Share
Editori Nota: În această serie, Conversații cu colaboratori creativi, ne uităm la locul de fotografie și la modul în care este utilizat în toate industriile creative. În această tranșă se întâlnește Richard Pearson, directorul de artă din cadrul agenției de comunicare creatoare BJL din Manchester, pentru a discuta despre provocările de a lucra în domeniul fotografiei publicitare pentru a crea campanii pentru branduri cunoscute pe plan internațional.
Hei, Richard, mulțumesc că ți-ai luat timp să vorbești. Puteți începe prin a vă explica cine sunt BJL și, de asemenea, rolul dvs. în cadrul agenției.
BJL a început prima dată viața acum 28 de ani și de atunci am crescut ca fiind cele mai mari agenții de publicitate independente din afara Londrei. Suntem deplină de servicii și creăm campanii integrate. Începând cu planificarea, dezvoltăm platforme de brand, pe care apoi le aducem la viață prin toate mediile, de la conținut la televizor, de la exterior la social media. Ne propunem să vorbim cu consumatorii oriunde s-ar afla.
Veți găsi că lucrăm la o gamă largă de clienți, inclusiv mașini, băuturi, asigurări (nu trei lucruri care merg în mod normal împreună), vopsea, vacanțe, supermarketuri și multe altele. Rolul nostru principal pentru acești clienți este să înțelegem mai întâi obiectivele lor comerciale, piața și audiența, înainte de a dezvolta campanii de promovare în numele lor. Dacă ai văzut Mad Men, e ca și cum n-ai fi băut și nu te-ai femeie.
Rolul meu, în calitate de director de artă creativ, este de a transforma cercetarea și înțelegerea în campanii care vorbesc cu bărbatul sau cu femeia pe stradă. Începem cu concepte și, când avem câteva căi, suntem mulțumiți de faptul că vom trăi împreună tablourile de dispoziții și vizuale pentru a le prezenta clientului. Acestea includ, de obicei, o serie de exemple de stil de fotografie care ajută clientul să vadă ce se află în capul nostru. Poate fi dificil să vizualizați o fotografie finalizată sau un anunț dintr-o schiță alb-negru; în cazul meu, care, de obicei, arată ca un desen dintr-un comic.
Când am semnat pe calea aleasă de client și eventual după cercetări ulterioare, atunci începem să ne uităm la punerea în funcțiune a producției.
Cât de mult lucrați cu fotografi? Acordați în mod regulat un fotograf pentru a realiza imagini pentru un proiect?
Există o cerere destul de constantă pentru lăstari prin intermediul unei agenții de dimensiunea noastră. Acest lucru variază în mod evident de la o muncă destul de mică și rapidă la buget, până la buget mare și producții la scară largă din această țară sau din străinătate.
De-a lungul ultimului an avem locuri de muncă care ne-au dus directorii de artă în Norvegia, Ungaria și Africa de Sud, cu o perioadă de câteva luni. Dar, de asemenea, ne întoarcem rapid joburile care pot fi împușcate în aceeași săptămână de la briefing-ul inițial.
Fiecare tip de loc de muncă își aduce propriile presiuni. Indiferent de forma pe care o avem, ne asigurăm că există un dialog continuu cu fotograful pe tot parcursul. Preferința mea este ca directorul artistic și fotograful să lucreze împreună ca o echipă, încercând în mod constant să creeze o imagine care să îndeplinească perfect sarcinile.
Cum te duci sa gasesti fotografi cu care sa lucrezi? Ei vin la tine sau au locuri pe care le căutați pentru imagini noi și interesante?
Suntem mereu în căutarea noilor fotografi sau stiluri interesante noi. Prinde ochiul public devine din ce în ce mai greu de făcut cu cantitatea de publicitate pe care oamenii o întâmpină față în față. Chiar și cel mai conservator sondaj spune că vedem mai mult de 3000 de mesaje publicitare pe zi.
Fotografii cu care nu am mai colaborat până acum, sau cei pe care îi avem, care au creat o nouă lucrare, se întâlnesc destul de regulat. Ori de câte ori cineva întreabă dacă poate să apară cu cartea, ne aranjăm un moment și o dată și sunăm ca mulți dintre directorii de artă din clădire, așa cum putem să aruncăm o privire. Aceasta se întâmplă în mod normal cel puțin două sau trei ori pe lună.
De asemenea, directorii de artă se uită constant la internet în aceste zile. Câțiva ani în urmă, am rupe munca interesantă din reviste și păstrăm un album, acum este un dosar pe Mac-urile noastre. Descoperim oameni peste tot, dar mai ales pe bloguri de fotografie, publicitate și design. Unele dintre site-urile mele preferate pentru a vâna noi stiluri includ Creative Review, este frumos ca, fffound și Pinterest, dar mai sunt multe altele acolo. Twitter este, de asemenea, un mod minunat de a vedea și de a fi la curent cu recoltele recente.
Ori de câte ori o nouă campanie este gata să fie pusă în funcțiune, am reunit o listă lungă de persoane pe care le cunoaștem sau le-am întâlnit. Apoi, trageți pe o listă scurtă, înainte de a discuta cu fotografii înșiși, care include solicitarea unui tratament și a unui citat. Apoi, am prezentat recomandarea noastră clienților noștri înainte de a face o comisie finală.
Lucrul în calitate de fotograf comercial este extrem de solicitant. Sunt standardele stabilite foarte înalte la fotografiere și, dacă da, cum lucrați împreună pentru a obține un rezultat pe care toată lumea este mulțumită?
Industria pare să devină tot mai presurizată pe măsură ce timpul trece. Termenele mai scurte, bugetele mai mici și restricțiile mai stricte măresc importanța agențiilor și fotografilor care au o relație de lucru puternică. Directorii de artă au întotdeauna fotografii goale, oameni cu care au lucrat mult în trecut sau știu foarte multe despre. Încrederea este deja acolo și înseamnă că toată lumea are încredere că rezultatul final va fi ceea ce avem nevoie. Lucrul care a schimbat acest lucru este trecerea la digital.
Digital este o sabie cu două tăișuri deoarece totul are acum o revenire mai rapidă și poți ajunge cu o mie de cadre pentru a selecta mai degrabă decât de o sută. Cu toate acestea, există un avantaj masiv pentru a putea ajunge pe toată lumea la bord și să vă simțiți parte din proces mai devreme. Încă mai am o cutie de Polaroizi: obișnuiau să colectez câte unul de la fiecare împușcătură când am început prima dată. Ocazional le arat celor juniori sau gradiente recente și nu pot crede că am folosit semnalele de la aceste teste în mod normal negru și alb și adesea ușor neclare.
Procesul de lucru între film și digital este exact același. Shotul este setat urmând scurt și vizuale. Și apoi este o mică schimbare după alta până când, cu puțin noroc și soartă aruncate, ajungem cu toții într-un punct, simțim că lovitura este acolo în fața noastră.
Un alt factor pe care îl am în alegerea cu care vreau să trag este cum vom continua, asta-i eu și echipa de agenții mai cuprinzătoare, inclusiv directorul creativ. Și nu este vorba doar de o viziune comună despre fotografii, trebuie să vă amintiți că petreceți toată ziua unul cu altul, de multe ori călătoriți și că rămâneți în hoteluri timp de o săptămână sau mai mult. Vrei să te asiguri că încă mai vorbești până la sfârșit.
Am fost pe munte Snowdon noaptea în condiții minuscule cu picioarele ude în timp ce așteptam zorile să se rupă, avea 16 ore de somn într-un traseu de cinci zile în New York și a fost blocat în mediul rural din afara Varșoviei înconjurat de câini sălbatici în timp ce încerca să fixați o evacuare înapoi pe o furcă. Este destul de important să râdeți împreună despre asta, indiferent ce se întâmplă.
Din punct de vedere vizual, este mai important să creați imaginea perfectă sau ceva care captează identitatea mărcii?
Pentru mine, cele două nu se exclud reciproc, imaginea perfectă pentru scurtul anunț comercial este cea care captează și identitatea mărcii. Dacă creați o frumoasă fotografie artistică înseamnă că nu face publicitate, este greșit. Și invers, dacă este o imagine minunată pentru produs, dar este o fotografie slabă, plictisitoare, atunci nu funcționează.
Este vorba de găsirea amestecului potrivit între cele două părți. Atenția de a capta imagini are puterea de a opri oamenii în piesele lor și este vorba de exploatarea acelei puteri, asigurându-vă în același timp că mesajul produsului este ceea ce ei iau.
Cu computerele există mult mai flexibile în ceea ce privește ceea ce se poate obține, mai ales când se iau în considerare și adăugările 3D. Mai putina munca tinde sa fie facuta in camera si mai mult in sistem, inseamna ca fotografii trebuie sa aiba cel putin o buna cunoastere de lucru a post-procesului. Lucrurile simple pe o fotografie pot salva sau adăuga zile de retușare. În mod ideal, am fi filmat totul în timpul zilei, dar asta nu este întotdeauna cea mai bună soluție.
În cele din urmă se ajunge la o scurtă descriere în care sunt împușcați. Unele locuri de muncă trebuie să respecte un set foarte strict de linii directoare care influențează totul, de la iluminat, culturi, coloranți și subiecte. În timp ce alții pot fi incredibil de deschiși, fotografiați în jurul unei teme sau subiecte.
Oricum, oportunitățile există pentru a crea o muncă pe care să ne putem mândri cu toții.
Ce sfat ați oferi unui fotograf care vrea să intre în lumea fotografiilor comerciale?
Poate fi dificil, fără să aveți deja o lucrare comercială în cartea dvs. pentru a obține locuri de muncă. Este un pic de captură 22, dar este mai greu să vinzi clienților atunci când este cineva care nu are un trecut dovedit în cadrul afacerii. Acest lucru este valabil mai ales în domeniile specializate ale afacerii, cum ar fi fotografia auto. Este important să încercați să obțineți cât mai multe locuri de muncă pe care le puteți împușca la o scurtă, indiferent de mărimea sau scara. Agențiile se ocupă în mod regulat de noi afaceri. De obicei, nu suntem plătiți ca parte a acestui proces, dar de multe ori o încercare de încercare poate fi o modalitate de a ajuta la aducerea afacerii. Lucrul la fotografii poate fi o modalitate de a forma relații în industrie, precum și de a lucra în cartea dvs..
Preferăm să tragem cu fotografi din cauza propriului stil personal. De aceea am fost interesați de ei în primul rând! Deci, asigurați-vă că cartea dvs. arată cât mai mult dintre dvs. posibil: evidențiați stilul preferat. Unii oameni iubesc fotografiile din viața de studio, alte peisaje și altele. Fiecare are un loc.
După aceea, este vorba de a fi văzut, dacă acesta se află în contact direct cu directorul de artă sau cumpărătorii de artă la agențiile direct sau pentru a obține un agent fotografic care să vă spună. Obișnuiam să primim cel puțin 3 e-mailuri săptămânal de la fotografi, dar acum lucrurile s-au mutat mult mai mult online. Trimiterea de e-mailuri care arată câteva dintre cele mai bune fotografii sau un nou proiect este o modalitate foarte bună de a merge. Apoi, dacă suntem destul de intrigați, vom face clic pe un site web simplu care arată o activitate ulterioară și o marchează.
Ca și în cazul tuturor acestor lucruri, deși este vorba de calitate, mai degrabă decât de cantitate, nu puneți chiuveta de bucătărie pe acolo, arătați-vă cât mai bine. Din punctul nostru de vedere, este bine să o vedeți împărțită în funcție de proiect și în scopuri comerciale și personale. Ne place să ne uităm la slujbele personale, pe măsură ce vă arată fără influența tuturor celor implicați în activitatea comercială.
Este o afacere dificilă pentru a începe și există o mulțime de muncă grea, dar recompensele mai mult decât să facă pentru ea.
Accentsconagua