Share
Piet Van den Eynde este un fotograf belgian independent, autor, specialist în Lightroom și iubitor de alb-negru. Am prins cu el pentru un interviu despre munca și pasiunile lui.
Shot în Delhi, cu X-Pro 1 și cu deschidere de 35 mm 1.4. M-am convertit la alb-negru, deoarece culorile erau prea distragatoare. Piet Van den Eynde a avut noua sa carte electronică despre Lightroom 5 publicată recent de Craft & Vision. Un instructor Adobe în domeniul fotografiei digitale și post-procesare cu Adobe Lightroom și Adobe Photoshop, el poate fi în fruntea tehnologiei digitale, dar încă folosește filtre tradiționale în camerele sale.
În acest interviu lung îi acoperim fotografia, atelierul pentru care se pregătește în 2014 și, de asemenea, proiectele și visele sale în domeniul fotografiei.
Am fost destul de târziu pentru a începe cu fotografia. A fost în primele zile ale primelor camere digitale și am căutat o priză creativă pentru a compensa ceea ce a fost apoi o creație destul de plictisitoare în timpul zilei.
Îmi amintesc cum am cumpărat o cameră Nikon Coolpix 950 acum 12 ani. Avea un senzor de 2 megapixeli de mărimea unui unghi - unghia copilului - și chiar nu aveam idee despre fotografie. De exemplu, mi-a plăcut cu adevărat acele frontiere negative vechi ale școlii pe care le vedeți câteodată în jurul imprimărilor alb-negru, dar la acea vreme am crezut că sunt un filtru Photoshop în loc să fie rezultatul procesului de imprimare în cameră întunecată.
Mi-a plăcut, de asemenea, imagini de profunzime de adâncime de câmp (deși în acel moment nu aveam nici o idee că sa numit adâncimea câmpului, să nu mai vorbim despre cum să-l realizăm).
Unul dintre lucrurile pe care le învățăm în timpul atelierului nu este să facem imagini individuale, ci să încercăm să povestim o mică poveste, cu o fotografie de "stabilire", o imagine apropiată, un portret formal și așa mai departe. Aceasta este fotografia uneia dintre acele mici eseuri foto despre un reparator de biciclete. Am învățat că modul în care noua mea cameră strălucitoare, cu senzorul foarte mic și deschiderea relativ lentă, nu mi-ar da aspectul pe care îl urmăresc. La inceput, am incercat sa recreez acel look in Photoshop folosind filtre pentru blururi de lentile, insa destul de curand mi-am dat seama ca imi lipseste fundalul si m-am inscris pentru un curs de seara de cinci ani la Academia de Arte Frumoase in care locuiam.
Am cumparat un SLR analogic si am invatat elementele de baza ale modului analogic. Așa că am început digital, am revenit la analogie și acum lucrez din nou digital, dar sunt fericit că am avut acel fundal analogic, chiar dacă pentru un timp relativ scurt.
Ori de câte ori călătoresc, îmi place să-mi pun câteva goluri noi. La cea mai recentă excursie de la Rajasthan, trebuia să joace mai mult cu lumina de fundal, fie luminată cu bliț, fie nu. În acest caz, am folosit lumina de fundal pentru a crea umbrele dramatice care umple cadrele. Această imagine este, de asemenea, un exemplu al unui alt punct de predare pe care Matt Brandon îl face în timpul atelierului: acela de a găsi un loc cu o lumină interesantă, un fundal interesant (sau preferabil ambele), stați strâns și lăsați imaginea să se întâmple în loc să o urmărească cu disperare. Știi, e vechea "transformarea hobby-ului în profesia ta". E acum cam acum cinci ani. De fapt, nu m-am ales atât de mult, era mai mult circumstanțele pe care le-am ales pentru mine, dar sunt foarte fericit că sa dovedit a fi așa. Am urmărit fotografia ca pe un hobby (un antidot creativ necesar pentru stresul țintelor de vânzări și numărul critic al unui loc de muncă pe timp de zi în sectorul financiar) când am pierdut acea slujbă.
Mai degrabă decât încercând să găsesc un loc de muncă similar (oricum, m-am simțit suficient), am decis că cel puțin voi încerca să-mi fac o viață de fotografie, post-procesare și ajutând oamenii să profite la maximum de imaginile lor. Pentru aceasta din urmă, prima mea dabbling cu Photoshop 12 ani în urmă a venit la îndemână.
De asemenea, am învățat cum să lucrez cu Lightroom, am făcut câteva ateliere pe această temă, a fost cerut de un editor să facă o carte despre el, ceea ce a condus la mai multe ateliere și a reușit să se rostogolească. În 2010, m-am întâlnit cu David duChemin într-unul din atelierele sale și sa născut ideea că voi scrie o carte pentru Craft & Vision.
Aceasta a fost o imagine mai dificilă de convertit în alb-negru, dar alb-negru a fost calea de parcurs. Nu există aproape nici o culoare în imagine și culoarea mică este mai distragătoare decât orice altceva. De asemenea, o conversie drăguță, dură, contrastantă și texturată alb-negru corespundea cu adevărat subiectului. A trebuit să folosesc o mulțime de eschivare și ardere pentru a face ca acesta să vină la viață. Povestea lungă a modului în care am post-procesat această imagine este în cea mai recentă ediție a Fotografiei. Bineînțeles, există clasicele, cum ar fi Cartier-Bresson și întregul flux "Moment decisiv". Așa cum am menționat, sunt un mare fan al portretelor de adâncime de câmp și îmi place să călătoresc, mai ales în Asia, pentru a mă aduce automat la opera lui Steve McCurry și, mai recent, David duChemin și Matt Brandon.
Un alt fotograf pe care îl admir este James Nachtwey. Este un documentar extrem de recomandat despre el numit Războinic, în care au pus o camera video deasupra camerei, astfel încât să vedeți cum se apropie de lucruri și subiecte în condiții extrem de dificile de război sau de alte calamități.
Imaginea după o duzină de corecții locale. Chiar nu aș vrea să fi făcut asta în vechile camere de cameră întunecată! Dar de zi cu zi văd munca care mă uimește, la fel ca și lucrarea lui Nick Hall în ultima ediție a fotografiei. Îmi place munca lui Joe McNally și Joey L. Există atât de multe fotografii în jurul valorii de, care este atât stimulant și intimidant.
Chiar ieri, am vizionat un documentar despre un fotograf francez, Veronique de Viguerie, care face un reportaj despre "Arrow Boys" din sudul Sudanului, fermieri care se ridică împotriva lui Joseph Koney. La jumatatea documentarului, am aflat ca era insarcinata, dar ea si-a continuat sa-si faca treaba in circumstante dificile.
Mai aproape de casă, îmi place munca fotografului belgian Magnum, Carl de Keyzer, care nu mai încearcă să se reinventeze și care am fost destul de norocos să intervievez pentru următoarea carte electronică Craft & Vision care ar trebui să fie publicată cândva în septembrie.
Iată un sfat simplu pentru a vă îmbunătăți fotografia: nu trageți totul de la nivelul propriului dvs. ochi: urcați pe un munte, un set de scări și trageți în jos. Când acestea nu sunt disponibile, ridicați camera foto în sus. Acest lucru vă schimbă perspectiva și, în acest caz, combinată cu obiectivul cu unghi larg, a făcut pentru unele linii de conducere frumoase. Ei bine, acesta este unul dintre avantajele fotografiei digitale: dacă nu lucrați cu o cameră ca Leica Monochrome, în digital, începeți cu un fișier color. O mare parte din alb-negru digital se referă la traducerea culorilor la valorile de gri în alb și negru și la gestionarea contrastului dintre acele traduceri, asigurându-se că ceea ce este roșu și albastru în original nu se transformă în două nuante similare de gri.
În mod ironic, cu cât culoarea pe care o ai în imaginea originală, cu atât este mai ușor să faci un alb-negru izbitoare fără a trebui să te întorci la ajustări locale mai mari și mai dificile. Panoul alb-negru al lui Lightroom vă oferă controlul conversiei alb-negru a opt culori (și culorile intermediare) pur și simplu tragând glisoarele corespunzătoare.
Vreți să întunecați un cer? Apoi trageți glisoarele Blues sau Aqua spre stânga. Doriți să străluciți o față? Trebuie doar să trageți glisorul Orange spre dreapta. Aveți un control după fapt, care este incredibil.
Totuși, acest lucru nu înseamnă că nu mai este nevoie să lucrezi cu filtrele tradiționale. De exemplu, voi folosi în continuare filtre de absolvire tradiționale (le folosesc pe cele de la o companie britanică numită Hitech) în cazul în care intervalul dinamic al unui peisaj depășește ceea ce camera mea poate înregistra.
Aici, mi-am folosit tehnica de bliț și umbrelă preferată: lumina vine din spate, astfel încât fata ar fi la umbră. Am umplut umbrele aprinzând o bliț prin umbrela mea Lastolite Trifold. Am pus totul în mână. Este un alt exemplu de portret de mediu. Îmi place faptul că se petrec lucruri și în fundal. De fapt, am văzut doar băiețelul care se ocupa de fântână când am făcut deja împușcătura. Acum, în afară de Lightroom, cred că nu mai este un secret că unul dintre plug-in-urile mele favorite pentru alb-negru este Silver Efex Pro. Îmi place calitatea incredibilă a algoritmilor lor, combinată cu ușurința utilizării tehnologiei patentate de control a lui Nik. Am câteva videoclipuri pe blogul meu care oferă o prezentare frumoasă a puterii acestui plug-in.
Sunt fotograf de oameni, dar unul dintre obiectivele mele este sa imi imbunatateasca fotografiile de peisaj si arhitectura. Pentru acesta din urmă, Muzeul Jantar Mantar din Jaipur, un altul dintre locurile pe care le vizităm în timpul atelierului, este plăcerea fotografului! În funcție de fișier, voi fi fie în Lightroom, fie la Silver Efex Pro. Sau voi combina ambele: faceți ridicarea greoaie în Lightroom și apoi trimiteți fișierul ca un obiect inteligent în Photoshop, executând Silver Efex Pro ca un filtru inteligent.
Pentru atingeri finale, voi face adesea o serie de evadări și arsuri locale în Photoshop dacă sunt oricum acolo. Am făcut chiar și un panou personalizat pentru a grăbi acest lucru. Acest panou este inclus gratuit în întregul pachet al meu Dodge și Burn carte electronică. De asemenea, am realizat un videoclip despre cum funcționează.
În Lightroom, voi folosi și presetări. Îmi place foarte mult negru și alb, bogat, întunecat și contrastant, și am făcut câteva setări presetate care fac ridicarea greoaie, permițându-mi să petrec mai mult timp pe reglaje locale, ceea ce pentru mine este un pas foarte important în toate postprocesarea, fie color sau alb-negru.
O parte din fotografia în stilul reportajului văd momentul și este capabil să reacționeze rapid la el, cunoscând camera pe interior. Adesea mi-am schimbat deja setările camerei înainte să se întâmple ceva. Când intru într-o clădire, o să îmi cant ISO, chiar dacă nu sunt sigur că voi face fotografii înăuntru. De credit pentru a vedea această imagine merge la Matt Brandon totuși. Tocmai am furat lovitura de la el! Cred că este faptul că atunci când eliminați culoarea, toate celelalte părți ale fotografiei dvs., cum ar fi textura, contrastul, forma și forma devin mai importante. De asemenea, pe măsură ce îmi place să post-proces, alb-negru oferă mult mai multă creativitate, deoarece nu mai sunteți obligat de constrângerile de acuratețe a culorilor. Desigur, puteți personaliza culorile, de asemenea, și o voi face adesea în lucrarea mea de culoare, dar în alb și negru, puteți face un cer prietenos să privească aproape negru și să schimbe complet atmosfera unei imagini.
Cred că depinde de tipul de fotograf care vă aflați. Dacă sunteți un fotograf de reportaj, atunci Lightroom este probabil tot ce aveți nevoie. Chiar mai puternică, utilizarea Photoshop-ului vă costă prea mult timp și bani pe dvs. sau pe angajator. Același lucru este valabil și pentru majoritatea fotografilor de nunți, aș spune. În economia de astăzi, pur și simplu nu aveți timp să puneți fiecare imagine individuală prin Photoshop.
În celălalt capăt al spectrului, dacă sunteți un fotograf care fotografiază coperțile Vogue, opțiunile de retușare relativ limitate ale Lightroom nu vor fi suficiente pentru dvs. Dar chiar și atunci, cred că Lightroom poate realiza mult mai mult decât ceea ce mulți fotografi care au crescut cu Photoshop pot sau sunt dispuși să creadă.
Cred că Lightroom și Photoshop (și între cele două plug-in-uri) formează un flux de lucru piramidal. Camera de lumină de la bază, face ridicarea grele prin procesarea unei imagini și apoi sincronizarea acelor setări cu cât mai multe alte imagini posibil. La celălalt capăt al spectrului, în partea de sus a piramidei este Photoshop. O voi folosi pentru a face sarcini pe care pur și simplu nu le pot face în Lightroom, cum ar fi retușarea avansată, adăugarea de text, lucrul cu straturi și măști de straturi și așa mai departe.
De asemenea, fac o mulțime de eschivarea și arderea mea în Lightroom pur și simplu pentru că este rapid și eficient și din nou, pot folosi presetări. Sunt îndrăgostit de noul Lightroom 5 Filtru radial iar pentru mine, acea caracteristică unică merita prețul upgrade-ului. Vă permite să vă eschivați și să ardeți fără a fi nevoie să pictați!
În cele din urmă, există și un avantaj în ceea ce privește mărimea de a rămâne în Lightroom cât mai mult posibil. Un fișier brut de la Nikon D800 meu cântărește aproximativ 50MB în Lightroom, plus câteva kilobyte în catalogul meu Lightroom pentru a ține toate metadatele. Același fișier, deschis ca o imagine pe 16 biți în Photoshop, cântărește 216 MB.
Fiecare nouă versiune de Lightroom include lucruri care o fac să nu mai aveți nevoie de Photoshop. De exemplu, există noua perie de vindecare care vă permite să scoateți liniile electrice. În Lightroom 4, dacă nu aveți timp de rezervă, ar fi trebuit să mergeți la Photoshop.
Cu toate acestea, pe de altă parte, Photoshop aduce și noi caracteristici interesante. Mă îndoiesc dacă Lightroom va fi oricând capabil să facă tot ceea ce face fotografia Photoshop. Și Photoshop va avea întotdeauna mulți maeștri pentru a servi: designeri web, designeri grafici, pictori, cinematografi, artiști 3D. Fotografii sunt doar unul dintre publicul vizat al Photoshop-ului. Camera Lightroom, pe de altă parte, a fost făcută special pentru noi.
Aceasta este o tehnică pe care o folosesc des. L-am numit "două lumini pentru prețul unuia" și se referă la intenția mea de a lucra mai mult cu lumina de fundal. Lumina de fundal este lumina naturală a soarelui. Prin a pune subiectul înapoi la soare și, ulterior, subexpusă lumina disponibilă, am o lumină frumoasă în jurul umerilor. Aceasta oferă separarea de fundal (și, prin urmare, adâncimea). Adâncimea este îmbunătățită în continuare prin utilizarea unei adâncimi superficiale a câmpului. Desigur, aceasta lasă fața subiectului la umbra. De aceea folosesc un bliț pentru a-mi lumina subiectul. În acest caz, blițul este Quadra Elinchrom Ranger. La 2,5 kilograme, este relativ ușor, dar împachetează puterea a 4 viteze normale. Am folosit un filtru de densitate neutră pentru a obține viteza de declanșare la viteza de sincronizare. Este adevărat că blițul meu aproape merge întotdeauna cu mine. În ultimii ani, fotografia cu bliț a devenit din ce în ce mai accesibilă și, de asemenea, mai ușor de învățat datorită feedback-ului instant al ecranelor LCD ale camerelor noastre. Totuși, am observat că o mulțime de fotografi se tem să-și folosească blițul sau să o folosească într-un mod greșit, ceea ce duce la imagini neflatoare.
Când este utilizat corect, un blitz poate face diferența. Oamenii mă întreabă uneori de ce mă deranjez să aduc un bliț în țări inundate de soare, cum ar fi Indonezia sau India. Și răspunsul meu este invariabil "exact pentru că există prea mult soare". Eu folosesc flash-ul meu pentru a umple umbrele cauzate de lumina soarelui aspru sau pentru a crea propria mea lumină.
În mod ciudat, cu cât mai multă lumină este disponibilă, cu atât mai mult folosesc blițul pentru a mări și a înclina lumina disponibilă acolo unde vreau să fie în raport cu blițul meu. Cu cât lumina este mai puțin disponibilă, cu atât mai puțin probabil voi folosi blițul, pentru că atunci poate ucide rapid atmosfera. Mai degrabă aș prefera să îmi cant ISO. Din fericire, atât aparatele mele Fujifilm, cât și cele Nikon sunt foarte bune la ISO.
Aceasta este aceeași tehnică ca cea descrisă mai sus, numai aici am folosit o caracteristică numită Hypersync pe Pocketwizard-ul meu care declanșează să lucreze cu o viteză de declanșare mai mare decât viteza sincronizată normală a camerei mele. Această imagine a fost împușcată la 1/2000 o secundă. Potrivit, declanșatoarele Phottix Odin vor primi în curând o actualizare de firmware numită ODS (Overdrive Sync) care ar trebui să le permită să facă ceva similar. Așa cum am menționat, este pentru că îmi place foarte mult să îmi controlez iluminatul. Nu este vorba despre cantitatea de lumină. În cele mai multe cazuri, în timpul zilei, există mai mult decât suficientă lumină pentru a face din punct de vedere tehnic o imagine expusă corect.
E vorba de calitate. Lumina artificială cu bliț poate fi controlată și înmuiată și poate fi utilizată pentru înlocuirea parțială sau chiar completă a luminii ambientale. Aspectul și calitatea care este mult mai greu de controlat. Nu cunosc o scară care să mă lase să urc până la soare și să schimb orientarea cu câteva grade!
De aceea, în prezent, îmi place să experimentez utilizarea blițului pe Fujifilm X100S, datorită vitezei rapide de sincronizare de 1 / 2000th dintr-o secundă, puteți face foarte mult cu o singură viteză.
Un altul dintre aceștia "alegeți un fundal interesant și lăsați povestea să se desfășoare în fața dvs." momente care sunt cu adevărat abundente în India. Ei bine, în afară de un bliț și o umbrelă (foarte util Lastolite trifold) când călătoresc, lucrez tot mai mult cu modelele Fujifilm X-Pro 1, X-E1 și X100. Am evoluat de la a face doar acele portrete de adâncime de câmp până la realizarea unor portrete de mediu care arată persoana din împrejurimile lor.
Într-un fel, noul meu obiectiv portret favorit este un unghi larg. De aceea am mereu Fujifilm 14mm pe o singură cameră, și, în general, 35mm f / 1.4 pe cealaltă. Am făcut cea mai mare parte a imaginilor mele de călătorie cu aceste două.
Pentru Atelierul de Rajasthan Photo din anul viitor, în care mă voi înscrie în călătoriile de sezon pentru Matt Brandon, voi lua și X100S cu mine și, după cum am menționat, experimentați cu utilizarea blitz-ului cu această cameră.
De asemenea, iau un sistem flash mai ușor, Elnchrom Ranger Quadra, cu mine. Sunați-mă nuci, dar în loc de a fi doar fericit cu economii de greutate aceste camere compacte de sistem sunt furnizarea peste DSLRs tradiționale, am ales de fapt, să investească economiile mele de greutate în uneltele de iluminat suplimentare.
În cele din urmă, am în general, de asemenea, câteva filtre ND variabile cu mine (eu folosesc cele de la Lightcraftworkshop) și când fac fotografii cu Nikon D800 sau D600, folosesc declanșatoarele Phottix Odin pentru a controla mișcările mele.
Apropo, toate imaginile din acest interviu au fost împușcate în timpul ediției din 2013 a atelierului. Ediția din 2014, care va avea loc între 16 februarie și 1 martie, are doar câteva locuri disponibile. Am avut o explozie anul trecut. Doar citiți comentariile de pe pagina de informații a atelierului și aștept cu nerăbdare și aventura de anul viitor.
După cum am menționat, îmi place să joc și cu culoarea. De fapt, majoritatea imaginilor mele color sunt supuse unui tratament color, similar cu ceea ce se întâmplă cu majoritatea filmelor din zilele noastre. Pentru această imagine, am vrut să transmită atmosfera de dimineață, singuratic și rece, așa că am folosit o anumită paletă de culori pentru a face acest lucru. Aveți posibilitatea să exersați o cantitate extraordinară de control al culorilor în Lightroom cu glisoarele din HSL panou, Split Toning și canalele de culoare din curbe panou Nu cred în comenzi rapide. Cu toate acestea, este mult mai ușor să înveți despre fotografie, atât despre tehnicile, cât și despre filozofia din spatele ei, datorită internetului. Există o cantitate enormă de pregătire excelentă dacă o puteți găsi, adesea la prețuri accesibile.
Asta îmi place despre Craft & Vision, încearcă să păstreze conținutul accesibil. Nu este prima dată când aud cititorii cărților mele spunând că dacă cartea ar fi costat dublu sau chiar triplu, ar fi cumpărat încă și eu sunt sigur că același lucru este valabil și pentru alte titluri. Totuși, citirea și navigarea pe internet și vizionarea clipurilor video nu reprezintă un substitut pentru ieșirea și fotografiile.
Deci, în loc să cumpărați cel mai scump obiectiv și aparat de fotografiat, obțineți un model mai ieftin și utilizați economiile pentru a cumpăra un bilet de avion sau pentru a rezerva un model minunat sau pentru a urma un atelier hands-on cu un fotograf pe care îl admirați și fotografiați,.
Pentru Efectuarea luminii II, Am intervievat patru fotografi profesioniști belgieni și toți au căzut de acord asupra unui singur lucru: munca personală și experimentarea în timpul filmării acelei lucrări personale au fost cheia dezvoltării fotografului profesionist. Deci, dacă acest lucru este adevărat pentru persoanele care sunt deja profesionist implicate în fotografie, aș spune că este și mai important pentru cei care aspiră tp că.
Îmi place să experimentez vitezele de declanșare. În acest caz, Royal Enfield în această alee pietricică din Pushkar a oferit să fie fundalul perfect. Din nou, tot ce trebuia să fac era să aștept ca oamenii să treacă. Am luat aproximativ 60 de imagini, experimentând pentru a găsi cantitatea potrivită de blur. Am stabilit în sfârșit pe 1/8 din secundă, pe care totuși am putut-o preia datorită stabilizării imaginii încorporate în obiectivul Fuji cu zoom de 18-55mm. Încă mai vreau să explorez lumea cu camera mea și cu blițul meu, și vreau să mă fac să lucrez mai bine. Mi-ar plăcea foarte mult să vizitez din nou Cuba și în plus față de atelierul de la Rajasthan, probabil că voi învăța Lightroom și postprocesarea ca un atelier în Italia cândva anul viitor.
Pe de altă parte, soția mea și cu mine ne așteaptăm primul copil, așa că nu fi surprins dacă vedeți mai multe fotografii ale copiilor în cărțile mele în viitorul apropiat! Dar chiar și atunci vor rămâne două lucruri: voi folosi un fulger și imaginile vor fi procesate în Lightroom!
Accentsconagua