Share
În acest tutorial vă voi arăta cum să capturați și să post-procesați fotografii cu aspect profesional de sticlă cu echipamente foto minime. Veți învăța să faceți fotografii uimitoare cu iluminare profesională și un fundal elegant.
Pentru ambele fotografii, veți folosi același fundal și elemente de recuzită, dar diferite setări ale camerei. Mai intai voi descrie partile comune pentru ambele fotografii, atunci va voi spune cum sa capturati fiecare fotografie si sa schiti pasii post-procesare pentru a lua in Photoshop.
Înainte de a începe, trebuie să pregătiți următoarele lucruri:
Înainte de a începe să luăm fotografii reale, trebuie să spargeți paharul pe care l-ați pregătit și să faceți niște cioburi de pe el. De aceea aveți nevoie de un ciocan și de pungi de plastic. Deoarece cu siguranță nu doriți ca aceste fragmente să fie împrăștiate pretutindeni, puneți paharul în geantă (sau două, dacă doriți să fiți siguri că vor rămâne în interior) și apoi loviți-o de mai multe ori cu ciocan.
Mai jos puteți vedea dimensiunea shardului pentru care urmărim:
În acest pas vom crea fundalul. Negrul este o alegere bună deoarece crește vizibilitatea sticlei.
Dacă utilizați două foi de hârtie neagră ca fundal, trebuie să le lipiți împreună cu banda de-a lungul părții mai lungi. Acum luați fundalul și poziționați-l ca în următoarea fotografie:
Pentru iluminarea scenei, vom folosi lumina naturală din fereastră și lumina de la lampă. Puteți utiliza numai lumina naturală, dar lampa de birou dă o luciu frumos geamului. Pe fotografia de mai jos puteți vedea cum mi-am setat luminile:
După cum puteți vedea, lumina naturală vine din spate și oferă o lumină moale, difuză. Lumina de la lampa de masă vine de sus.
Fixarea compoziției este foarte importantă dacă doriți să faceți o fotografie puternică. Deoarece acesta nu este un articol despre compoziție, aș recomanda să citiți acest articol - Master Arta compoziției fotografice, dacă doriți să aflați mai multe despre principiile compoziției de bază.
Dacă vă uitați atent la imagine, puteți vedea folosirea liniilor care conduc ochiul privitorului spre punctul focal al imaginii, regulile treimilor și utilizarea profunzimii câmpului pentru a atrage atenția asupra celei mai importante părți a fotografiei.
Asigurați-vă că obiectul principal al scenei (în acest caz brățara) este cel mai clar.
Aș recomanda să setați manual expunerea. Deoarece fotografiați pe fundal negru, software-ul din camera dvs. vă va supraexpune fotografia. Pentru fotografia mea de brățară, datele EXIF au fost:
Acest lucru oferă doar indicații generale - probabil că va trebui să ajustați ușor valorile pentru a obține cel mai bun rezultat.
După cum puteți vedea, am folosit o mică deschidere. Vroiam să mă concentrez în cea mai mare parte a fragmentelor și, pentru că împușc de la o distanță foarte apropiată, DOF era foarte mic. O diafragmă de f4 a ținut doar brățara în foc și nu a fost aspectul pe care încercam să-l realizez.
Nu sunt atât de multe de spus aici! Vă recomandăm să trageți o mulțime de fotografii cu o compoziție variată. Vă ajută să descoperiți ce unghiuri funcționează cel mai bine și puteți alege cel mai bun rezultat dintr-o gamă largă de compoziții diferite. Mai jos puteți vedea rezultatul netratat:
Acum vă voi arăta cum să setați aparatul foto să facă fotografii precum imaginea de previzualizare de mai jos. Veți folosi aceleași elemente de recuzită și fundal. În această fotografie vom lucra cu o viteză mare a obturatorului, motiv pentru care aveți nevoie de un trepied sau un alt loc stabil pentru a vă susține camera.
Așa cum am spus mai devreme, pentru această fotografie veți avea nevoie de o viteză mai mare de fotografiere decât în fotografia precedentă. Aceasta înseamnă că veți avea nevoie de mai puțină lumină. Aș recomanda să așteptați o zi tulbure sau să utilizați prima oră de amurg. Folosiți încă lampa de birou pentru a face ca geamul să fie "strălucitor". Puteai trage folosind doar lumina artificiala, dar nu simt ca rezultatul este la fel de moale sau natural.
Deoarece veți fotografia folosind o expunere lungă, este important să utilizați un trepied pentru a evita blurul. Dacă aparatul foto are un mod de fotografiere care combină un autodeclanșator și o fotografiere continuă ideală. În acest caz, comutați aparatul foto în modul respectiv și setați numărul de fotografii într-o secvență, pentru a fi aproximativ cinci. Dacă aparatul foto are doar o fotografie continuă, va fi puțin mai greu, dar nu imposibil.
Pentru informațiile dvs., iată datele EXIF pentru fotografia mea:
Dacă doriți să aveți o viteză mare de declanșare, setați ISO la cea mai mică valoare pe care o puteți (la cele mai multe DSLR-uri este de 100) și numărul f la o valoare ridicată.
După cum puteți vedea în imaginea de previzualizare, urmărim să împușcăm mișcarea brățară. Dacă aveți un autodeclanșator și modul de înregistrare continuă, setați temporizatorul. Unu sau două secunde înainte ca numărătoarea să se termine, rotiți brățara în fundal.
Dacă nu aveți acest mod de fotografiere, rotiți brățara și începeți să fotografiați.
Este bine să fotografiați în mod continuu, pentru că astfel veți obține fotografii care arată întreaga mișcare, nu numai de la început sau de la sfârșit. Ca și în cazul imaginii anterioare, trageți o mulțime de fotografii, astfel încât să aveți la dispoziție o gamă largă pentru a alege la final.
Mai jos puteți vedea rezultatul neremediat al acestei fotografii:
Acum este momentul să faceți fotografiile puțin mai clare, să creșteți contrastul și să adăugați tonurile albastre. Voi descrie acest proces în Adobe Photoshop, dar pașii sunt asemănători în alte programe. Deschideți fotografia în programul grafic și începeți!
Dacă credeți că fotografia dvs. ar arăta mai bine cu un contrast mai mare, adăugați un nou strat de ajustare pentru niveluri și jucați puțin cu întuneric și lumină. Dacă doriți ca întreaga fotografie să fie mai deschisă sau mai închisă, reglați tonurile medii. Mai jos puteți vedea ce vreau să spun:
Modificarea fotografiilor dvs. cu straturi de ajustare este excelentă deoarece aceste modificări sunt nedistructive și le puteți ajusta din nou oricând doriți. Mai jos puteți vedea cum apare butonul "Creați un nou strat de umplere sau ajustare" în Photoshop:
Mai jos puteți vedea cum funcționează Nivelurile pentru fotografia mea. Am setat valorile de intrare la 23, 1, 200.
Acum vei face ca fotografia ta să fie mai clară. Din nou, folosim o tehnică nedistructivă. Accesați Filtre> Altele> Pass High și setați raza astfel încât să puteți vedea marginile fotografiei. Mai jos puteți vedea un exemplu:
Acum schimbați Modul de amestecare în "Overlay". Culoarea gri dispare, dar fotografia ta va fi mai clară. Modul de amestecare puteți găsi în partea superioară a paletei dvs. Straturi.
Ultima ajustare pe care o vom face este să adăugăm un ton albastru, evocând o dispoziție rece și ghețată. Adăugați un nou strat de ajustare "Balanța culorilor" și setați-l similar cu ceea ce puteți vedea mai jos:
Rețineți că dacă trageți de sticlă, un fundal negru funcționează bine pentru vizibilitate și contrast. În plus, în timpul etapelor post-procesare, încercați să utilizați numai ajustări nedistructive, cum ar fi straturile de ajustare, pentru a putea modifica aceste modificări într-un moment ulterior.
Sper că ați învățat ceva nou în acest tutorial și ați descoperit câteva tehnici interesante care se referă la propria dvs. activitate de fotografiere!
Accentsconagua