Lindsay Adler Îndoirea liniei dintre modă și artă plastică

Editori Nota: În nostru articol pentru Ziua Internațională a Femeii, ne-am uitat la contribuțiile pe care femeile le-au făcut fotografiilor și modul în care au modelat fotografia pentru propriile lor scopuri. Inspirată de femeile pe care le-am profilate, continuăm cu tema pentru Ziua Internațională a Femeii din 2015 și, pe parcursul anului, vom prezenta femeilor care se "fac" în fotografie și video.

Primul profil este al unui fotograf menționat în articolul inițial: Lindsay Adler. O portretă și fotograf de modă cu sediul în New York City, Lindsay Adler își croiește drumul propriu atât ca un fotograf de modă de succes, cât și ca un instructor de fotografie dorit.

Lindsay Adler

Vorbind cu portretul și fotograful de modă Lindsay Adler este o experiență energizantă. Lindsay este pasionată, concentrată și inteligentă: în jurul ei vorbește despre energie. Știe unde merge, are cunoștință de schimbările și schimbările din profesia ei și este hotărâtă în căutarea obiectivelor sale.

Lindsay a apărut în fotografie ca pe un copil. Atât mama cât și bunica erau fotografi. În timp ce nici unul dintre ei nu a urmărit fotografia ca profesie, practica fotografiei a fost mereu prezentă. Jocuri de copii au implicat vânătoare de fotografiere pe ferma de familie, urmărind fotografii despre ciuperci, vaci, plante sau orice altceva de pe listă.

Până la vârsta de treisprezece ani, Lindsay și-a făcut prima vânzare de fotografii. A vândut o fotografie de vacanță unei companii de calendar pentru $ 150. Răspunsul ei la vânzare a fost probabil naiv: "Dulce. Fotografie. Puteți face bani la asta! "Lindsay își bate joc de convingerea că ar putea deveni bogată în calitate de fotograf, dar este clar că experiența a lansat-o ca o profesie.

A fost o urmărire a mamei lui Lindsay activată. Împreună, au participat la seminarii de zi, cursuri de formare și ateliere. Lindsay a fotografiat verii ei, prietenii verișorilor ei și oricine dorește să aibă un portret luat. Lindsay quips, "Dacă vrei să fii fotograf profesionist într-un mic oraș, portretul este modul în care poți să o faci". La cincisprezece ani, cu ajutorul mamei sale, Lindsay a completat și a depus documentele necesare pentru a lansa o afacere portret.

Dualitate, Fotografie de Lindsay Adler

Succesul este munca grea

Lindsay nu este precoce sau norocoasă; mai degrabă, ea este sârguincioasă și amănunțită. Lindsay este, de asemenea, rapid să recunoască importanța sprijinului părinților ei, în special a mamei ei. "Nu mi-au împins niciodată să obțin o slujbă" reală ". Întotdeauna au susținut fotografia mea. Mama mea a susținut că, dacă găsiți ceva ce vă place, trebuie să o faceți. Și așa am și eu.

Până când Lindsay era pregătită pentru colegiu, avea deja o bază solidă în fotografiile de bază și era sigură că dorea o carieră. Cu toate acestea, Lindsay nu se implică în nimic fără prea multă gândire și cercetare, așa că, înainte de a pleca la facultate, ea a vorbit cu "fiecare fotograf care i-ar împrumuta o ureche". Lindsay se întreabă cât de mult ar trebui să pună o educație colegiu și când și cum ar trebui să urmeze o educație artistică. Sfaturile pe care le-a primit de la fotografi cu care a vorbit au fost consecvente: nu mergeți la școală pentru fotografie; mergi la școală pentru afaceri. Fotografii i-au informat că ar putea fi un fotograf medioc, dar cu un sens bun în afaceri, ar putea reuși. În schimb, ar putea fi un fotograf stelar, dar fără un sens comercial bun, ar eșua. Deci, la colegiu Lindsay a mers - pentru o diplomă în fotografie și afaceri, și, doar pentru o bună măsură, știința politică.

Pădurea Enchanted, Fotografie de Lindsay Adler

"Munca mea timpurie nu a fost bună", recunoaște Lindsay. Oamenii cred că am succes în fotografia de modă pentru că sunt în New York City. Dar nu sunt de aici. Am crescut în mediul rural din S.U.A., fără nici măcar un mall. Începeți puțin și faceți un pas odată. Și continuă.

Îndrumarea Lindsay a tehnicilor de iluminat este un exemplu al filozofiei ei. Lindsay este cunoscut pentru iluminarea ei, în special modul în care ea este capabilă să lumineze pielea și, mai recent, modul în care ea este capabilă să folosească lumina pentru a anima părul. Abilitatea ei, la fel ca și în viața ei, este un rezultat al cercetării și al diligenței. Ea și-a învățat tehnicile de iluminare studiind lucrarea lui Albert Watson și repetând efectele lui. În ultimul an de colegiu, Lindsay a rezervat aproximativ 20 de ore de studio pe săptămână. Ea a angajat pe oricine care ar fi modelat pentru ea în schimbul de fotografii și a folosit timpul ei de studio cu modelul, practicând tehnicile pe care le-a strâns din opera lui Watson. Între sesiunile de studio, își studia fotografiile, comparându-i imaginile cu cele produse de Watson. Ea va identifica asemănările și diferențele și va remarca cum va îmbunătăți tehnica ei în următoarea sesiune.

Hair 13, Fotografie de Lindsay Adler

Când l-am întrebat pe Lindsay cu privire la obstacolele cu care se confrunta ca femeie în fotografie, ea a fost rapid să indice provocările cu care sa confruntat după ce a absolvit colegiul, lansându-și cariera în fotografie de modă. Ea identifică sectorul de modă ca bărbat dominat de un ciclu de auto-perpetuare a dominației masculine. Calea în fotografia de modă este de a servi timp și de a învăța ca asistent de fotograf, dar fotografii doresc acei asistenți să fie bărbați. Argumentul este că bărbații pot transporta mai multe unelte și pot lucra mai mult timp. Femeile, se așteaptă, nu pot transporta și muta echipamente de fotografie, abilități esențiale pentru asistentul unui fotograf. Astfel, fotografiștii de sex feminin au angajat asistenți de sex masculin care au devenit ei înșiși fotografi de modă de sex masculin, care angajează mai mulți asistenți de sex masculin. Cu toate acestea, Lindsay a rupt obstacolele și, prin împușcare, a plasat-o în industrie cu calitatea și viziunea.

Viziune și Fotografie de modă

Viziunea este deosebit de importantă pentru Lindsay. Ea lucrează din greu pentru a realiza și a rămâne fidelă propriei sale viziuni și idei. Totul dintr-o fotografie trebuie să fie sub controlul ei. Folosește forma ca element grafic. O persoană devine un abstract, sau curbele devin compoziția. Compoziția și mișcarea sunt intenționate. Dacă ar arăta repetat, Lindsay consideră că e un eșec. Rezultatul este un element curat, îndrăzneț, grafic care se strecoară prin zgomotul publicității.

Royal albastru, fotografie de Lindsay Adler

Partajarea frumuseții

Când i-am cerut lui Lindsay să comenteze controversa imaginii corporale de modă, ea a observat că conversațiile despre tipul corpului apar mai mult online decât în ​​lumea imediată. Pentru ea, fie că este vorba de tipul corpului, aspectul, designul sau altceva, ea vede frumusețea de pretutindeni. "Noi toți vedem dimensiunea și culoarea. Întrebarea este să vedem cu toții frumusețe în fiecare? Văd totul și încerc să împărtășesc ceea ce văd. Există întotdeauna ceva care este foarte frumos. Este posibil să nu fie întreaga persoană, ci mai degrabă forma, părul, pielea sau culoarea pielii, forma sau textura.

Dark Orchid, Fotografie de Lindsay Adler

Imagini motivați

Persoana obișnuită vede astăzi aproximativ 5000 sau mai multe "imagini motivate" pe zi. Acestea nu sunt doar vizuale, ci și vizuale în scopul de a atrage atenția spectatorilor, convingându-i să acționeze. Fotografii de modă trebuie să-și facă munca să iasă în evidență în acea mare de imagini, să facă privitorul să se întrerupă sau să privească de două ori. Lindsay observă că, în timp ce unele mărci utilizează imagini extrem de sexuale pentru a atrage atenția spectatorilor, o tendință emergentă este de a căuta imagini care pot fi apreciate drept artă și nu doar comerț. Într-adevăr, unele reviste de modă caută acum fotografi de artă, mai degrabă decât fotografi de modă, pentru a împușca lucrarea revistei. Imaginile artistice, pictoriale oferă spectatorilor ocazia de a se odihni și de a le întrerupe. Imaginile oferă pace în amestecul de zgomot vizual care țipă la spectatori. Este posibil ca spectatorii să nu mai poată distinge dacă lucrarea a fost menită să stea pe un perete al galeriei sau să fie publicată într-o revistă de modă.

Golden zeita 24, Fotografie de Lindsay Adler

Artă și comerț

Este această abilitate de a aduce viziunea ei la rezultatul care la atras pe Lindsay să modifice fotografia. Ea a început ca fotograf portret și sa bucurat să-i arate oamenilor la maximum, dar moda ia oferit ocazia de a combina distincția dintre arta plastică și cea comercială. Produsul - fotografia care rezultă - poate fi în continuare orientată spre anumite scopuri și către o anumită audiență, dar viziunea și interpretarea fotografului influențează rezultatul. Fotografia de moda depinde, de asemenea, de colaborarea creativa cu ceilalti - crearea de viziuni cu designeri de moda, artisti de machiaj, designeri de sunete si stilisti de par. Lindsay găsește colaborarea inspirată și satisfăcătoare.

Red Dragon, Fotografie de Lindsay Adler

Proiecte personale

În plus față de munca ei comercială, Lindsay creează oportunități de a oferi o expresie proprie expresiei sale personale. Ea încearcă să aibă unul sau două proiecte personale în derulare în orice moment și intenționează să folosească lacune în programul său comercial pentru a lucra la proiectele ei personale. În prezent, Lindsay are două proiecte în curs de dezvoltare.

"Body Beautiful" este un studiu al diversității formelor umane. Inspirată de o serie de nuduri împușcate de Irving Penn și conștientă că ea împușcă modele în mod predominant - și astfel, un anumit tip de corp - Lindsay și-a propus să-și întindă în mod deliberat abilitățile și să fotografieze oamenii cu tipuri de corpuri care nu sunt văzute de modă. Ea se bucură de urmărirea frumuseții în linie, pliuri de piele și mișcare.

Al doilea proiect al lui Lindsay, "Red", introduce culoarea saturata ca element al stilului ei fotografic. Ajunși la culoarea ei preferată, acest proiect folosește culoarea roșie pentru a atrage atenția și a opri ochiul. Vorbind cu Lindsay, pot vedea că proiectul ei "Red" este și o expresie a personalității lui Lindsay. Fotografiile din această serie vibrează cu aceeași energie pe care Lindsay le proiectează.

Red 19308, Fotografie de Lindsay Adler

învățământ

Alte pasiuni ale lui Lindsay sunt predarea fotografiei. În învățătură, ea este la fel de generoasă ca ea este condusă în modă. Ea își amintește că a participat la ateliere ca student și a fost frustrat de instructorii care voiau să se audă singuri: "Am plătit pentru cursuri, dar nu mi-au învățat nimic! Mi-au arătat doar pozele lor. "Ea a fost și rămâne hotărâtă să ofere studenților aptitudini utile pe care le pot aplica în fotografiile lor.

Performanța de predare a lui Lindsay este impresionantă. Un scriitor calificat, precum și un fotograf, Lindsay a publicat o serie de ghiduri privind prezentarea, social media în fotografie, construirea portofoliilor și iluminatul. Cunoscută în afacere pentru stăpânirea iluminatului studio, ghizii de iluminat Lindsay sunt cuprinzători și practice. Filmarea în Shitty Light îi ajută pe fotografi să se ocupe de situații reale de lumină nedorită. Ultimul ei e-book, Studio Lighting Guide, este, așa cum o descrie Lindsay, o carte de bucate cu rețete de iluminat.

Lindsay predă, de asemenea, atelierele de fotografie și Photoshop prin CreativeLive și călătorește pentru a preda locația. Acesta este un domeniu în care a fi o femeie a fost un avantaj. Până de curând, au existat puține femei care au instruit fotografia. Cu toate acestea, Lindsay a remarcat că, spre deosebire de dominarea masculină în fotografia de modă, femeile constituie majoritatea participanților la conferințe și ateliere de fotografie. Ultimul ei atelier, oferit în Dubai, a fost dominat de fotografi femei din țările din Orientul Mijlociu care caută oportunități de învățare. Ea speculează că multe femei sunt atrase de fotografia portret de dorința de a se conecta cu subiecții lor și de a le da un portret care le face să se simtă bine, frumos și fericit cu ei înșiși. "Sunt femei care se leagă de femei", a spus ea.

Regina desertului, fotografie de Lindsay Adler

Lindsay susține că fotografierea și învățarea o fac o fotografie mai bună. Predarea îi pune în legătură cu propriile sale procese creative. Călătoria pentru a preda îi oferă o ocazie pentru experiențe noi și o expune unei frumusețe nouă. De asemenea, ea consideră că este "răsplătit fără sfârșit pentru a ajuta oamenii să-și atingă obiectivele rapid și cu încredere". Alegerea să nu favorizeze una pe cealaltă, Lindsay le face pe amândouă. "Îmi place [învățământul și moda] în mod egal. Calea mea de viață nu trebuie să se potrivească cu nimeni altcineva ", a declarat ea. "Îmi dau drumul, fac singur lucrurile și le fac pe amândouă". Deoarece anotimpurile ocupate pentru predare se află în opoziție cu anotimpurile aglomerate de modă, Lindsay poate folosi contrabalansarea în planificarea muncii sale. De asemenea, ea analizează modul în care lucrarea editorială sau clientul poate fi utilizată ca momente de învățare și profită de avantajele de a preda locurile de muncă pentru a asigura munca clientului în modă.

Inspirație

Când l-am întrebat pe Lindsay care o inspiră, ea și-a numit-o repede și cu forța mamei. Apoi a numit doi fotografi femei care sunt amândoi remarcabili pentru ruperea tradiției și crearea unor stiluri de succes, unice. La fel ca atât de mulți fotografi femei înaintea lor, ambele dintre aceste femei sunt cunoscute ca fiind experimentale. Ambele femei au plasat și artă înaintea comerțului.

Void, fotografie de Lindsay Adler

Lillian Bassman (1917-2012) a fost contemporan cu Irving Penn, fotografiind moda într-o lume de sex masculin. Bassman a împins granițele și a încălcat standardele în fotografia de modă, creând, în acest proces, un stil unic care nu a fost replicat de atunci.

Sarah Moon (1941-) este fotograful francez, nascut pe Marielle Hadengue si initial un model. Ea a adoptat numele Sarah Moon când sa întors de la modelare și și-a dedicat timpul fotografiei. Moon este cel mai bine cunoscut pentru evitarea tonurilor erotice și sexuale în fotografie de modă, dezvoltând, în schimb, un stil visător, senzual, dezbinat.

Lindsay a menționat, de asemenea, Sarah Silver ca o contemporană pe care o urmează. Silver este un fotograf stabilit de modă și frumusețe, cunoscut pentru tehnica de captare a harului în mișcarea subiecților. (Puteți citi un interviu cu Sarah Silver aici pe Tuts +.)

L-am rugat, de asemenea, pe Lindsay să numească o femeie pe care ar trebui să o urmărim în fotografie. Alegerea ei este Brooke Shaden.

Brooke Shaden (1987-) este un fotograf de artă, conceptual, cunoscut pentru alte creații foto-lume. Imaginile pictorului, povestirii lui Shaden sunt adesea create cu mai multe fotografii. Activitatea lui Shaden este, în multe privințe, un nou gen de fotografie. Lindsay respectă sinceritatea și generozitatea lui Shaden. Ea împărtășește în mod deschis procesele sale creative și își arată vulnerabilitatea. Rezultatul, notează Lindsay, este că alții sunt inspirați de Shaden să-și împingă propriile limite și să se întindă creativ.

Lindsay Adler, Fotografie de Lindsay Adler

Ultimele Cuvinte

Înainte de a încheia interviul, am întrebat-o pe Lindsay despre ce aș fi surprins să găsesc în sacul de cameră. A inventat două articole. Primul este un ornament de acvariu de fulgi de zăpadă, folosit pentru a crea o aprindere a lentilelor în cameră. Celălalt este un tub de ruj roșu. "Indiferent cum simt, mă simt mereu un pic mai prezent și mai înalt, când îmi pun rujul roșu".

Iată la rujul roșu, ochiul Lindsay Adler pentru frumusețe și efortul ei de ai ajuta pe alții să facă "să se întâmple" în fotografie. Pe măsură ce această serie continuă, vom continua acest spirit pentru a întâlni o varietate de femei creative și talentați care au creat căi spre succes în fotografie și video.