Share
La două zile după Crăciun, eram afară la zorii zilei cu prietenii mei, în apă, fotografind un model. Voi vorbi despre cum a ajuns acest tragator și cât de mult a fost nevoie de planificare și de muncă pentru a elimina acest concept "rapid" n murdar.
Veți vedea, de asemenea, cât de puțin echipament a fost folosit pentru a trage de pe aceste fotografii și că cea mai mare parte a lucrării a fost în planificarea și având o bună înțelegere a tehnicii fotografice pentru a executa ceea ce a fost bouncing în jurul valorii de în creierul meu.
Deoarece vom aduce electricitate și apă împreună, siguranța este o problemă importantă. Pentru a reduce riscul de electrocutare, păstrați toate sursele de lumină, conexiunile cablurilor, bateriile și pachetele de alimentare din apă și uscați. Aveți pe cineva a cărui singură sarcină este să supravegheze echipamentul electric și să îl păstrați în siguranță.
De asemenea, deoarece acest film are loc pe un lac din Florida, există o mică șansă ca un aligator să poată fi ascuns în jur. Pentru a diminua riscul, am împușcat dimineața devreme, în puțuri, și am avut cineva să țină un ochi constant tot timpul.
Aligatorii sunt reptile și, prin urmare, cu sânge rece. Ei au nevoie de soare pentru a se încălzi înainte de a deveni activi. Am plănuit să fiu făcut înainte ca aligatorii, dacă există, să fi început să se înfigă.
Când faceți astfel de producții, nu tăiați colțurile. Au instrucțiuni clare pentru echipa dvs. și asamblați și utilizați manevrabilitatea corectă. Asigură-te că toată lumea știe rolul lor. Nu-ți pune în pericol prietenii doar pentru a obține o lovitură frumoasă.
Planul este de a fotografia o tânără atractivă și de ao face să pară ca și cum ar sta în picioare pe apa. Am vrut ca cerul să fie un răsărit sau un apus de soare dramatic, iar suprafața apei să fie calmă și, sperăm, oglindă.
Schița ideii generale și configurarea probabilă a iluminării.
Ideea este destul de simplă, dar cum o obțin pe apă fără Photoshop?
Eu personal nu-mi place să folosesc Photoshop pentru a face grele de ridicare cu fotografia mea. Vreau să fac cât mai mult în interiorul camerei, astfel încât post-producția să nu fie atât de dureroasă.
Având în vedere această idee, am început să caut un loc potrivit. Știam despre un lac din apropiere într-un parc public care ar putea funcționa, dar nu știa cum ar părea un zor. Deci, am fost, 26 decembrie, într-un parc așteptând soarele să vină, ca să-mi dau seama setările camerei mele și fereastra de fotografiere. Era important să știu ce arăta cerul meu, unde urma să trag și cât timp trebuia să o fac, de când urmau să vină oameni de la vacanțe înainte de răsărit.
Luați aparatul de fotografiat împreună cu dvs. pe cercetași locali. Nu știi niciodată ce vei găsi.
Am avut o fereastră de aproximativ 15-20 de minute de lumină excelentă, unde cerul era curcubeul potrivit al culorilor și umbrele mele nu aveau să fie completate de ambient. Am rupt câteva fotografii și am observat ISO, obturatorul, diafragma și momentele fotografiilor care se aflau în acea fereastră. În acest fel, aș putea fi apelabil și pregătit înainte ca fereastra să se deschidă astfel încât să pot folosi fiecare minut din ea.
Provocarea tehnică a acestui film nu se va întâmpla cu setările de iluminare sau cu camerele sau cu alte lucruri. A fost cum o voi lua pe suprafața apei și nu va trebui să retușez lucruri precum platforme, brațe asistente sau stâlpi? De asemenea, nu am vrut să cheltuiesc o grămadă de bani pe rigle (care au mers deja la cadouri de Crăciun).
Mi-am dat seama că cea mai bună modalitate de a economisi bani a fost să-i facă o platformă și să o cântărești cu saci de nisip dintr-o afacere de peisagistică locală. Doar câțiva dolari. Pentru a salva chiar mai mult am ales o locație în care apa era superficială și nivelul podelei, adânc în coapsă. Alegerea unei astfel de profunzime adâncă însemna că nu aveam nevoie de atâta material pentru a-mi obține modelul suficient de mare.
Am sărit pe la Home Depot să-mi iau materialele pentru platformă și să iau o rolă de bandă pentru pictori grei - un bun înlocuitor pentru banda de gafe. Am dat peste ceva mai bun decât o cale DIY și era un scaun de trecere de 9 $, în negru, și înălțimea potrivită! Uneori ai doar noroc.
DIY este minunat, dar asta a fost mai bine.
Este important ca platforma să fie neagră, deoarece o platformă de culoare deschisă ar apărea în zonele umbrite și ar prezenta o provocare de retușare. A fost suficient de larg pentru ca modelul meu să stea în picioare și să fie ușor de transportat.
Partea cea mai provocatoare (pentru mine) a fost rezolvată.
Am avut probabil mai mulți oameni pe site decât am echipat. Când aveți o locație excelentă, de obicei nu aveți nevoie de o mulțime de echipamente pentru a face să funcționeze foarte bine. A fost una din acele vremuri. Dar încă am împachetat aproape totul, mai ales că am putea fi lângă apă. Nu trebuie să dublezi totul, dar eram doar puțin îngrijorat de când aduceam lucruri în apă.
Pentru a salva câțiva dolari, am închiriat ceea ce nu aveam deja la dispoziție. A fost o strobă suficient de puternică pentru a lucra rapid și ușor deasupra mediului înconjurător, chiar dacă sa schimbat. Blițurile de viteză ar putea face treaba, dar cu mine și cu echipajul meu de la ora 4:00 în timpul vacanței de Crăciun, nu am vrut să aștept să-mi recicleze blițul.
Quadras-urile de 400 de ori sunt lumini portabile excelente care au o gamă foarte bună de consistență și culoare. Sunt lumini, iar la 400 de ani au mai mult decât suficient "oopmh" pentru ceea ce aveam de gând să fac. Puteți utiliza alte mărci, cum ar fi AlienBees, Dynalite, Quantum și altele, dacă Elinchrom nu este marca dvs. ColorChecker-ul a fost folosit după ce mi-a fost apelată lumina, astfel încât am putut avea un punct de pornire extrem de precis neutru când am corectat culoarea. Poate fi folosit și un card gri de 18%.
Puteți vedea cerul sub-expus, precum și răspândirea largă a luminii pe care o are octadomul, chiar dacă nu este încă în poziție.
Scopul meu a fost acela de a menține cerul constant sub-expus de la împușcat-la-shot, deoarece cerul este ca o sursă de lumină uriașă. Iar detaliile nu ar fi foarte lizibile decât dacă am scăpat-o cu cel puțin o oprire. Ceea ce a fost considerat -1 oprire s-ar schimba odată ce soarele a ajuns mai înalt, luminând cerul. Mi-am controlat puterea blițului în funcție de distanța mea la lumină și de a umple zonele umbrite care nu erau atinse de razele solare. Am avut, în esență, două lumini și le-am echilibrat la gustul meu.
Deci, iată setările pe care le-am avut pentru camera mea și pentru Quadra:
Am ținut diafragma deasupra f / 4 pentru că una dintre lentilele mele nu era mai rapidă decât asta și era un lucru mai mic pe care aș fi trebuit să-ți fac griji, deoarece lumina ambientală se va schimba repede. De asemenea, am folosit funcția de prioritate a tonurilor de evidențiere pe camera mea pentru a scoate cât mai multe detalii din cer. La Canon, această opțiune limitează pragul gama dvs. ISO la 200. Pentru a menține cantitatea de informații cu care am avut de lucru la maxim, am împușcat în format RAW și am păstrat cât mai mult din histogramă posibil în intervalul 0-255 limite.
Blițul nu numai că a alimentat doar umbrele, dar și octadomul a fost înclinat și poziționat pentru a oferi cele mai multe posibilități de împrăștiere și blânde. Poziționarea luminii, precum și a mea, a fost importantă pentru că nu vroiam ca platforma să apară în fotografie, necesitând timp de retușare pe care nu doream să investesc. Deci, m-am păstrat în afara "Anglei Incidenței" ca un strat suplimentar de protecție.
Dispozitivele și setările menționate mai sus au fost repede îmbinate din cauza localizării pe care am făcut-o în prealabil. De asemenea, am o practică extinsă cu echipamentul (important), astfel încât configurația reală a fost rapidă și am fost gata să începem să filmăm aproape imediat după ce modelul era în poziție. Nu știu ce șuruburi în ceea ce și întrebându-mă "ce face acest buton?" este o modalitate sigură de a mătura la o oprire.
Acum, treaba mea a fost să dau viață acestor setări de cameră și bliț, precum și modelului. O fotografie bună nu este doar uneltele sau setările potrivite, ci transformarea unui gând creativ într-o realitate. Deci, trebuie să-mi țin minte compoziția și să-mi poziționez modelul în mod corect, precum și să-i pun în modul de gândire corect, astfel încât ceea ce încerc să transmit să se întâmple mai natural.
Setările pentru bliț și aparatul de fotografiat, precum și pentru uneltele, sunt părți robotizate, neimpozabile ale unui foc. Nu fac fotografii extraordinare, fotograful decide să facă imaginea să vină în viață. Deci, în acest moment îmi dau instrucțiunile de model și de fotografiere, ținând un ochi ocazional pe histograma mea, așa că știu când trebuie să-mi ajustez diafragma.
Există o modalitate bizilionară de a poziționa o persoană. Cu toate acestea, există doar câteva lucruri pe care ar trebui să le cunoașteți atunci când fotografiați oameni, în special femei. Mă concentrez asupra femeilor, deoarece imaginea lor este pe mai multe medii decât bărbații, lucrurile sau copiii. Ca și în desen sau pictură, figura unei femei este mai curbată decât cea a unui bărbat. Chiar și fabricanții de corpuri de sex feminin nu pot scăpa de acest fapt. Deci, pentru că o fotografie este un spațiu 2D și perspectiva este extrem de influentă asupra percepută proporții, este posibil să fie necesar ca modelul dvs. să exagereze o poza, astfel încât să pară exact la cameră.
Se răsucește și se sprijină în 5 direcții diferite.
O modalitate de slăbire și accentuare simultană a formei feminine fără fantezie Photoshop este de a răsuci umerii în direcția opusă șoldurilor. Lăsați modelul să trageți umerii înapoi, să extindeți gâtul, să întăriți abdomenul și să ridicați toracele. Reglați aceste poziții în funcție de lumina dvs. și de perspectiva camerei. S-ar putea să vă simțiți ciudat pentru modelul dvs., dar ei vor aprecia rezultatele.
Cu această lovitură de 17 mm, a trebuit să fiu atent cu privire la perspectivă. A trebuit să adauge o lovitură suplimentară pentru a compensa.
Acordați o atenție deosebită dansatorilor, posesiunilor de balet și tehnicilor posturale, deoarece acest lucru vă va ajuta să extrageți cele mai multe din modelele dvs., deoarece veți înțelege mecanismele necesare pentru a efectua astfel de poziții. Mi-am folosit experienta fotografiind spectacole de balet si clase pentru a-mi ajuta modelul pe apa sa atinga rapid efectul dorit.
Poziționarea bună împreună cu iluminarea adecvată vă poate oferi rezultatele finale ale corpului în cameră. Prin urmare, nu este nevoie să schimbați pixelii în jur, economisind timp și făcând fotografia mai realistă. Dacă modelul dvs. este mulțumit de rezultatele obținute înainte de postprocesare, acesta se va bucura de ele însele și vă va ajuta să realizați mai multe fotografii minunate.
Soarele oferă separare și context pentru modelul meu.
Expresia bună este o bucată mare de fotografie grozavă. Comunicați în mod clar și întotdeauna încurajați-vă.
Dacă mi-ați urmărit articolele pentru o vreme, știți deja că abordarea eticii și fluxului de lucru al fotojurnalismului influențează toate fațetele fotografiei mele. Chiar dacă compun imagini împreună, mă străduiesc să înțeleg realitatea și să încerc să obțin cât de mult din fotografie chiar în camera înainte să deschid Photoshop.
Din fericire, postprocesarea pentru majoritatea lăstarilor mele este în principal de culoare și densitate. Mă voi abate și arde, voi împlini câteva zits și pete și voi aplica ascuțirea naturală, dar nu-mi place să petrec mai mult decât am nevoie în Photoshop. În general, doar chestii de bază pentru a optimiza ceea ce a fost creat.
După ce am revenit la baza de acasă, fac un flux de lucru obișnuit de gestionare a fișierelor, cu back-up multi-locație. Nu-mi clar cartile până nu se confirmă fișierele fiecărei locații (nu sunt corupte). Uneori, o unitate poate îngheța sau se poate scoate din mijlocul copiei, ștergând cărțile înainte de a confirma că totul este "ok" ar putea fi dezastruos.
Mă duc prin Photo Mechanic pentru a selecta fotografiile pe care aș vrea să le lucrez și le copiați într-un alt dosar din cadrul aceleiași meserii. Apoi lansez Capture One Pro 6 pentru a edita fișierele mele RAW selectate. Folosesc Capture One tot mai mult pentru aceste tipuri de lăstari, datorită capabilităților robuste de tethering și a fișierelor foarte neutre TIFF pe care le emite. Cu toate acestea, puteți utiliza oricare dintre programele care funcționează pentru dvs..
În interiorul Capture One, găsesc fotografia corect expusă cu ColorChecker în ea și stabilește balansul de alb făcând clic pe cartela gri. Apoi reglez densitatea, claritatea, contrastul și dau un pic de saturație. Aceste setări sunt aplicate tuturor imaginilor din folderul "Selectează". Funcționează bine pentru majoritatea imaginilor și, din moment ce am făcut atât de mult în cameră pentru a maximiza rezultatele, calculele corective ale programului sunt mai rapide și mai precise.
După aceea, trec prin fiecare fișier și fac modificări minore, mai ales dacă apertura sa schimbat sau dacă culoarea fișierului a fost "prea" neutralizată. Culoarea extrem de neutră vă poate jefui de lumina de aur de aur. Rețineți că vrem să păstrăm sentimentul acestor imagini.
Efectuând expuneri bune, fotografiat în RAW și folosindu-mă prioritatea accentuată a camerei mele, am reușit să atrag cât mai multe detalii și să saturez culorile mai mult decât dacă nu aș fi avut.
Odată ce aceste setări globale sunt ajustate pe imagine, este timpul să mărim cerul. Capture One are o perie de ajustare asemănătoare cu cea găsită în CameraRAW sau Lightroom, deși nu este "Mască automată". Eu folosesc acea perie pentru a scăpa expunerea cerului doar puțin mai mult și pentru a da un impuls frumos de saturație, în special în blues și roz. Cu toate acestea, păstrez aceste modificări frumos în gama de culori, astfel încât să nu provoace posterizare sau pete plane datorită comprimării sau imprimării.
În cele din urmă, exporte aceste fișiere ca TIFF pe 16 biți și fac alte câteva modificări în Photoshop. Din nou, este încă destul de bază și din cauza neutralității Capture One și a celor 16 biți de spațiu de culori, ajustările Photoshop sunt foarte precise și previzibile. În interiorul Photoshop fac unele eschivări și arderea, o mică perie de vindecare, iar finalul meu ascuțit la sfârșit.
Sper că v-ați bucurat de acest articol aprofundat cu privire la modul în care am pus împreună un frumos trage de modă pe apă. Pe aceste tipuri de lăstari nu este setările aparatului foto care constituie cea mai mare parte a unei fotografii creative, ci planificarea și executarea ideii. Pregătirea bună este singura modalitate de fotografiere bună. Apăsarea obturatorului este partea cea mai ușoară. Deci, data viitoare când aveți o idee nebună de filmare după capătul de Crăciun în cap, faceți o mulțime de cercetări și rezolvări de probleme înaintea mâinilor, astfel încât dvs. și prietenii dvs. adormiți să aveți un moment bun în zorii zilei.
Accentsconagua