Share
Mulți dintre noi ezită să ne critică munca proprie. E de înțeles. La urma urmei, ne-am gândit foarte mult la fiecare imagine pe care o creăm. Încercarea de a fi critic după asta nu pare corect. Însă învățarea cum să-ți critici propriile fotografii este necesară pentru îmbunătățire. Astăzi, sper să vă arăt cum să faceți acest lucru.
Odată ce stăpânești tehnicile de auto-criticare, vei găsi că este de fapt un lucru plăcut. La început poate părea dificil, dar de fiecare dată când tragi, vei crea imagini mai bune și mai bune. Fiind atenți la detalii, veți realiza rapid modalități de a vă perfecționa fotografia. Iată câteva sfaturi pentru a începe să vă criticați propriile fotografii.
Este foarte important ca fotograf ca sa inveti cum sa te uiti la fotografiile tale dintr-o perspectiva diferita. Unul care este obiectiv și nu lasă emoția să vă inunde opinia. Este ușor să fii prea mândru sau prea critic față de munca ta.
Dar amintiți-vă că nu sunteți singurul care a creat imagini uimitoare în lume. Există întotdeauna ceva nou pe care îl puteți învăța de la un alt fotograf care vă va face fotografia mai bună. Si invers.
Fiind propriul tău critic înseamnă a ieși în afara pantofilor și imaginați-vă că sunteți fotograf diferit. Ce ți-ai spune despre o imagine specifică? Nu spuneți lucruri exagerate precum "aceasta este cea mai bună imagine din lume" sau "această imagine este într-adevăr îngrozitoare". Ambele abordări sunt greșite.
În loc să fie prea mândru sau suficient de mândru, este bine să o faceți pentru a arăta elemente specifice fiecărei fotografii. Concentrați-vă pe detaliile minore. Ce funcționează? Ce nu? Ce poate fi îmbunătățit? Ar putea fi ceva la fel de simplu ca stând la cinci picioare spre stânga pentru o mai bună compoziție. Sau, dacă este o imagine pe care ați lucrat în Photoshop, ar putea fi doar o corecție de culoare pe care trebuie să o ajustați.
Am pierdut o dată o lovitură mare de timp a unui atlet care mergea direct spre mine, deoarece ISO-ul meu era prea mare. Shotul a fost rău și editorul nu a vrut să-l imprime. Până în ziua de azi n-am uitat niciodată că trebuie să mă gândesc rapid și să-mi ajustez perfect ISO când acțiunea îmi vine brusc.
Să analizăm această situație mai detaliat. Ce am făcut greșit? Ei bine, pentru unul, nu am anticipat acțiunea. Subiectul se rula în umbre. Ar fi trebuit să prevăd calea viitoare și să ajustează ISO pentru momentul în care subiectul era în locul ideal. Așteptați o clipă când au fost în fața unui fundal frumos sau pe punctul de a intra în sprint de la un alt alergător.
Din cauza stării mele, am avut doar o scurtă perioadă de timp pentru a trage. Când se întâmplă acest lucru, este mai bine să așteptați "împușcarea". Multe momente sunt ratate, încercând să capturați totul în loc să vă folosiți instinctul.
Gândiți-vă la un moment în care anumite elemente ale unei imagini au fost o reflectare directă a performanței dvs. Uneori e greu să-ți spui ce sa întâmplat greșit sau ce ar fi trebuit să faci mai bine până nu te uiți la el în urmă.
Dar gândiți-vă la fiecare pas și la fiecare mișcare pe care ați făcut-o și vă dați seama cum un lucru mic ar fi putut produce o fotografie mai bună. Amintiți-vă această lecție pentru următoarea dată când fotografiați. De fiecare dată când faceți acest lucru, standardele dvs. cresc.
Ochii noștri tind să aleagă lucruri care nu arată bine. Chiar și un singur element slab va rămâne ca un deget mare.
Focalizarea este atunci când nu ar trebui să fie? S-ar putea să o faci să funcționeze ca o lovitură neclară artistică, dar dacă nu, nu-ți fie frică să o arunci din selecție. De asemenea, avem tendința de a pierde lucrurile la început care apar mai târziu în mod neașteptat în fundal.
Dacă există o ramură de copac în spatele unei persoane care face să pară că cresc frunzele din cap, indiferent cât de puternic este restul imaginii, acest element slab ar putea aduce calitatea fotografiei.
Atunci când judecați și selectați fotografiile dintr-o grămadă, este posibil ca o fotografie să nu fie nici perfectă, nici oribilă. Fiecare va avea lucruri bune și rele pentru asta. Cel mai bine este să recunoașteți detaliile mici pe care le-ați pierdut în timpul filmărilor ca fiind ceva care să fie conștient de data viitoare.
Următoarea fotografie este un exemplu al unei imagini având un element slab. Dar mai întâi, mă voi concentra asupra aspectelor bune. Ceea ce îmi place este o culoare bogată și strălucitoare - în special contrastul roții de ferris împotriva cerului albastru închis. De asemenea, pentru a fotografia noaptea fără trepied, a ieșit destul de ascuțită.
Dar, în ceea ce privește elementul slab, albii sunt supraexpuse. Nu există nici un detaliu în luminile de sub cort și chitarele nu au nici un detaliu. Unele dintre ele chiar se amestecă în fundal. Pentru această imagine, unele ajustări minore ale Photoshop ar trebui să ajute la calitatea generală.
Așa că mi-am deschis imaginea în Photoshop și am făcut două ajustări. În primul rând, m-am dus la Image> Adjustments> Shadow / Highlights și am schimbat Shadows la 0 și Highlights la 15 pentru a compensa cantitatea de luminozitate. Apoi, am folosit Burn Tool (O) pentru a întuneca partea inferioară a imaginii.
Doar prin atenția la detalii, puteți vedea lucrurile mici care afectează întreaga imagine. Uneori este nevoie de puțin efort în Photoshop pentru a fi mai bine.
Fiecare imagine spune o poveste. Sună cliseu, dar e adevărat. Puteți avea control asupra felului în care spectatorii vă simt și vă gândiți la imaginile dvs. prin crearea unui mesaj. Nu trebuie să fie puternic sau revoluționar. Poate fi la fel de simplu ca povestea unui copil pentru culcare.
Orice fel de poveste sau mesaj face o fotografie mai interesantă. Indiferent dacă este inspirator, șocant sau unic, o fotografie cu un mesaj global are un impact mai mare. Uitați-vă la unele dintre fotografiile fotografilor de la National Geographic. Majoritatea lucrărilor pe care le publică sunt mai degrabă despre a spune o poveste decât despre a arăta tehnici perfecte.
Gândiți-vă la a spune o poveste când vă judecați munca. Este acest tip de imagine care va face pe oameni să se simtă sau să gândească ceva? Sau este povestea din spatele imaginii lipsite? Încercați să vă îmbunătățiți portofoliul prin crearea de imagini care sunt atente.
Treceți prin cel mai recent set de imagini sau gândiți-vă la o imagine pe care doriți să obțineți feedback. Începeți să vă întrebați următoarele întrebări:
1. Ce îmi place cel mai mult despre această imagine? Alegeți un element și specificați. Dacă este vorba de compoziția pe care o dorești, arătați ce obiecte creează această compoziție. Concentrează-te pe detalii.
2. Care este cel mai slab element al acestei imagini? Încă o dată, să fii specific și să fii detașat. Nu justificați iluminarea mediocră pentru că nu aveați resursele necesare pentru a vă lumina perfect subiectul.
3. Pasul departe de imagine pentru câteva ore, sau chiar o zi. Când vă întoarceți la ea, veți avea un ochi proaspăt. Utilizați acest timp pentru a absorbi toate cunoștințele pe care le-ați luat din critica voastră.
Întrebați-vă ce vă place despre imagine, aflați-vă că este prima impresie. De asemenea, te încălzi pentru a te gândi la anumite elemente. Apoi scufundați mai adânc și nu vă fie teamă să doriți să fiți mai buni.
Să folosim una dintre fotografiile mele ca exemplu. Te voi face prin pașii în care îmi critică munca.
Bine, primul lucru pe care îl observ este contrastul. Există o utilizare frumoasă a siluetei și tonul sepiei ajută la aducerea unui pic surrealism imaginii. Pentru această imagine, am crezut că este logic să mergem într-o direcție suprarealistă deoarece atrage privitorul mai aproape de a afla ce se întâmplă exact.
Acum este momentul să se îmbunătățească. Amintindu-mă că mesajul imaginii este la fel de important ca aspectul, îmi dau seama că aș fi putut încadra-o astfel încât să stea în partea stângă a cadrului - aruncând avionul de control la distanță spre dreapta. Desigur, ochii noștri ar fi urmat direcția avionului de pe cadru. Ar fi fost o compoziție mai bună. Direcția avionului îndreptată spre spațiul negativ ar fi sugerat mai bine că este pe cale să decoleze.
Trebuie să adaug că linia de orizont nu este dreaptă. Nu este prea mult, dar este unul dintre acele lucruri care afectează într-adevăr calitatea unei imagini. Dacă intenționați să faceți o privire înclinată, atunci faceți-o proeminentă. Dar în acest caz, un astfel de detaliu este ceva de rezolvat.
Pentru a demonstra ce vreau să spun despre compoziție, aruncați o privire la imaginea de mai jos. Această fotografie face o treabă mai bună de încadrare a subiectului, deoarece urmează regulile a treia.
Ambele imagini sunt similare în sensul că cineva aruncă ceva care va călători. Direcția în care anticipăm obiectul pentru a zbura este partea care ar trebui să aibă mai mult spațiu "gol".
Această regulă s-ar aplica și atunci când un obiect pare să intre în cadru mai degrabă decât să îl lase. Imaginea de mai jos este un bun exemplu în acest sens. Subiecții (cei doi jucători de fotbal) sunt poziționați spre dreapta imaginii, deoarece fotbalul vine de la stânga.
Începeți cu aspectele bune ale imaginii dvs. Apoi examinați detaliile ca și cum ați privi lucrarea unui alt fotograf.
Știind că o analiză adevărată vă va face un fotograf mult mai bun este ceea ce face în cele din urmă să devină plăcut. Gândește-te doar la rezultatul. Amintiți-vă că ceea ce faceți este creșterea standardelor și a calității muncii.
Accentsconagua