Pictura obiectului tău cu lumină

Am avut o nevoie reală de inspirație creatoare în ultima vreme și m-am simțit nevoit să experimentez tehnici noi pe măsură ce eu continuă să-mi descopăr viziunea și să-mi perfecționez meseria. În acest scop, mi-am amintit un tip pe care l-am întâlnit cu un an și jumătate în urmă, fotograful de artă plastică Harold Ross, care are un stil foarte unic pe care la dezvoltat de aproape 20 de ani.

Am fost impresionat nu numai de fotografia sa uimitoare, dar și de capacitatea sa de a-mi comunica arta într-o manieră consistentă, ceea ce simt că mă lupt mereu cu mine. La prima vedere, imaginile din galeria sa au un simt foarte puternic pentru HDR. Dar, după o examinare ulterioară, se întâmplă ceva mai mult aici. Harold este un maestru al tehnicii cunoscute sub numele de pictura in lumina.

Nu vorbesc despre practica de a face o lovitură în timp ce desenați cu un pix, deși ideea nu este prea departe. Pictura în lumină este procesul de aplicare a luminii asupra unui subiect într-un mod foarte concentrat și selectiv pentru a scoate în evidență formele sale unice, texturile și culorile. Nu folosiți numai blițul și reflectorii off-camera pentru a sări sau a arunca lumină asupra subiectului dvs., utilizați fizic sursa pentru a peria lumina pe subiectul dvs., oferind fiecărui element în cadrul dvs. propriul tratament personalizat.

Desigur, nu sunt maestrul de pictură ușoară pe care îl are Harold Ross, dar cu puțină experimentare, după doar câteva încercări, am reușit să obțin o manevră destul de bună asupra procesului și să creez niște compozite destul de cool. Să începem!


Pasul 1: Întunericul este cheia

Această tehnică necesită o viteză de declanșare mai mică decât cea pe care suntem mai obișnuiți să o filmăm. Într-un astfel de caz, orice lumină din cameră are potențialul de a avea un efect asupra imaginii. Pentru a minimiza acest lucru, asigurați-vă că configurați filmul într-o cameră întunecată sau, atunci când fotografiați în aer liber, în timpul nopții, pentru a putea avea cât mai mult control asupra scenei.



Pasul 2: Utilizați un trepied

Când fotografiați în situații de lumină scăzută, unde sunt necesare perioade mai lungi de expunere, este absolut necesar să utilizați un trepied pentru a vă asigura că imaginile sunt cât se poate de clare. Acest lucru se dovedește dublu important pentru această tehnică, deoarece veți lua o serie de fotografii pe care le veți compune ulterior.

Un trepied vă va ajuta să vă asigurați că fiecare cadru este aliniat corespunzător de la început și va reduce la minimum cantitatea de șurubelniță care va funcționa mai târziu în Photoshop. Pentru a evita o ușoară schimbare a camerei atunci când apăsați declanșatorul, vă recomandăm să luați în considerare utilizarea unui cablu sau a oricărei alte declanșatoare de la distanță.



Pasul 3: Sursa de lumină

Am văzut ceva de la o lanternă simplă la o lumină LED la o sursă de punct foarte fin utilizată eficient în această tehnică. Din experiența mea o opțiune bună de luat în considerare, pentru cei dintre voi cu telefoane inteligente, este de a descărca o aplicație lanternă. Am folosit "Lanternă" de John Haney Software pe iPhone-ul meu, pe care îl poți descărca gratuit de la App Store.

De obicei, eu sunt un stickler cu durata de viață a bateriei și încerc să-mi păstrez luminozitatea ecranului răsturnată puțin pentru a face să dureze mai mult între încărcări, dar pentru acest proces, am crank până tot drumul în sus. Ea scoate mai multă lumină decât ați putea crede, mai ales când aveți o expunere lungă.

Unul dintre avantajele majore ale utilizării unei aplicații iPhone ca aceasta pentru pictura în lumină este cât de confortabil este de a trata telefonul. Aplicația transformă telefonul într-o cutie softbox mini handheld, permițând umbre mai moi și mai multă iluminare în ansamblu. Într-adevăr, orice tip de sursă de lumină pe care doriți să-l folosiți ar putea face o treabă bună în funcție de aspectul pe care îl căutați. Singurul lucru pe care trebuie să-l țineți cont este că trebuie să fie iluminat continuu dintr-o sursă relativ mică, astfel încât să aveți controlul de care aveți nevoie pentru a face efectul să funcționeze.



Pasul 4: Setările camerei

Pentru a obține efectul pe care îl căutăm, trebuie să încetinim cu adevărat obloanele. Viteza exactă a obturatorului este o chestiune de preferință și rezultatul unor încercări și erori. Pentru experimentarea mea, am constatat că o expunere de 5 secunde la f5.6 și ISO 100 a funcționat bine și mi-a oferit mult spațiu pentru a face orice ajustări necesare mai târziu. Sunt sigur că folosirea unui ISO mai mare ar fi bine, dar pentru că filmăm în lumină atât de scăzută, ISO-ul inferior va ajuta la păstrarea oricărui zgomot digital la bay.



Pasul 5: Setarea scenei

Atunci când hotărâm ce să trag când pictez pe lumină, am descoperit că o scenă setată cu o varietate de texturi și nivele de reflexie funcționează cel mai bine. Dacă luminile sunt aprinse (dacă fotografiați în interior), setați fotografia în timp ce vă uitați prin vizor pentru a vă asigura că totul arată bine pentru dvs. Pentru a vă asigura că focalizarea este frumoasă și ascuțită în imaginea finală, utilizați focalizarea automată, cu lumini încă aprinse, apoi setați focalizarea manuală și nu atingeți din nou obiectivul până când nu ați terminat.



Pasul 6: Pictura cu lumină

Acum, pentru distracție! Cu totul gata pentru a merge, inchideti luminile, porniti sursa de lumina si pregatiti-va pentru fotografiere. Când fotografiați la 5 secunde, veți avea suficient timp să vă concentrați asupra unui singur element în scenă cu fiecare eliberare a obturatorului. Decideți de unde doriți să apară sursa principală de lumină implicită - de la stânga sus, dreapta sus, etc. - și țineți cont de asta atunci când începeți să pictați pentru a avea un aspect consistent.

Faceți-vă drumul spre fiecare element unul câte unul și cu o mișcare constantă, la câțiva centimetri de subiect și străluciți sursa de lumină de pe suprafață pentru a vă asigura că există o acoperire uniformă. De asemenea, trebuie să vă asigurați că aplicați o anumită lumină în jurul părților laterale ale subiectului, astfel încât să vă atenueze marginile și să scoateți mai multe detalii. Puteți chiar să vă gândiți să luați o altă lovitură cu lumina care vine din direcția opusă și de la puțin mai departe, la fel cum ați folosi un reflector sau un al doilea stroboscop, astfel încât zonele umbrite ale subiectului să aibă și unele detalii.


Pentru subiecții mai mari - cum ar fi lampa, în acest exemplu - luminează diferite zone individuale și le vom arunca împreună în post. Pentru elemente cum ar fi vitralii, am aprins din spate, mai degrabă decât din față. Asta a făcut câteva lucruri pentru mine: 1) a redus reflexiile pe sticlă și 2) a permis culorii sălilor să fie mai strălucitoare.


Unul dintre lucrurile pe care nu le-am acordat atenție în timpul primului meu efort de pictură ușoară, mai devreme în același film, dar am realizat odată ce am ajuns la acesta a fost fundalul și masa de sus. Mi-am concentrat atenția mai mult asupra obiectelor și am uitat să mă gândesc la întreaga scenă. Luați-vă timpul, chiar și la sfârșitul după ce ați lovit pe subiecții dvs., pentru a vă lumina fundalul și suprafața mesei, astfel încât să nu aveți zone întunecate neintenționate în imaginea finalizată.

Asigurați-vă că ați revizuit fiecare cadru după ce l-ați luat pentru a verifica eventualele reflecții neintenționate care au apărut sau dacă ați pierdut un loc etc. Este întotdeauna mai ușor să faceți o altă fotografie imediat decât să descoperiți o greșeală în post și trebuie să vă întoarceți și reshoot mai târziu.


Pasul 7: Importați în Lightroom

Partea postprocesare a acestui proiect este destul de simplă. Am importat toate cadrele pe care le-am capturat în Lightroom mai întâi, astfel încât să le pot transfera ușor pe Photoshop fără a fi nevoie să trec printr-un număr de pași înainte de a fi gata să aducă în Photoshop (mai ales pentru că trag în RAW).



Pasul 8: Editați în Photoshop

Odată ce ați descărcat toate cadrele în Lightroom, selectați-le pe toate și mergeți la Photo> Edit In> Open as Layers în Photoshop. Acest lucru va crea un PSD nou cu fiecare dintre imagini ca strat propriu. Dacă nu sunteți utilizator Lightroom și aveți toate imaginile ca jpegs, puteți efectua un proces similar pentru a aduce automat toate fotografiile într-un singur PSD. Accesați Fișier> Scripturi> Încărcați fișiere în Stack. Găsiți și selectați imaginile și faceți clic pe OK și veți avea pregătit PSD pentru a merge o dată ce Photoshop își face lucrul.



Pasul 9: Obiectele inteligente

De vreme ce veți schimba între straturi pentru a vă potrivi bine măștile, am descoperit că uneori voi picta accidental pe strat, mai degrabă decât pe mască. Pentru a evita această greșeală, convertiți fiecare strat în propriul Smart Object - la urma urmei, nu puteți picta direct pe un obiect inteligent. Deoarece fac atât de multe obiecte inteligente când lucrez, în general, configurez o comandă rapidă (F2) care convertește stratul selectat. Este un economizor de timp real.



Pasul 10: Mascarea

Următorul nostru pas este să adăugăm o mască de strat la fiecare strat pentru a izola zonele care sunt expuse în mod corespunzător și pentru a ascunde zonele stratului care sunt inutile. Faceți acest lucru pentru fiecare strat de pe panou, până când nu ați făcut tot mascarea aspră. Acum puteți intra și puteți amesteca mai precis pentru a crea o singură imagine uniformă din grupul dvs. de cadre individuale. Nu există nici un secret în această privință. Utilizați judecata cea mai bună pentru a face ca fiecare strat să curgă în următorul, arătând cele mai bune porțiuni ale fiecărui subiect.



Pasul 11: Salvați și deschideți Back Up în Lightroom

Dacă nu sunteți utilizator Lightroom, pasul următor va fi să faceți toate ajustările finale ale imaginii de ansamblu până când aveți un produs finit. De când folosesc Lightroom, pasul următor este să salvez pur și simplu PSD-ul, care îl va adăuga automat în biblioteca mea Lightroom.



Pasul 12: Ajustări globale finale

Acum, când am ultimul meu compozit PSD în Lightroom, îl tratez ca și cum aș face orice altă imagine și efectuez orice ajustare globală necesară pentru a lustrui, cum ar fi curbe, nivele etc.?


Și acolo aveți!


O tehnica ca aceasta iti da cu adevarat loc pentru a incerca lucruri noi si pentru a vedea ce functioneaza pentru tine. Pentru a descoperi acest flux de lucru, tot ce am făcut a fost să văd câteva exemple ale muncii lui Harold, să înțeleg ce face el și să-mi iau camera și să experimentez. Nu există într-adevăr nici o modalitate greșită de a face acest lucru, deci da-vă permisiunea să încercați ceva ce nu ați mai făcut înainte și, cel mai important, să aveți o distracție!