru o excursie ca și cercetarea și cunoașterea echipamentului.
Pe latura peisajului ar trebui să-l spun pe Eliot Porter. A împins lucrul cu culoarea și a readus scena înapoi mai devreme. Aceste zile David Muench este o sursă de inspirație pentru mine, după el și blogul său.
Desigur, tocmai sa întors din cercul Arctic și îmi place abordarea lui. El se specializează și mai mult pe partea umanitară. Îmi place abordarea sa deschisă și, bineînțeles, accentul pus pe viziune, din nou, cunoașterea echipamentului dvs. și posibilitatea de a lucra la această viziune și de a putea vedea și dezvolta ochiul.
În viitor, aștept cu nerăbdare să mă răzgândesc și, eventual, să ajung în Islanda și Patagonia în unele dintre călătoriile mele. A face ateliere, pe care nu le fac în prezent, este probabil la orizont. Deci, acestea sunt câteva lucruri pe care le putem avea în lucrări.
Așa cum am spus înainte, vreau doar să subliniez fotografilor mai tineri, dacă decid să facă acest lucru ca un trai sau în primul rând ca un hobby, principalul lucru este să-și urmeze pasiunile și să-i lase să treacă. Să treacă emoția în imaginile lor.
Puteți găsi mai multe lucrări ale lui Russ pe site-ul său web, blog, Facebook, Twitter, LinkedIn și Google+.
Accentsconagua