Phototuts + Profilul cititorului Steven Davis

În interviul de astăzi, vom vorbi cu Steven Davis, un cititor obișnuit cu Phototuts +. Dezvoltator de Web pe zi, Steven este un fotograf peisaj incredibil de talentat, cu multe sfaturi pe care să le împărtășiți. Citiți mai departe pentru a afla mai multe și pentru a vedea o serie de exemple uimitoare ale lucrării sale.


Q 1. Vă rog să ne spuneți ceva despre trecutul dvs. Aveți o educație tradițională în fotografie sau ați fost mutat în câmp dintr-o altă profesie?

Întotdeauna am fost în Artă și Tehnologie și m-am bucurat să-mi documentez viața prin poze, dar am folosit întotdeauna un punct de foc digital și nu am învățat niciodată tradiția fotografiei, altfel decât să împușc întâmplător la prieteni.

Am un BA în Digital Graphics de la CSU Hayward, așa că se aplică oarecum, dar am făcut-o în principal pentru că sunt un dezvoltator web de comerț. Mi-a ajutat să învăț toate abilitățile Photoshop care ajută la postprocesarea mea, așa că sunt recunoscător pentru asta.

Încă mai am o dezvoltare web pentru slujba mea de zi, dar am găsit într-adevăr o pasiune în fotografie în ultimii 2 ani și m-am aruncat complet (și portofelul meu) în ea ... cumpărarea de echipamente, citirea cărților, etc. Și așa am învățat și am ajuns la punctul în care mă aflu astăzi.


Q 2. Există abilități și talente pe care le-ați câștigat la Opera, pe care le considerați acum, pentru fotografia dvs.?

Lucrul la Opera a fost o experiență cu adevărat unică pentru mine. Trebuie să teleconez pentru o companie nouă fusuri de timp, să călătorească în Norvegia și țările învecinate de câteva ori timp de câteva săptămâni și am făcut o mulțime de prieteni apropiați din întreaga lume.

Am descoperit lumea fotografiei DSLR prin intermediul unui prieten care a lucrat acolo și asta ma făcut să fiu cuplat.

Lucrând la Opera, în special când am lucrat la sediul lor din Oslo, tocmai în general mi-a deschis o mulțime de experiențe noi, culturi și modalități de a privi lumea.

Așa că, deși nu simt că am învățat ceva direct legat de fotografia mea, am învățat multe despre mine și modul în care mă uit la lume și asta a beneficiat cu siguranță de fotografia mea și de modul în care îmi compun fotografiile.


Q 3. Majoritatea fotografilor experimentați găsesc și se specializează într-o anumită nișă. Ce zonă de fotografie vă interesează cel mai mult și de ce?

Toate formele de fotografie mă intriga și pot fi umilită de o muncă uimitoare de tot felul, dar pasiunea mea particulară constă în fotografie peisagistică. Întotdeauna am iubit în aer liber. Am crescut în Boy Scouts și sunt de fapt un Scout de vultur, așa că am dragostea de natură înrădăcinată în mine.

Îmi plac momentele în care văd peisaje uimitoare și am ocazia să surprind aceste momente pe un card de memorie pentru ca ceilalți să se bucure. Dacă pot transmite aceeași emoție pe care am simțit-o în clipa în care am făcut clic pe acel buton de declanșare către un privitor al fotografiei mele pe un perete sau ecran undeva, este doar o bucurie uimitoare pentru mine.


Q 4. V-ați putea trece prin una dintre imaginile dvs. pe care sunteți deosebit de mândri, explicați câteva dintre provocările pe care le-ați depășit pentru a captura imaginea finală?

Aceasta este o fotografie pe care am luat-o în timpul unui atelier la Mt. Zona Shasta cu Aperture Academy. Adesea, ajungerea la fața locului pentru a obține compoziția potrivită reprezintă o provocare în sine. Aceasta fotografie este de Lacul Castelului cu Mt. Shasta în fundal.

Grupul nostru a urcat de la parcarea lacului la câțiva kilometri până în acest loc, pe un teren accidentat, stâncos, care se sfărâmă. Am vrut să obțin o compoziție foarte bună și nu trebuie să lupt pentru cea mai bună lovitură, așa că m-am grăbit să conduc grupul și am găsit acest loc.

Am avut aproximativ 2 ore înainte de apusul soarelui, așa că am petrecut o oră bună, imaginându-mi compoturile potrivite, ajustând trepiedul, expunerea, diafragma etc. Am folosit un filtru cu densitate neutră absolută de 3 trepte pentru a elimina expunerea dintre cer și la sol și a petrecut restul de timp aruncând o șansă la fiecare câteva minute.

Această fotografie a fost de aproximativ 30 de minute înaintea apusului soarelui, când soarele încă îi lovea copacii în prim-plan, creând o bucată de culoare galbenă pe care simt că o adaugă într-adevăr contrastului imaginii și o face "pop".

Am luat peste 100 de fotografii de peste două ore în acest loc, ceea ce de multe ori fac și mi-am scos cu grijă selecția de fotografii până când am ales-o în cele din urmă. Instructorul meu, Stephen Oachs, a spus că a fost o "lovitură de bani" și sa dovedit a fi unul dintre cele mai populare amprente ale mele.


Q 5. Ce faceți cu lucrarea dvs. de fotografie când ați terminat?

Odată ce am capturat împușcatul pe locație, l-am luat acasă și am făcut toate lucrările post-procesare în Lightroom și Photoshop, stochez imaginea pe hard disk-ul computerului în format PSD sau TIFF, precum și o copie de rezervă pe un hard extern conduce.

Apoi păstrez aceste fișiere finalizate pentru crearea și vânzarea printurilor. Particip la festivaluri Art & Wine, am live show-uri și vând online și pe site-ul meu.


Q 6. Puteți schimba fluxul de lucru al fotografiei? Ce echipamente și software de fotografiere folosiți zilnic și de ce ați ales această configurație specială?

Deoarece am tendința să mă concentrez pe fotografierea peisajelor, echipamentul meu esențial include:

  • Un trepied Induro CT-213 și un cap BHD2 -
    Un trepied este esențial pentru orice tip de fotografie în care faceți expuneri de peste 1/30 din secundă pentru a elimina neclaritatea datorită mișcării camerei.
  • Un cablu de eliberare a declanșatorului la distanță -
    Apăsarea unui buton de declanșare pe o cameră foto poate introduce riscul de mișcare a camerei și de estompare a expunerii. Având un cablu de eliberare reduce foarte mult acest risc. Dacă nu am cablul meu cu mine și calendarul împușcatului nu este important, voi folosi întârzierea de 2 secunde de pe camera mea.
  • Un obiectiv Tamron de 17-50 mm f / 2.8 -
    Un obiectiv cu unghi larg este adesea important pentru a obține toate detaliile într-un cadru peisagistic, mai ales atunci când folosiți un corp de recoltă ca mine. Îmi place lentila Tamron deoarece oferă 2 opriri suplimentare de lumină (f / 2.8-f / 32), precum și 10 mm în plus față de Canon 17-40L, iar calitatea este comparabilă cu cea a sticlei Canon L. Am deținut Canon 17-40L și prefer prețul Tamron, precum și acești factori.
  • Un nivel Hotshoe Bubble -
    Acesta este un instrument ieftin, foarte bun pentru a vă ajuta să păstrați nivelul dvs. de focalizare.
  • Un polarizator circular -
    Unii oameni sunt puristi si prefera sa nu le foloseasca, insa cei mai multi fotografi de peisaj pe care i-am intalnit recomanda sa folosesti unul. Acestea ajută blues-ul și verdele "pop" mai mult și reduc reflexiile, ceea ce este grozav atunci când fotografiați ceva cu apă în el.
  • Circuite de filtrare a densității neutre -
    Acestea sunt minunate pentru a vă încetini expunerile. Am o stație de 3 și opt. 9-oprire este excelent pentru a obține expuneri mai lungi, chiar și în lumina zilei de mijloc. Ele sunt, de asemenea, minunat pentru fotografierea în mișcare a apei, cum ar fi cascade, încetinirea expunerii și obținerea aspectului frumos pictat.
  • Absolută Filtre de densitate neutră (opțional) -
    Acestea sunt excelente pentru echilibrarea expunerii dintre cer și pământ într-o fotografie. Am început să le folosesc pe aceștia, dar le-am găsit dificil să le folosesc în timp. De asemenea, pe măsură ce se schimbă lumina, este posibil să fie nevoie să utilizați un filtru de rezistență diferit. Sunt destul de bun în Photoshop, așadar prefer să folosesc acum Auto Bracketing (AEB) și să amestec diferitele niveluri de expunere în Photoshop. Acest lucru îmi permite să iau mai multe compoziții pe teren atunci când am timp limitat cu schimbarea luminii și, în schimb, mă îngrijorează despre amestecul de expuneri mai târziu când am timp nelimitat. Am făcut fotografii utilizând ambele metode și prefer să renunț acum la utilizarea GND-urilor.
  • Software-ul - În ceea ce privește software-ul, importesc fotografiile mele în Adobe Lightroom și fac toate prelucrările RAW de bază aici, apoi exportesc în Photoshop și fac toate procesările mele detaliate acolo.

Q 7. Dacă ați putea da un sfat fotografilor aspiranți, ce ar fi?

Am intrat în fotografie doar acum 2 ani. Dacă sunteți curios despre hobby-ul, cumpărați sau împrumutați niște echipamente foarte de bază și începeți să trageți. Practica, practica, practica. Citiți cărți (cum ar fi cartea uimitoare a lui Bryan Peterson Înțelegerea expunerii). Luați ateliere.

Găsiți ce disciplină vă place - fie că este vorba de portrete, nunți, evenimente, jurnalism foto, peisaje sau orice altceva. Odată ce ați reușit să faceți acest lucru, investiți-vă într-un echipament mai bun și păstrați-l.

De asemenea, nu intrați niciodată într-un caiac în apă sărată cu echipamentul decât dacă vă place să vă aruncați banii. Am învățat că drumul greu!


Mai mult din fotografia lui Steven