Share
Cu toții vedem lumea cu o perspectivă unică. Arta fotografiei ne permite să împărtășim această fereastră lumii noastre și să conectăm privitorul la o idee, o poveste sau o emoție. Observarea, vizualizarea și compoziția sunt o parte esențială a fortificării acelei conexiuni și care stau la baza creării unei imagini bune.
Observarea este una dintre cele mai importante abilități pe care le poți dezvolta ca fotograf și este prima etapă a procesului fotografic. Acest proces poate fi împărțit într-o serie de pași individuali. Aflați cum să vă stăpâniți fiecare dintre acești pași și că sunteți pe cale să creați imagini cu impact.
Înainte de a începe să vă gândiți la apăsarea butonului de declanșare, trebuie mai întâi să observați și să investigați temeinic mediul înconjurător. Ne bazam mai mult pe vedere decat celelalte simturi ale noastre, insa o mare parte din informatiile vizuale primite de noi sunt ignorate.
Sistemul limbic este partea primitivă a creierului nostru responsabilă de răspunsul "luptă-sau-zbor". Acest sistem a evoluat de-a lungul timpului pentru a identifica pericolul prin scanarea câmpului vizual și prin prioritizarea amenințărilor. Este obișnuit să scanați rapid mediul în care trebuie să depuneți eforturi pentru a depăși situația.
Formarea ochilor tăi și disciplinarea proceselor tale de gândire pentru a lua în întregime în împrejurimile tale necesită un efort conștient din partea ta pentru a depăși ceea ce milioane de ani de evoluție a făcut instinctiv. Trebuie să vă concentrați și să vă concentrați mintea pentru a vă oferi cele mai bune șanse de succes.
Când sosiți pentru prima oară pe o locație, petreceți ceva timp în catalogarea și identificarea domeniilor cheie de interes sau subiecte care sunt interesante din punct de vedere vizual. Uită-te în jurul tău într-un arc de 360 de grade: uneori, cel mai interesant subiect poate fi de fapt chiar în spatele tău.
Odată ce ați identificat zonele de interes, puteți trece la următorul pas al procesului fotografic: previsualizarea. Este acest pas crucial care transformă potențialul într-o scenă și conceptul unei imagini într-o fotografie.
După ce observați și identificați subiecții care vă stârnesc interesul, puteți începe să vă gândiți la opțiunile pentru compunerea unei fotografii.
Culoarea, forma, subiectul, unghiul luminii și interacțiunea umbrelor sunt doar câteva dintre considerentele de vizualizare a opțiunilor de compoziție.
Ansel Adams, unul dintre marii fotografi ai istoriei, a definit previsualizarea drept "capacitatea de a anticipa o imagine finită înainte de a face expunerea". El a spus că această vizualizare este "cel mai important factor în fotografie". O afirmație îndrăzneață, dar una care ar trebui luată în serios ținând cont de calibrul artistului.
Compoziția se referă la alegeri
Cu experiență acest proces devine instinctiv. Abilitatea de a prezice o compoziție fotografică cu ochiul minții este o abilitate de a cultiva în mod activ, totuși, indiferent de cât de experimentați sunteți. Dacă sunteți un fotograf cu experiență, plasându-vă în situații fotografice noi și nefamiliare, cum ar fi să mergeți la noi locuri sau să folosiți unelte necunoscute, vă va ajuta să păstrați clar abilitățile dvs. de previzualizare. Și este distractiv să ai o provocare.
Vizualizarea este un pas crucial în procesul de luare a imaginii. Imaginea de mai sus a fost compusă din ideea de a prezenta clădirea principală ca o rachetă care se izbucnește în cosmos. Prin plasarea aparatului de fotografiat la baza clădirii și privirea spre cer cu un obiectiv cu unghi larg, clădirea pare masivă - la fel ca și racheta Saturn V care a zburat la lună. Folosind o tehnică de expunere multiplă pentru a exagera dimensiunea aparentă a lunii și pentru a combina cele două expuneri separate, ideea pe care o vizualizasem în mintea mea a fost realizată.Veți avea nevoie să luați în considerare o varietate de factori atunci când vizualizați opțiunile pentru compoziție. Selecția lentilelor, distanța subiectului, perspectiva și iluminarea tuturor influențelor și ajută la determinarea modului în care puteți trece la etapa următoare: compoziția.
Compoziția este arta plasării sau aranjării elementelor în cadru. O fotografie bine compusă ar trebui să fie echilibrată, atractivă și să ajute să transmită un mesaj telespectatorului sau să evocă o formă de răspuns emoțional.
O înțelegere a psihologiei minții umane poate ajuta în această privință. Cunoașterea modului în care reacționăm la stimuli vă poate ajuta să trageți un răspuns emoțional din partea spectatorului, fie că este vorba de șoc, de disperare sau de un sentiment de uimire și minune. Această alegere depinde de dvs..
După cum se spune, "o imagine este în valoare de o mie de cuvinte" și abilitatea de a proiecta o narațiune în limitele unui singur cadru este o altă abilitate pe care toți fotografii buni o înțeleg intuitiv. Compoziția este un element esențial în a vă ajuta să definiți povestea și să spuneți povestea voastră.
Există mulți factori care trebuie luați în considerare atunci când compuneți o imagine. O înțelegere a principiilor de bază ale designului, a teoriei culorii, a proporționalității și a scalei sunt doar câteva din variabilele care influențează compoziția. Există, de asemenea, anumite restricții pe care trebuie să le cunoașteți.
Prima dintre aceste restricții este raportul de aspect al formatului imaginii pe care îl trageți. Acesta este raportul dintre lățimea și înălțimea unei imagini cu 16: 9, 4: 3, 1: 1 și 3: 2 fiind unele dintre rapoarte de aspect mai comune pe care le-ați putea întâlni. Fiecare are o provocare diferită sau necesită o abordare specifică.
De asemenea, trebuie să țineți cont de orientarea cadrului cu care lucrați.
Este posibil să vi se ceară să vă compuneți fotografiile pe verticală dacă fotografiați pentru o carte sau o revistă sau pe orizontală pentru distribuția video sau pe internet. Odată ce ați definit raportul de aspect și orientarea, puteți începe să vă gândiți la opțiunile pentru compunerea fotografiei dvs..
Această imagine a orizontului Macau a fost împușcată pentru coperta frontală a unei reviste. Compoziția, prin urmare, necesită o orientare verticală pentru a se potrivi limitei de încadrare a revistelor.Selecția lentilelor influențează foarte mult compoziția fotografiilor dvs. Alegerea obiectivului vă permite să controlați cât de aproape puteți ajunge la subiectul dvs., zonele din cadru care vor fi focalizate și perspectiva din cadrul.
Puteți controla perspectiva prin mărirea fizică a distanței dintre subiect și aparatul de fotografiat sau prin modificarea distanței focale a obiectivului. Ambele opțiuni au avantajele și dezavantajele lor și depinde de tine să decideți cum doriți să controlați perspectiva.
Dacă alegeți un obiectiv teleobiectiv pe care îl comprimați în perspectivă și apropiindu-vă de o zonă de interes cu un teleobiectiv, accentuează și detaliile. Pe măsură ce lungimea focală mărește adâncimea de câmp (zona care apare în focalizare) va scădea. Creșterea deschiderii lentilelor are același efect asupra adâncimii câmpului.
Având o profunzime îngustă de câmp vă permite să atrageți atenția spectatorilor asupra unui anumit subiect din cadrul pe care doriți să îl evidențiați aruncând celelalte părți ale imaginii în afara focusului.
Dacă decideți să fotografiați cu un obiectiv cu un unghi larg, inversarea este adevărată. Un obiectiv cu unghi larg accentuează spațiul aparent între obiectele din cadru, dar va însemna și faptul că detaliile din interiorul scenei tind să fie diminuate. Adâncimea câmpului este de asemenea mai mare, ceea ce face mai dificilă utilizarea focalizării ca modalitate de evidențiere a unui anumit subiect.
Cu pierderea detaliilor în lentilele cu unghi larg, este o idee bună să împărțiți imaginea în zonele primare, medii și zone de fond și să plasați subiecte de interes în fiecare din aceste zone diferite.
Sectiunea din partea de jos a imaginii duce ochiul in partea de mijloc a cadrului care este plin de culoare din sursele de lumina din timpul noptii. Zona de fundal din partea de sus a imaginii conține subiectele principale de interes - fabrica și cerul. Când utilizați un obiectiv cu unghi larg, este important să includeți zonele de interes din fiecare zonă pentru a acoperi pierderea detaliilor inerente acestor lentile. Aveți posibilitatea să modificați perspectiva prin modificarea unghiului de vedere al unui obiectiv cu zoom sau prin selectarea obiectivelor primare cu o distanță focală. Perspectiva poate fi schimbată și prin mutarea fizică mai aproape sau mai departe de subiect.
Interacțiunea dintre lumină și umbre este un alt aspect important atunci când vă compuneți fotografiile. Direcția sursei de lumină și felul în care umbrele sunt exprimate pot modifica dramatic sentimentul unei fotografii. Timpul joacă un rol cheie în schimbarea modului în care lumina influențează starea de spirit într-o scenă.
Această imagine a fost fotografiată la oră albastră - cel mai bun timp pentru fotografia de noapte. Amestecul de iluminare naturală și artificială a însemnat că aș putea folosi sursele luminoase de pe urma traficului ca un ajutor compozițional care să conducă ochiul spre scena urbană și luna care pluteau deasupra orașului. Culorile primare complementare prezente în acest timp sunt un alt avantaj pentru filmarea la crepuscul.Compoziția se referă la alegeri. Cântărirea avantajelor și dezavantajelor tuturor opțiunilor din ochiul minții și apoi luarea unei decizii cu privire la cea mai bună abordare pentru un anumit subiect necesită timp să stăpânească. Sunt necesare practici și răbdare.
Există anumite reguli de compoziție pe care le puteți utiliza și sunt un bun punct de plecare când începeți prima dată fotografierea. De cele mai multe ori, puteți îndoi sau încălca complet aceste reguli odată ce aveți o înțelegere de bază a principiilor de design fundamentale.
Diferitele tipuri de fotografie necesită o abordare specifică pentru a completa subiectul
"Regula a treia" este un exemplu comun de ajutor pentru compoziție. Utilizați regula prin împărțirea cadrului în trei secțiuni atât pe axele orizontale cât și pe cele verticale și plasând zonele de interes sau importanță cum ar fi orizontul de-a lungul acestor linii de diviziune.
Prin împărțirea cadrului în trei secțiuni atât pe axa orizontală cât și pe cea verticală și plasarea subiecților în fiecare dintre aceste secțiuni, obțineți o imagine frumos echilibrată.Încadrarea unui subiect folosind un copac, un cadru de fereastră sau un alt obiect este un alt truc compozițional care poate funcționa bine în anumite situații. Prin încadrarea unui obiect, puteți sublinia importanța acestuia în cadrul compoziției.
Liniile sau formele geometrice pot fi, de asemenea, folosite pentru a conduce ochiul la un subiect de interes. Linii de convertire, cum ar fi linii de cale ferată, pot îndrepta privitorul către un subiect și pot evidenția relevanța acestuia.
Liniile convergente ale traseelor de tramvai și sursele luminoase de mișcare încețoșate ajută să atrageți atenția asupra subiectului principal din această fotografie - tramvaiul în mișcare. Traseele luminoase încețoșate conferă fotografiei un sentiment de mișcare și de viteză.Având o înțelegere a teoriei culorii ajută și la compoziție. Cunoscând culorile care se complimentează reciproc pot ajuta imaginea finalizată să fie mai atractivă din punct de vedere vizual. Culorile primare cum ar fi roșu, verde, albastru și galben funcționează întotdeauna bine împreună.
Diferitele tipuri de fotografie necesită o abordare specifică pentru a completa subiectul. Înțelegerea diferențelor fundamentale în filosofia și principiile de proiectare pentru fiecare gen de fotografie diferit este esențială pentru buna compoziție.
Compoziția necesară pentru fotografia de noapte necesită, în general, o abordare similară cu cea utilizată în fotografierea peisagistică sau arhitecturală. În multe cazuri, veți căuta să maximizați profunzimea câmpului și să atrageți atenția asupra unui anumit subiect pe care doriți să îl evidențiați.
Odată ce ați identificat subiectul care ți-a dobândit interesul și ați evaluat opțiunile de compunere a subiecților, este timpul să începeți să vă gândiți la apăsarea obturatorului și la realizarea unei fotografii.
Pentru a profita la maxim de camera dvs., trebuie să vă controlați complet manual. Imaginile dvs. și fluxul dvs. de lucru vor beneficia de acest lucru foarte mult și în următorul articol voi investiga cum să înființez o cameră digitală pentru fotografia de noapte. Ne vedem atunci!
Accentsconagua