Share
Aparatele digitale au ajutat la transformarea acelor focuri care ar intra probabil în coșul de gunoi în zilele de film în expresii creative. Astăzi, ne vom arunca cu capul în jos și vom învăța câteva tehnici pentru a "crea erori" care ar putea extinde arsenalul de instrumente fotografice.
Oamenii vor căuta mai ales imagini clare, dar de multe ori vor fi uimiți de imagini încețoșate și încețoșate cu care se confruntă. E artistic, vor spune. Adevărul este că numai digitalul pare să fi făcut-o, pentru că înapoi în zilele fotografice fotografice fotografi ar arunca cele mai multe dintre aceste fotografii.
Atunci când puneți un film într-o cameră și avansați primele cadre, fotografii ar obține niște imagini ciudate: pantofii, chipurile neclară sau peisaje, uneori doar linii de culoare. Aceste imagini inițiale, în special cu film transparent, s-ar întoarce de la laborator frumos înrămate într-un suport din plastic, doar pentru a fi aruncate în coș de gunoi ca inutile.
Îmi amintesc, deși nu-mi pot aminti numele fotografului, o carte a fost publicată în anii nouăzeci, cu doar primele fotografii de pe fiecare rolă pe care fotograful le-a acumulat de ceva timp. Dar, în termeni generali, oamenii ar arunca mereu acele prime cadre.
Astăzi, cu camerele digitale, nu există deșeuri în film, dar oamenii au început să facă acele "imagini ciudate" cu intenție. Deoarece nu este scump și rezultatul poate fi văzut imediat după fotografiere. Programele de fotografi experimentează mișcarea camerei, mărirea în timpul expunerii, imagini neclare. Noi o facem mai des și în mod intenționat, iar oamenii o privesc ca o expresie creativă. Deci, este adevărat să spunem că erorile din trecut sunt creativitatea de astăzi.
Există o mulțime de fotografi care folosesc aceste "tehnici", dar cred că este interesant să atragem atenția asupra a trei fotografi care sunt într-un fel legați de unele dintre cele mai utilizate procese. Și explicați elementele de bază, astfel încât oricine poate încerca acest lucru pentru ei înșiși, pentru că aceasta este partea distractivă.
William Neill este un fotograf american cu o lungă carieră în fotografie peisaj și unul dintre cei mai populari utilizându-se mișcarea verticală a camerei sale pentru a crea o atmosferă complet diferită pe unele dintre imaginile sale.
Vizitați site-ul lui William Neill și verificați câteva dintre imaginile sale fantastice. Aici vedeți propria mea interpretare a tehnicii sale, care se bazează pe mișcarea verticală a camerei.
Am folosit 1/10 dintr-o secundă. Dacă doriți să încercați, explorați cu viteze în jur de 1/8 și mișcați camera în sus și în jos, dar și trântiți-o astfel încât să nu obțineți întotdeauna o linie dreaptă simplă, așa cum toată lumea pare să încerce să obțină în aceste zile. Reintroduceți propriile verticale cu zigzaguri.
Dewitt Jones este un alt fotograf american al cărui lucru îl urmăresc îndeaproape. El este responsabil pentru proiectul "Celebrați ce este drept în lume", o modalitate de a utiliza fotografia pe care vă sugerez să o priviți cu puțină atenție. Ar putea să vă motiveze să faceți ceva similar. Sau participa.
Jones este, de asemenea, subliniat ca fiind unul dintre cei mai populari utilizatori ai altei tehnici, "drive-by photography", care este facuta, dupa cum sugereaza si numele, fotografierea unui vehicul in miscare. De obicei, o mașină și de pe scaunul pasagerului. Nimic nu vă oprește să faceți acest lucru în modul "fotografiere", dar aveți grijă de pași.
Viteza pe care o utilizați depinde de viteza la care vă deplasați, dar din nou vitezele lente vor oferi cele mai interesante / amuzante rezultate. Amintiți-vă că, ca și în cazul tuturor acestor tehnici, nu există nici o șansă să "faceți din nou", astfel încât fiecare cadru să fie într-adevăr unic.
A treia tehnică pe care o puteți încerca este simplă, dar durează ceva timp pentru a înțelege complet: rotirea camerei pe axa sa. Când mă gândesc la această tehnică, mă gândesc întotdeauna la un singur nume: Tony Sweet. Îmi urmez lucrarea cu flori, deoarece este un subiect care mă interesează, iar într-un articol pe site-ul său, Sweet menționează că a învățat tehnica de la un elev la unul dintre atelierele sale și le-a folosit regulat de atunci.
Acest lucru se face cu o expunere lentă, din nou, și poate fi aplicat oricărui subiect, dar funcționează cel mai bine cu ceva plasat în centru, deci totul pare să se rotească în jurul acestuia. Din nou, acesta este un lucru care trebuie încercat din nou și din nou.
Tehnicile menționate mai sus vor deschide noi orizonturi de explorare. De asemenea, vă vor face să înțelegeți importanța cunoașterii vitezei dumneavoastră scăzute și a efectului asupra lumii din jurul vostru.
Deși nu există nici un drept sau rău și fiecare cadru este unic, cu timpul și practica, veți găsi cele mai bune viteze de fotografiere pentru diferite subiecte și veți coordona mai bine mișcarea camerei, indiferent de direcția în care vă mutați, sau rotiți-l. După ce înțelegeți totul, veți avea un alt instrument în setul de instrumente al fotografului dvs. Joacate cu ea!
Accentsconagua