James Gerrard-Jones, agent foto Găsirea unei voci vizuale

În această serie, analizăm modul în care oamenii din industria creativă văd și se angajează în munca dvs. În acest interviu ne întâlnim pe James Gerrard-Jones, partener la agenția fotografică comercială din Londra Wyatt-Clarke & Jones. M-am prins recent cu el pentru a discuta rolul agenției de fotografie, cum se încadrează în industriile comerciale creative mai largi și ce îi place să se angajeze cu fotografi și cu munca lor.

Bună James, ai putea să-ți explici pe scurt rolul de agenție de fotografie?

Ar trebui să încep prin a spune că toate agențiile diferă; ceea ce este adevărat pentru noi și agenția noastră nu se va aplica neapărat tuturor agenților fotografi. Nișa noastră a fost să aducem fotografia de documentare și de artă frumoasă în lumea filmului publicitar, de unde am devenit o agenție destul de populară. Dar ideea de a reuni cele mai bune discipline de fotografie diferite, indiferent de atractivitatea lor "evidentă", a fost în centrul a ceea ce facem. Agenția noastră a gândit întotdeauna pe termen lung cu artiștii pe care îi reprezentăm. Mai degrabă decât un "one-in, one-out" turn-over de talent ne facem într-adevăr înscrie pe termen lung. Trebuie să într-adevăr, toată munca pe care o facem are atât de mult timp. Lucrările unui agent se referă la sute de conversații pentru a vă asigura că oamenii știu cine sunt artiștii noștri, la ce au lucrat, de ce ar putea dori să le acorde și, mai exact, pentru ce ar dori să le folosească. Această abordare pe termen lung ne-a însemnat că am reușit să susținem fotografii noștri prin blips în care modele se transformă într-un fel sau altul și munca lor este mai puțin solicitată. Acest sprijin se extinde și la implicarea în proiectele personale care s-ar putea să nu fi fost făcute fără ca activitatea comercială să poată aduce bani.

Deci, o agenție este acolo pentru a vă sprijini în cele mai aglomerate momente, la acele puncte, pentru a vă ajuta să vă gestionați întreaga viață și timpii mai liniștiți, când trebuie să știți că ceea ce faceți este încă relevant. Vă ajutăm să strategizați ce lucrare comercială ar trebui să urmați și cum să faceți acest lucru. Vom ieși acolo și vom întâlni oameni și vom genera un zvon despre lucrare. Toate acestea eliberează fotografii să facă singurul lucru pe care-l insistăm pe toți: continuați să fotografiați!!

Nu cerem un agent de reținere, ci lucrăm la comisie. Cele mai multe agenții iau 25% din comisioane. De aceea, puteți avea încredere că agentul dvs. lucrează pentru a obține toate slujbele pe care le poate și va fi dornic să obțină cea mai bună afacere posibilă. Toate taxele pentru fotografiele publicitare sunt structurate în funcție de modul în care vor fi folosite în cele din urmă fotografiile, tarifele fiind disponibile gratuit la site-ul asociației, dar negocierile pot fi consumatoare de timp și delicate. Este un alt lucru pe care îl poți lăsa agentului tău cu care să te concentrezi asupra a ceea ce îți place. 

Negocierile nu sunt întotdeauna legate de bani. Vă puteți aștepta ca agenția dvs. să vă ajute să vă navigați prin fiecare răsturnare neașteptată și obstacol în calea oricărei comisii, asigurându-vă că toată lumea pleacă fericită și așteaptă cu nerăbdare următoarea slujbă.

Fotografia lui Julia Fullerton-Batten

Imaginile încă mai au un rol important în publicitatea și publicitatea comercială?

Aceasta este o întrebare pe care ne-o cerem foarte mult. Există un grup care pare să fi fost dornic să sune moșul de moarte pentru imprimare de când a intrat retușarea cu toți acei ani în urmă. Apoi au fost imaginile generate de calculator. Apoi, postere digitale / publicitate online și ușurința de a produce film de lucru, mai degrabă decât fotografii. Cred că atunci când fotografia a fost inventată pentru prima dată, aceiași oameni au declarat că pictura a murit!

Fotogramele încă au un rol important în publicitate. Acesta este un fapt mai degrabă decât o opinie, deoarece agenții de publicitate continuă să facă parte din sume uriașe de bani pentru a face fotografi să filmeze campanii pentru ei. Fotografierea, cum ar fi muzica, filmul sau scrisul bun, este extrem de emotivă. Într-o lume în care suntem înconjurați de imagistică mai mult ca oricând, ceea ce a devenit important este găsirea unei voci vizuale care să treacă prin toate acestea. Asta este ceea ce agenții de publicitate sunt în căutarea pentru, lucru care într-adevăr rezonează. Poate că este un portret frumos al lui David Harriman, care are o calitate incredibil de liniștită, liniștită. Sau ar putea fi cea mai recentă campanie de stopare a fumatului de către Nick Georghiou: o reprezentare înspăimântătoare, viscerală pentru a vă transforma stomacul. Oricare ar fi, munca trebuie să te oprească, să te facă să simți ceva.

Fotografie de Jenny Van Sommers

Ce cauți atunci când gândiți fotografi cu care doriți să lucrați?

Căutăm oameni care nu pot ajuta decât să facă ceea ce fac, care sunt inseparabili de munca lor. Acest lucru nu inseamna ca inca sta in picioare, cei mai buni fotografi se reinventeaza din nou si din nou si isi pastreaza iubirea fata de mediul inconjurator. Agentul dvs. poate lucra numai cu ceea ce îi dați, deci căutăm unitate, energie și entuziasm, dar și un cadou pentru fotografie și un stil care este cu totul distinctiv. Suntem întotdeauna în căutarea pentru orice ar putea fi nou, dar apoi aș vrea să cred că nu suntem sclavi pentru modă și ultimul grad sau tratament. Este nevoie de mulți ani pentru a-și dezvolta aptitudinile ca fotograf și cei mai buni pot folosi toate acele ambarcațiuni pentru a nuanța fotografia pentru publicitatea tipărită. Spre deosebire de filmul în care imaginile strălucesc în trecut și lucrurile pot fi ratate, nu există unde să se ascundă cu o imagine statică, fiecare detaliu mic este important. Cred că există o mare greșeală de concepție că publicitatea caută imagini strălucitoare luminate de oameni frumoși care trăiesc vieți frumoase și asta nu este cazul. Folosim mult timp încurajarea fotografilor pentru a arăta comisarilor munca lor reală, munca pe care o interesează și munca pe care nu s-ar putea simți că ar fi comercială deloc, în multe cazuri acest lucru vă va aduce mult mai mult decât să arătați un folio de lucru pe care tu imaginați-vă "publicitatea" pe care doriți să o vedeți.

Fotografie de Nick Georghiou

Cât de strâns lucrați cu clienți și fotografi pentru a dezvolta idei și concepte pentru campanii?

Conceptele au tendința să vină de la reclamele agenției de anunțuri (în mod normal, de directorul de artă și de copywriter care lucrează ca o echipă), dar asta nu înseamnă că nu mai este nimic de adăugat. De multe ori ne mirăm diferența dintre schițele care vin și anunțurile finite. Deseori, cea mai bună și cea mai premiată activitate va fi departe de ceea ce a fost informat inițial. Cu ajutorul publicității, trebuie să vă faceți o grijă deosebită pentru a face exact ceea ce doresc clientul final și agenția, dar tot timpul împingeți ceea ce credeți că va fi cel mai bine pentru locul de muncă. Adam Hinton este un exemplu bun, deoarece el va trage întotdeauna eroul vizual, așa că agenția și clientul au ceva care a fost preconcordat, atunci el va continua să exploreze și să tragă în jurul valorii de orice ar putea fi scena. Cel mai adesea nu vor fi fotografiile neplanificate și spontane. Noi găsim că cei mai buni directori de artă tind să caute oameni să-și ia ideea și să o conducă puțin, așa că toată lumea tinde să fie pe aceeași parte. Este foarte rar ca fotograful și creativul să tragă în direcții diferite, deși acest lucru se poate întâmpla! Atunci găsiți un colț liniștit și contactați-vă agentul pentru a vă ajuta să sortați lucrurile pentru dvs..

Fotografie de Adam Hinton

Aveți un proiect favorit la care ați lucrat?

Cele mai bune proiecte sunt atunci când agentul de artă-cumpărător sau reclamele au corespuns proiectului cu fotograful perfect, știți că vă aflați pe ceva cu adevărat interesant de la început atunci când se întâmplă acest lucru. Am fost în câteva întâlniri de genul asta de-a lungul anilor, placa de dispozitie iese si vezi munca pe care nu te-ai astepta intr-un context publicitar. Puteți vedea că ochii fotografului se aprinde pe măsură ce își dau seama că vor obține bani, timp și producție de rezervă pentru a face exact ceea ce le place să facă la cel mai înalt nivel și cu expunere națională.

Există proiectele care se încruntă din acest punct de vedere sau cele în care fotograful ajunge să călătorească în lume, obținem o plăcere vicarată să-l trimitem pe Andy Glass să se încurce dintr-un elicopter de-a lungul cascadei Iguazu din Brazilia pentru a unsprezecea oară. Sau să obținem prima primă treabă perfectă pentru un fotograf mai puțin stabilit pe care am încercat să-l facem. Acesta este întotdeauna proiectul favorit!

Fotografie de Andy Glass

Care-i partea ta favorită a slujbei?

În calitate de agent trebuie să faceți munca de promovare tip slogging, negocierea, rezolvarea conflictelor care apar și gestionarea așteptărilor stânga și centru. Există o mulțime de satisfacție de la pur și simplu întotdeauna având multe de făcut, cu condiția să puteți gestiona timpul dvs. astfel încât totul poate fi făcut în mod corespunzător. Dar adevăratul buzz, pot spune acest lucru pentru toți cei care lucrăm aici, începe să lucreze cu fotografi despre care știi că vor face parte din istoria fotografiei într-o zi. Munca pe care o facem pentru a ne asigura că au un venit sănătos merge mult pentru a sprijini munca personală pe care o produc. Spune David Harriman cu proiectul său pe termen lung cu privire la granița mexicană "La Linea" sau la proiectele de artă ale Juliei Fullerton-Batten. Nu fac nicio declarație îndrăzneață că nu s-ar întâmpla nimic fără noi, dar ne simțim mândri că suntem o parte din toate astea. Și foarte privilegiat de a avea o viață înconjurată de fotografie ne place.

Fotografie din "La Linea" de David Harriman

Ce sfat puteți oferi fotografilor aspiranți comerciali care încearcă să-și găsească nișa?

Cred că cel mai important lucru este să încercați să nu vă îngrijorați prea mult despre modul în care va fi primită munca dvs. și dacă aceasta va fi sau nu utilă din punct de vedere comercial. Aceasta este frumusețea studiului într-un fel, aveți câțiva ani în care tot ce trebuie să vă faceți griji este lucrarea, deci aveți timp să vă găsiți vocea vizuală înainte de a pleca în lumea muncitoare. Mult mai greu de făcut odată ce lucrați, indiferent dacă este vorba de asistență sau de orice altceva. Presiuni de timp, bani; vă faceți griji despre ceea ce este nișa ta ... îngrijorătoare nu te va ajuta niciodată să-ți găsești nișa, dar dându-ți timp și spațiu pentru a lăsa totul să se întâmple în mod natural.

În afară de aceasta, identificarea persoanelor care trag astfel de sarcini pe care le vedeți că lucrați și că încercați să le acordați asistență ar avea sens. Pe lângă lucrul la folio, trebuie să vă conectați într-o rețea de oameni care apreciază tipul de muncă cu care vă identificați.

Puteți să-l urmăriți pe James la @jamesgjones și să vizitați site-ul Wyatt-Clarke & Jones.