Uita-te la asta! Un portret special de la Voodoo Macbeth

Această imagine are o poveste minunată, dar să aruncăm o privire mai întâi la ea: 

Macduff de la Macbeth al lui Shakespeare. O parte din colecția de teatru Billy Rose prin colecțiile digitale ale Bibliotecii Publice din New York.

Ce putem vedea?

Știm din contextul de mai sus și din costumul pe această temă că această fotografie este un actor de teatru. Din titlu, știm că producția este Shakespeare Macbeth.

Semnul în fundal cu "Balcon" și "Mezzanine" scrise pe ea arată că această fotografie a fost făcută în teatru. Portretul este o compoziție destul de formată a capului și umerilor, cu subiectul orientat spre dreapta și privirea departe de cameră.

Această fotografie face parte din colecția de teatru Billy Rose. William 'Billy' Rose sa născut în New York în 1899 și, după ce a început cariera ca ofițer stenografic și apoi a devenit lyricist, a devenit proprietar al clubului de noapte și producător de la Broadway. În 1959 (și până la moartea sa în 1966) a deținut și a condus Teatrul Billy Rose, oferindu-i acces la interior pentru a crea o mulțime de imagini "spectaculoase" fascinante. Cu alte cuvinte, aceasta este o fotografie realizată de cineva care a avut încredere și a avut un grad de intimitate cu subiectul său.

Cum face această fotografie să te simți?

Faptul că suntem "în" teatru conferă imediat acestei fotografii mai mult caracter - ca și cum am avea nevoie de ea cu costumul ăsta! Întreaga atmosferă se schimbă odată cu aceasta: știm că actorul nu a fost dus la un studio sau chiar în afara, el este în spațiul său de lucru. Cu toate acestea, el nu este pe scenă sau chiar în culise, el se află într-o zonă publică. De ce? Fotograful încearcă să distingă actorul de scenă, chiar dacă este în costum?

Pentru mine personal, prima dată când am văzut fotografia asta, m-am gândit la "circ". Acest lucru se datorează costumului flamboyant, stilului scrisului pe semnul din fundal și materialului ușor de "cort" al peretelui din spate. Mă îndoiesc că acesta a fost intenția fotografului, dar este interesant totuși, așa cum orice altceva este în totalitate în contradicție cu acest lucru - un circ este distractiv, ritm rapid și ocupat; această imagine pare foarte gravă, statică și plată, nu există mari contraste în tonuri aici, totul este măsurat și calm.

Povestea din spatele imaginii: ruperea terenului nou

Macbeth este stabilit în Scoția și a fost interpretat în mod tradițional cu o castă albă. Ispianul nostru cu barbă impecabil este afro-american.

"Situat în Haiti [și] cu un cast-in-totul negru, Macbeth a fost o senzație văzută de mai mult de o sută de mii de oameni, foarte admirați de mulți și discutate de toată lumea." - Harlem Renaissance Lives

Orson Welles "Voodoo Macbeth"(așa cum a fost poreclit) a debutat în 1936 la Teatrul Lafayette din New York.A fost o lovitură majoră.Un turn negru a atras o mulțime de zece mii pe strada în fața teatrului Harlem (capacitate puțin mai mică de doisprezece sute) în noaptea de deschidere, cu un zgomot de trafic pentru o oră. Producția a continuat să se vândă noaptea.

"După ce cortina a coborât pe masa finală a vrăjitoarelor, care ținea capul tăiat al lui Macbeth, în timp ce Hecate a intonat amenințător," Farmecul s-a încheiat! ", Aplauzele și aplauzele au umplut sala de audiență timp de 15 minute." - The Play That Harri Electrified

Asta a fost ruptura. În acel moment, artiștii afro-americani erau, de obicei, limitați la "dans și semnare pentru publicul alb". Povestea excluderii, a discriminării și a rasismului în artă continuă, dar aceasta a fost o piesă care a rupt forma. Este un moment mândru.

Privind înapoi cu ochii de azi

Și aceasta este o fotografie mândră.

Acest portret este o imagine pozitivă, frumos, nuanțată a unui negru făcută într-o vreme când acestea erau rare. După cum arată #OscarsSoWhite, imaginile de acest gen sunt încă prea rare.

Istoria oferă înțelegerii noastre fotografiei un context complet diferit. Nu ne uităm la capodoperele unui actor dintr-o producție, ne uităm la o istorie importantă a istoriei și la un salt înainte pentru actorii negri și comunitatea afro-americană. Nu doar în Harlem, ci în America.

Modifică acest lucru felul în care trăim fotografia? așa cred.

Uneori, adesea cu cele mai bune fotografii, o imagine va crește pe tine. Pe măsură ce aflați despre istoria și contextul său, și revedeți-o din nou, vedeți lucruri noi. Această adevărată amprentă a unei fotografii minunate.

Gândește-te la răspunsul tău inițial la această imagine, prima ta reacție intestinală. Ce ai simtit? Ce crezi acum că te uiți la el știind istoria? Simți o nouă relație cu subiectul? Observați noi detalii? Există o bucurie deosebită în găsirea unui nou mod de a privi o fotografie veche.

Gândiți-vă și la propriul context. Cum experiența Dvs. culoarea așa cum ați citit fotografia? Știind povestea, te gândești altfel la imagine? Cum vă simțiți propria experiență de rasă așa cum vedeți?

Asta e mult pentru a procesa toate dintr-o data, dar, ca orice skill, raspunsul la aceste intrebari devine mai rapid si mai usor cu practica. Practica cu vizionare critică vă va ajuta, de asemenea, să procesați imagini din afara lumii, unde motivațiile și scopurile imaginilor nu sunt la fel de transparente ca într-un cadru controlat ca acesta.

Randul tau! Belly Dance Performer

Belly Dance Performer Fritzi Schaffer ca Salome face parte din Colecția George Grantham Bain și a fost preluată în 1910. Cum se compară cu imaginea noastră despre Macbeth? Care este contextul istoric aici; cum au fost în general tratați și percepuți femeile interpreți în acel moment? Putem atrage orice paralelă între creșterea femeilor și a grupurilor minoritare în performanță?

Belly Dance Performer Fritzi Schaffer ca Salome prin Biblioteca Congresului

Dacă nu sunteți sigur ce să căutați într-o fotografie, verificați articolul excelent al lui Dawn Oosterhoff: Cum să citiți o fotografie și să ne spuneți ce vedeți în această imagine.