Share
Într-o lume dominată de Photoshop, este ușor să crezi că orice greșeli pe care le faci când faci o fotografie sunt ușor de rezolvat în postprocesare. În realitate, acest lucru nu este adevărat - mai ales atunci când vine vorba de compoziție. Există mai multe compoziții decât regula de-a treia. Ai putea scrie o carte despre asta și încă nu te lăsa decât să pătrunzi în binele cunoașterii dobândite de artiști și fotografi de-a lungul secolelor.
Acest articol este despre un aspect de compoziție pe care probabil că nu l-ați gândit prea mult înainte de a fi vizionat. Muzica vizuală este principiul că anumite elemente vizuale atrag ochiul mai mult decât alții.
Aruncați o privire la această fotografie. Unde te duci ochiul tău? Ar trebui să se îndrepte direct spre insula vulcanică care se ridică de la mare la orizont (insula este un vulcan latent numit Rangitoto și este un reper cunoscut în Auckland). Ochiul tău se duce acolo datorită formei distinctive și pentru că e în cea mai ușoară zonă a fotografiei. Are o masă vizuală. Nu este cel mai mare element din fotografie, dar este cel care vă atrage atenția.
Acum comparați-l cu fotografia următoare. A fost luată puțin mai târziu în aceeași seară, din același punct de vedere. Am folosit o torță prevăzută cu un gel roșu pentru a picta stâncile în prim-plan cu lumină roșie. Unde este ochiul tău acum? Se mișcă între rocile colorate în roșu și insulă. Stâncile, aproape invizibile în cealaltă fotografie, au acum o masă vizuală mai mare.
Cu puțină practică, puteți folosi principiile Visual Mass pentru a ghida ochiul privitorului în jurul fotografiilor. În postul de astăzi vom analiza cele nouă elemente importante ale Visual Mass:
O parte din condiția umană este curiozitatea față de alți oameni. Ochiul nostru se îndreaptă direct către orice persoană care este prezentă într-o fotografie. Fețele ne trag mai mult ochii și ochii (ferestrele spre suflet) cu atât mai mult.
Dacă includeți persoane în fotografiile dvs., trebuie să fiți conștienți de masa lor vizuală. Folosiți-o în avantajul dvs. Dacă luați un peisaj, de exemplu, utilizați oameni pentru a crea un sentiment de scară. Sau includeți o figură umană exact acolo unde vreți ochiul privitorilor să meargă.
În fotografia de mai sus, oamenii sunt doar o mică parte a cadrului, totuși ochiul se îndreaptă direct spre ele (și culorile luminoase ajută - vezi mai jos).
Acesta este conceptul despre care am scris în articolele mele despre fotografierea alb-negru și este la fel de valabil în fotografia color. Tonurile luminoase trag ochiul. O metodă de obținere a unei compoziții puternice este de a căuta subiecți tonifi cați pe fundaluri întunecate. Aceasta funcționează întotdeauna bine. Florile albe pe fundalul întunecat, ca în fotografia de mai sus, sunt un exemplu al acestei tehnici.
Se aplică și contrariul. Afișările luminoase din fundal reprezintă o distragere a atenției și atrage atenția asupra subiectului.
Culoarea are o masă vizuală. Culoarea este atât de puternică încât fotografia colorată este considerată un mediu diferit în întregime de fotografierea alb-negru.
Culorile calde trag ochiul mai mult decât culorile reci. Culorile calde par să vină spre spectator. Culorile reci s-au retras. Fotografia peisagistică este o zonă în care puteți folosi acest lucru în avantajul dumneavoastră. Unde iese ochiul în fotografia de mai sus? Straight la piatra în picioare. Ochiul este tras de culoarea calda creata de lumina de la soare.
Culorile luminoase și saturate trage ochiul. Roșu este culoarea cea mai vibrantă a tuturor. S-ar putea să fi auzit acronimul RPS - Red Point Somewhere. Există o școală de gândire că nici o fotografie nu este completă fără un punct de roșu în ea undeva. Roșu este o culoare dinamică puternică. Trage ochiul ca un pin pe un magnet. Deci, alte culori strălucitoare.
Dacă subiectul dvs. este colorat în culori vii, o tehnică pe care o puteți folosi pentru ao face să iasă în evidență este aceea de ao poziționa pe un fundal neutru sau mat de culoare. Gândiți-vă la gri, verde și tonuri de pământ.
Ochiul spectatorilor va merge în zonele ascuțite ale fotografiei dvs. înainte de cele neclarate. O modalitate de a utiliza acest lucru în avantajul dvs. este să vă concentrați asupra subiectului și să folosiți o deschidere largă pentru a bloca fundalul. Este, de asemenea, unul dintre motivele pentru care este important să vă concentrați asupra ochilor când luați un portret.
Ochii atrage privirea privitorului. Dar dacă ochii nu se concentrează, ochiul este, de asemenea, tras spre părțile ascuțite ale fotografiei. Ochiul privitorului trece între cele două, iar fotografia își pierde impactul.
Unde iese ochiul în fotografia de mai sus? Se duce mai întâi la zonele ascuțite. Efectul este întărit de flori galben strălucitoare.
Liniile sunt un instrument foarte bun pentru compoziția de ghidare a ochilor spectatorilor prin fotografie. Căutați compoziții cu linii orientate către punctul focal al imaginii. Linile pot fi subtile, ca în fotografia de mai sus, sau pot fi puternice și dramatice.
Liniile diagonale sunt mai puternice decât liniile drepte. Liniile drepte sugerează stabilitate - cum ar fi linia dreaptă a orizontului într-un peisaj. Liniile drepte iau ochiul dintr-o parte în alta prin fotografie, mai degrabă decât direcționarea spre subiect.
Liniile diagonale aduc ochii prin fotografia subiectului. Ele sunt puternice și dinamice.
Un alt tip de linie efectivă este o curbă S care duce spre subiect. Curbele S sunt mai subtile decât liniile diagonale. Ei ghidează mai degrabă decât forțează ochiul către punctul focal. Mergă în jurul unor părți interesante ale fotografiei, în loc să meargă direct la destinație.
Dacă ceva este recunoscut, ochiul se îndreaptă spre el. Nu contează dacă nu este focalizată sau mică în cadru. O pereche de faruri de focalizare în fundal poate fi foarte distragătoare deoarece acestea sunt recunoscute și luminoase.
Soarele este complet neclar în fotografia ta. Dar este încă recunoscut - și ochiul tău merge direct la el.
Subiectele cu contrast înalt au mai multă atracție vizuală decât cele cu contrast scăzut. Clădirile din această fotografie au o mulțime de contrast, ajutându-le să se ridice împotriva cerului.
Acesta este, de asemenea, un principiu bun care trebuie aplicat în post-procesare. În loc să creșteți contrastul în mod universal în întreaga imagine, încercați să o creșteți doar în zonele în care doriți ca ochii spectatorilor să călătorească.
Cu cât elementul unei fotografii este mai mare, cu atât mai mult atrage ochiul spectatorilor. Stâncile din prim-plan ale acestei fotografii sunt destul de mari în cadru și trag ochiul. Aceasta determină o dinamică a fotografiei, deoarece ochiul este tras înapoi și înapoi între rocile din prim plan și nava din fundal.
Aceste principii sunt un pic de o simplificare excesivă - în cele mai multe exemple de fotografii de mai sus veți vedea cel puțin doi factori care contribuie la viziunea lingvistică, posibil mai mult.
Treaba ta ca fotograf este să îți dai seama cum reacționează diferitele elemente din fotografie în cadrul altora. Aceste principii nu sunt îndrumări stricte - acestea sunt doar un scurt rezumat al modului în care funcționează masele vizuale. Gândiți-vă la ele și ele influențează pe măsură ce faceți fotografii.
Una dintre dificultățile compoziției este că vedem lumea în trei dimensiuni și totuși, atunci când facem o fotografie, rezultatul este o imagine în două dimensiuni. Fotografii buni au capacitatea de a vizualiza modul în care un subiect tridimensional pe care îl fotografiază traduce într-o fotografie bidimensională. Acest proces se numește pre-vizualizare.
Fotografii digitale au un avantaj semnificativ atunci când vine vorba de pre-vizualizare - ecranul LCD al camerei. Veți aprecia acest avantaj mai mult dacă dețineți o cameră destul de nouă, cu ecran de înaltă rezoluție de 3 inci. Calitatea imaginii pe aceste ecrane este uimitoare. Dacă aveți timp, verificați fotografiile de pe ecranul LCD din când în când fotografiați. Veți avea de multe ori o idee mult mai bună despre modul în care compozițiile dvs. lucrează din acest lucru decât din ceea ce vedeți prin vizor.
Dacă există un lucru care va îmbunătăți compoziția fotografiilor dvs. mai presus de orice altceva este acest lucru - simplificare. Eliminați tot ceea ce nu este necesar. Păstrați fundalul cât mai simplu posibil. Odată ce ați făcut acest lucru, puteți să vă uitați la elementele rămase și să vă gândiți la modul în care ochiul se va deplasa între ele, conform principiilor din acest articol. Cu timpul, acest lucru va deveni instinctiv.
Principiile Visual Mass vă vor ajuta și în post-procesare pentru a obține cele mai bune rezultate din imaginile dvs. Unele distragere a atenției, cum ar fi evidențierea fundalului, sunt relativ simple de clonare.
Dar puteți merge mai departe și să vă gândiți la părțile imaginii pe care doriți să le întunecați sau să le luminați, unde doriți să creșteți contrastul și dacă doriți să încălziți sau să răciți culorile.
Utilizați aceste principii pentru a face ca imaginile dvs. bune să fie mai puternice!
Accentsconagua