Share
Una dintre primele reguli de compoziție pe care le învățăm în fotografie este regula de-a treia. Dar odată ce ați înțeles acest concept, ce altceva puteți să faceți pentru a îmbunătăți compoziția fotografiilor dvs.? Va începe să începeți, dar există mai multe compoziții decât în cazul în care plasați subiectul în cadru.
Astăzi vom explora câteva aspecte ale compoziției fotografice, pentru a vă asigura că sunteți complet informați despre cum să faceți fotografii strălucitoare!
[republicată] februarie 2010 [/ republicați]
Nu mi-a plăcut niciodată termenul "regulă de-a treia". "Guideline-of-thirds" este mai precisă, dar mai puțin atrăgătoare. De ce ghid? Întrucât uneori compoziția cea mai eficientă pune subiectul în centrul cadrului. Sau la margine. În momentul în care începeți să vă gândiți la compoziție în termeni de reguli, faceți fotografii conform unei formule. Aveți riscul de a lucra cu capul și nu cu inima (în mod ideal, cei doi ar trebui să lucreze împreună).
Am plasat subiectul principal în această fotografie, piatra, la marginea cadrului, în centru, datorită relației sale cu reflexia norului. Compoziția se referă la echilibrul dintre norii albi și roca întunecată. Această scenă ar fi fost aproape imposibil de compusă în conformitate cu regulile treia și imaginea finală nu ar fi fost atât de eficientă.
În acest spirit, sunt șapte linii directoare pentru îmbunătățirea compoziției. Gândiți-vă la ele ca semne de semnalizare pe traseul de a deveni un fotograf realizat. Te vor ajuta să ajungi acolo, dar ai libertatea de a te rătăci singur în orice moment.
Iată o provocare pentru dvs. Pentru fiecare punct din acest articol, vă stabiliți un obiectiv de punere în practică. Du-te și ia niște fotografii. Informațiile vor deveni mult mai valoroase, veți învăța multe despre compoziție și fotografiile dvs. vor fi mai bune.
Linii ghidează ochiul privitorului de la un punct la altul prin fotografie. Căutați linii care să conducă spre subiectul principal. Evitați linii care să ducă privirea spectatorului în afara fotografiei. Amintiți-vă că liniile pot fi curbate și drepte.
Liniile create de rampa cu barca din această fotografie conduc ochiul de la marginea cadrului până la centru. Ochiul urmează traseul pe care o barcă îl va lua de la pământ la mare.
Liniile convergente din această fotografie sunt foarte puternice, ducând ochiul din prim-plan spre orizont. Este o compoziție foarte dinamică. Liniile diagonale adaugă un sens mișcării unei fotografii și vă ajută să creați o fotografie cu impact.
Nu neglija imaginea primă în fotografiile tale. Faceți lucrul în prim-plan pentru dvs. Cum faci acest lucru? Cea mai bună cale este să vă asigurați că este ceva interesant de văzut. Partea complicată găsește ceva interesant, dar nu concurează sau distrage atenția de la subiectul principal.
Subiectul dvs. este centrul vizual al fotografiei dvs. (este posibil să nu fie poziționat fizic în centrul fotografiei, dar este cea mai importantă parte a acesteia). Elementele din jurul subiectului dvs., cum ar fi cele primare, ar trebui să joace un rol de sprijin.
Această fotografie este un bun exemplu, am inclus platforma de cale ferată în fotografie pentru că mi-a plăcut textura ei și ajută la stabilirea scenei pentru tren.
Dacă nu găsiți ceva interesant de pus în prim-plan? Atunci lăsați-o afară. Asta am făcut aici. Elementele interesante sunt cerul, munții și biserica. Primul plan a fost plictisitor, așa că l-am lăsat afară.
Există o altă abordare - puneți subiectul principal în prim-plan. Aici, craterul este subiectul principal. Aburul, munții și cerul sunt elementele de susținere.
Ce tip de obiectiv este cel mai bun pentru fotografie? Există trei opțiuni de bază: unghi larg, standard și teleobiectiv. Fiecare are propriile caracteristici unice.
Lentilele cu unghi larg sunt foarte distractive. Puteți să vă apropiați de subiectul dvs. și să utilizați un obiectiv cu unghi larg pentru a include o mulțime de fundal. Lentilele cu unghi larg sunt bune pentru fotografia dvs. pentru că pentru a face o fotografie bună cu una, trebuie să vă apropiați de subiect. Asta am făcut cu fotografia unui elev bolivian. Era foarte aproape de cameră, iar obiectivul meu cu unghi larg mi-a permis să includ și copiii din jurul lui.
O altă abordare este utilizarea unui obiectiv teleobiectiv pentru a selecta subiectul din fundal. Puteți face acest lucru folosind o deschidere largă pentru a crea o fotografie cu puțină profunzime a câmpului. Sau puteți izola subiectul din mediul său, ca în fotografia a două fete boliviene. Această fotografie este foarte diferită de cea de deasupra și motivul principal este că a fost făcut cu un obiectiv teleobiectiv, nu cu un unghi larg.
Dacă nu dețineți un obiectiv cu unghi larg sau cu teleobiectiv, puteți practica acest lucru utilizând capetele opuse ale unui obiectiv de zoom (de exemplu, la 18mm și 55mm cu un zoom de 18-55 mm). Aceste distanțe focale sunt destul de bune pentru a începe.
Spațiul negativ este zona din jurul subiectului. Dacă această zonă este goală, ca în fotografia de pe coajă de mai jos, se numește spațiu negativ, deoarece în ea există foarte puține lucruri. Spațiul negativ dă camerei să respire. De asemenea, poate transmite sentimentul mediului subiectului.
Magnum fotojurnalistul Robert Capa este citat în mod obișnuit spunând că dacă fotografiile dvs. nu sunt destul de bune, atunci nu sunteți destul de aproape. O mulțime de articole vă încurajează să vă apropiați de subiectul dvs. (și acest lucru este un lucru bun, deoarece fotografi chiar și realizați uită uneori să se apropie destul de mult). Dar uneori poți face o fotografie frumoasă tragând înapoi și să includă un spațiu negativ în jurul subiectului tău.
Căutați forme și modele interesante. Ele pot fi modele în natură, de exemplu, sau forme de clădiri împotriva unui cer clar. Odată ce ați găsit ceva interesant, apropiați-vă și concentrați-vă asupra formei sau modelului care a atras ochii.
Această fotografie a curelelor de crin este compusă dintr-o serie de forme circulare. M-am apropiat și am folosit un filtru polarizant pentru a elimina reflexiile pe apă. Arăta bine în culori și minunat în alb și negru. Versiunea alb-negru funcționează pentru mine deoarece culoarea distrage atenția din modelul format de formele repetitive ale plăcilor de crin.
Contrastul este un element important de compoziție. Există contraste în jurul tău. Odată ce ați conștientizat cât de eficient este contrastul în fotografiile dvs., puteți să-l căutați în mod deliberat. Unele tipuri de contrast care funcționează bine în fotografii sunt contrastele dintre vechi și noi, luminoase și întunecate, aspre și netede, solide și neclară sau calde și reci.
Aceste flori sunt un bun exemplu de contrast de culoare. Florile rosii închise contrastante contra fundalului verde. Culorile sunt, de asemenea, complementare, ceea ce înseamnă că ele funcționează bine împreună. Unele culori se ciocnesc (de exemplu, roșu și albastru), care este un alt tip de contrast pe care îl puteți folosi și pentru un efect bun.
Există un contrast între vechiul vărsat de lemn și frumusețea împrejurimilor. Fotografia a fost făcută într-o zonă îndepărtată din sudul Chinei, unde oamenii trăiesc în case din lemn sau din tablă (aceasta nu poate fi chiar vărsat - nu aș fi surprins dacă cineva locuia acolo). Ei nu au mulți bani, dar sunt înconjurați de frumusețea aspră a anziilor chilieni.
Există două tipuri de contrast în această fotografie. Primul este contrastul dintre apa albă și rocile întunecate. Acest lucru se numește contrast tonal. Contrastul tonului este esențial pentru fotografiile alb-negru și este, de asemenea, foarte eficient în culoare. Al doilea tip de contrast este între pietre și apă. Apa este moale și neclară, iar rocile sunt dure și ascuțite. Am creat acest efect prin plasarea camerei pe un trepied și folosirea unei viteze lente a obturatorului pentru a bloca mișcarea apei.
Acum este timpul să puneți toate aceste linii în comun. Dacă există un principiu imperativ care vă va ghida bine, este acesta - nu te complica. Decideți care sunt cele mai importante elemente ale fotografiei și eliminați tot ce nu contribuie. Fiecare parte a fotografiei ar trebui să câștige. Dacă nu este nevoie, lăsați-o afară. Compozițiile tale vor deveni mai simple, mai îndrăznețe și mai eficiente. Fotografiile tale vor avea un impact mai mare și mesajul tău va fi comunicat spectatorului cu claritate.
Am luat fotografia asta în Bolivia. Am fost într-un sat îndepărtat, iar localnicii purtau sandale din cauciuc. Am vrut să fac o fotografie și am folosit o lentilă teleobiectiv pentru a închide piciorul acestui om. Fotografia se referă la picior și la sandala omului - și nimic altceva.
Această fotografie a unei pietre în picioare este un alt bun exemplu de simplitate. Am vrut să surprind forma neobișnuită a pietrei. Fotografia are, de asemenea, un contrast tonic, între piatra de lumină și fundalul întunecat. Există, de asemenea, un contrast între soliditatea pietrei, ridicată de om și împrejurimile sale naturale.
Dacă luați un lucru departe de acest articol, amintiți-vă că compoziția înseamnă mult mai mult decât o rețea de bază "treimi". Aprecierea teoriei a ceea ce face o imagine bună este incredibil de importantă și vă va servi bine în nenumărate situații diferite.
Dacă aveți oricare dintre sfaturile dvs. de compoziție proprii, mi-ar plăcea să le aud în comentarii!
Accentsconagua