Share
Indiferent cât de avansată este tehnologia camerelor noastre, nimic nu poate înlocui judecata ochiului uman. Ce faceți atunci când camera nu văd scena în același mod în care faceți? În acest tutorial, vom afla despre modificarea imaginilor cu expunere și compensare prin bliț.
Cum poate camera să știe ce setări să utilizeze pentru o fotografie? Chiar și atunci când vă aflați în modul manual, "bara" din vizor pentru SLR vă va arăta cum vă simte setările în funcție de cantitatea de lumină pe care o percepe în cadru.
Bara cu crestături din partea inferioară transmite informații din sistemul de măsurare al camerei despre modul în care sunt sau nu sunt expuse setările pentru scena dată.
Acest lucru este cunoscut sub numele de contorizare. Sistemul de măsurare al camerei este însărcinat cu determinarea cantității de lumină dintr-o scenă și vă ajută să selectați setările corespunzătoare pentru a face expunerea corectă.
Totuși, acest sistem nu este întotdeauna perfect. Indiferent de progresul tehnologic, este greu să ne imaginăm o zi când sistemul de măsurare selectează întotdeauna setările potrivite. De asemenea, rețineți că sistemele de contorizare nu pot ține cont de "arta"? pe care încercați să o creați.
Acesta este locul în care joacă compensații. Atât măsurarea cât și compensarea blițului, utilizarea compensării poate ajuta la o portretizare mai bună a scenei pe care o imaginați.
Înainte de a înțelege cum să modificăm compensarea expunerii, trebuie să înțelegem cum o cameră determină cantitatea de lumină dintr-o scenă. În primul rând, vom examina modurile de măsurare disponibile în majoritatea camerelor. Pentru exemplele mele, folosesc Nikon D300 (și D90) pentru a ilustra modurile de măsurare. Cu toate acestea, modurile și valorile măsurătorilor sunt aproximativ aceleași în cadrul fiecărui producător de camere. Diferențe ușoare apar în camerele și lentilele individuale, pe care le voi ilustra.
Afișate mai sus sunt modurile de măsurare din care puteți selecta.
În stânga: simbolul modului de măsurare 3D Matrix al Nikon, cu simbolul echivalent de măsurare Canon din dreapta
Primul mod de măsurare este modul 3D Matrix. Canon îl numește? Evaluator? Mod. Dacă nu ați jucat niciodată cu setările manuale ale camerei dvs. foto, acesta este probabil modul dvs. de măsurare curent. Acesta este un mod de măsurare care ține cont de întreaga scenă, compară-l cu mii de alte modele de lumină din memoria sa și selectează cele mai bune setări. De aceea, situațiile luminoase dificile, cum ar fi iluminarea din spate, pot fi expuse în mod automat în mod corect.
Acest sistem de măsurare este probabil cel pe care îl veți folosi în cea mai mare parte a timpului și continuă să devină mai inteligent în timp ce tehnologia avansează. Acest lucru nu înseamnă că totul va fi aprins în modul în care îl imaginați - și aici se află alte moduri de măsurare.
Simbolul contorizării ponderat la centru de la Nikon la stânga, la dreapta lui Canon.
Următorul mod de măsurare este ponderat la centru. Cu contorizarea ponderată la centru, computerele camerelor nu încearcă să compare scena cu nimic. Dă prioritate centrului cadrului (de obicei 60%) și apoi ia în considerare restul cadrului și creează o medie.
Folosesc adesea acest lucru pentru portrete care umple majoritatea cadrului. Centrul de măsurare ponderat a fost standard de zeci de ani și este uneori mai util decât contorizarea Evalativă / Matrice deoarece poate fi mai previzibilă.
Simbolul de măsurare la fața locului de la Nikon la stânga, la dreapta lui Canon.
În cele din urmă, ultimul mod de măsurare pe care ne vom uita este măsurarea punctului. Acesta este un tip de măsurare care se concentrează pe o zonă foarte mică a scenei și ignoră restul. Acest lucru este util într-o serie de situații. De multe ori la nunți, făcând o fotografie a inelelor,
Selectez modul de măsurare spot. Inelul va fi adesea fie într-o zonă relativ întunecată, fie luminată, iar utilizarea măsurării spot permite să mă asigur că inelul însuși este expus în mod corespunzător. În cele din urmă, măsurarea la fața locului este foarte utilă în cazul scenelor cu contrast înalt, unde este importantă expunerea adecvată pentru o parte foarte specifică a cadrului.
Deci, acum, când știți cum o cameră evaluează cantitatea de lumină dintr-o scenă, să aruncăm o privire asupra modului în care putem modifica modul în care camera o percepe, precum și unele situații în care aceasta este utilă. Primul lucru pe care vom analiza este compensarea expunerii, care implică ajustarea nivelurilor de expunere.
Dacă suntem în modul manual, compensarea expunerii este utilă, dar nu este întotdeauna necesară. Vom găsi compensarea expunerii deosebit de utilă în modurile de diafragmă și de prioritate a declanșatorului. Acest lucru se datorează faptului că mai întâi apelăm compensarea expunerii în funcție de scenă, apoi selectăm fie o viteză de declanșare sau o diafragmă și permiteți camerei să facă restul.
Expunerea este exprimată în opriri. Dacă nu sunteți familiarizat cu această măsurătoare, acesta este standard pentru exprimarea luminii în termeni fotografici. Opririle sunt pași pe scara de măsurare a luminii. Dacă nu sunteți familiarizați cu "oprirea" luminii, elementele de bază sunt că o oprire a luminii este echivalentă cu o diminuare (sau dublare) a oricăruia dintre cei trei factori principali care controlează cantitatea de lumină: viteza obturatorului, diafragma și ISO.
În timp ce explică recent acest concept unui prieten, el a întrebat: "Dacă sunt în modul manual, nu pot subexpune sau exagera imaginea pe cont propriu modificând viteza de declanșare sau diafragma?". Răspunsul la această întrebare este da! Cu toate acestea, dacă aveți prioritate de diafragmă sau declanșare, formarea în compensarea expunerii se va ajusta pentru discrepanța dintre sistemul de măsurare a camerei și viziunea dvs. fotografică din față.
Acum, să examinăm modul de utilizare a compensării expunerii, precum și situațiile care o fac o necesitate. Pentru aceste fotografii, am prioritatea camerei mele în diafragmă, care îmi permite să configurez diafragma și ISO și camera pentru a alege o viteză de declanșare rezultată.
Să analizăm mai întâi stabilirea compensării expunerii. A fost ceva ce mi-aș rupe în mod obișnuit când am învățat prima dată cum să o aplic. Crescând compensarea expunerii (+1.0 sau +2.3, de exemplu) face fotografia mai luminos decât pentru care camera măsoară. In scadere compensarea expunerii (-0,7 sau -1,3, de exemplu) face fotografia mai întunecat decât ceea ce face aparatul de fotografiat.
O situație în care folosesc frecvent compensarea expunerii este în portretele din spate iluminate. În aceste cazuri, camera va alege în mod obișnuit setările "mai întunecate" decât cele care funcționează cel mai bine. Cu setările selectate ale camerei, veți vedea că fața este complet întunecată și are nevoie de ajustare. În acest scenariu, folosesc compensarea expunerii pentru a spune camerei că setările sale nu permit suficientă lumină.
În acest portret în fundal, am folosit compensarea expunerii pentru a optimiza expunerea corect.
Am constatat că folosesc și o compensare a expunerii cu obiectivul Tokina 12-24mm. În timp ce aceasta este o lentilă excelentă, când am cumpărat-o, mi-a fost îngrijorat că a avut o problemă, pentru că toate imaginile ar avea un pic de întuneric. După o anumită căutare și gândire, am aflat că acest lucru nu este neobișnuit și nu este o problemă cu o mică compensare a expunerii. Ori de câte ori atașez obiectivul la cameră, primul lucru pe care îl fac este să formez compensarea expunerii * + 0,7
Mi se pare că obiectivul Tokina 12-24mm face fotografiile puțin întunecate în mod prestabilit (deasupra), așadar adaugă frecvent compensarea expunerii (+0,7), afișată în partea de jos.
Similar cu compensarea expunerii, compensarea blițului ne permite să optimizăm nivelurile de ieșire a blițului în funcție de preferințele noastre. Consider că acest lucru este chiar mai util decât compensarea expunerii, deoarece blițul poate fi foarte urât dacă nu este folosit în mod corespunzător.
Utilizarea compensării blițului este aproape identică - măsurată în opriri, formată în funcție de opririle respective. Compensarea blițului nu se aplică cu adevărat dacă sunteți în modul de alimentare manuală (pe bliț) deoarece ați fi selectat deja nivelul de ieșire al blițului.
Eu folosesc compensarea fulgerului tot timpul. Fără ea, pur și simplu nu primesc aspectul pe care îl vreau cu blițul camerei. Deși îmi place să am timp să instalez blitz-ul camerei și să personalizez totul perfect, fotografia de nunți necesită adesea folosirea blițului, a alerga și a folosirii fulgerului. Pentru exemplele mele, folosesc modul de bliț iTTL și formarea în compensarea blițului.
Aspectul flash de pe aparatul foto nu este unul măgulitor. Flash master Neil Van Niekerk și-a împărtășit filosofia că folosirea blițului este cea mai bună realizare prin "amestecarea perfectă a blițului cu lumina disponibilă până la punctul în care nu este destul de discertabil dacă blițul a fost folosit sau nu". Cu o lumină de viteză, un difuzor de stil omnibounce și o mică compensație pentru expunere, acest lucru este posibil.
În mod normal, am apela blițul cu 0,3 sau 0,7 opriri imediat de lilieci. Aceasta oferă "sărut" de lumină care este complementară, dar nu copleșitoare. Mai jos este un exemplu de utilizare a acestei metode pentru a oferi un efect mai echilibrat.
În această fotografie, am format blițul cu două opriri pentru că lucram la distanță. Acest lucru a permis blițului să umple umbrele fără a copleși scena, așa cum a făcut-o în stânga.
Există, de asemenea, scenarii care necesită o creștere a puterii blițului. Bouncing de pe un tavan înalt? Măriți compensarea blițului pentru a lua în considerare diferențele.
Flash și compensarea expunerii sunt două instrumente pe care le puteți utiliza pentru a obține expunerile pe care le căutați. Ajustarea acestor două setări și obținerea corectă a imaginii în cameră este un avantaj imens. Postați-vă sfaturile pentru utilizarea expunerii și compensării blițului în comentariile de mai jos.
Accentsconagua