Share
Există ceva magic despre fotografiile alb-negru, dar dacă nu suferiți de o formă extremă de orbire a culorii, nu vedeți lumea alb-negru. Pentru a capta cele mai bune imagini alb-negru, trebuie să înțelegeți cum este înregistrată și redată o scenă ca o gamă de tonuri, fără culoare.
În acest tutorial veți învăța cum să depășiți limitele alb-negru și să profitați de natura imaginii monocrome. Veți învăța cum să gândiți în alb și negru.
Un triptic de imagini alb-negru. Model: Rebecca Dionne.Camerele sunt instrumente limitate și nu pot capta toate informațiile dintr-o scenă. Calitatea senzorului, a lentilelor și a iluminării determină tipul imaginii pe care o veți putea crea. Trebuie să decideți care sunt cele mai importante informații pentru a vă putea proteja expunerea.
Reducerea unei imagini în nuanțe de rezumate gri și subliniază într-un mod special, o modalitate prin care fotografia color nu o face. Pune toată greutatea imaginii pe tonicitate. Alb-negru face textura, contrastul și compoziția grafică centrală a imaginii. O fotografie alb-negru nu se pretinde a fi nimic altceva.
Există, de asemenea, un aspect emoțional intangibil pentru fotografierea alb-negru. Când încetați să încercați să surprindeți cu fidelitate realitatea și în loc să încercați să reprezentați sentimentul, starea de spirit sau momentul, imaginile devin mult mai puternice din punct de vedere emoțional. În timp ce, în anumite privințe, fotografiile alb-negru reprezintă o imagine mai puțin adevărată a lumii, ei au puterea de a transmite emoții într-un mod profund imediat și uman, pe care alți medii nu le pot.
Primul lucru pe care trebuie să-l hotărâți este ceea ce doriți să capturați; ceea ce este imaginea ta ideală. Aceasta nu trebuie să fie o decizie tehnică super-specifică, ci ar trebui să fie ceva asemănător cu "liniștea scenei" exprimată în apă care curge încet sau "intensitatea vederii omului" în liniile uzate ale unei fețe sau orice altă fațetă a scenei care evocă emoția imaginii pe care doriți să o faceți. Acest lucru nu s-ar putea să fie nici măcar ceva pe care să-l puteți pune chiar în cuvinte; doar o constrângere sau o înclinație. Aveți încredere în senzația de intestin. Dvs. aveți o reacție senzuală și empatică față de lumea din fața voastră. Asta e bine!
Cele mai importante detalii din această imagine sunt măștile. Orice altceva este secundar. Model: Zarima McDermott.Decizia cu privire la ce emoție doriți să transmiți va conduce mai multe decizii creative și tehnice mai târziu, dar nu vă faceți griji prea multe despre specificul în acest moment. Nu agonizați, decideți în general ce detalii și emoții sunt cele mai importante pentru imaginea finală. Acestea sunt cele pe care doriți să le protejați în expunerea finală.
Fotografie alb-negru este despre tonuri. Aceasta înseamnă că expunerea adecvată are un rol esențial în crearea de imagini alb-negru bune.
Din nefericire, chiar și cu un fișier modern de fotografiere RAW DSLR, cu excepția cazului în care o scenă are un contrast foarte scăzut, vă veți strădui să capturați toate detaliile prezente. Modul în care un senzor al unei camere foto răspunde la lumină înseamnă că veți obține mult mai multe detalii capturate în zonele importante ale scenei decât zonele umbroase.
A fost posibil să păstrați mult mai multă textură în jumperul modelului decât în zonele umbrite ale imaginii prin expunerea spre dreapta. Model: Laura Cunningham.Decizând, cu toate acestea, care sunt cele mai importante detalii, vă puteți expune imaginea pentru a le proteja.
În mod ideal, o fotografie digitală ar trebui să fie expusă pentru a reține detaliile și tonicitatea maximă în fișierul imagine. Adică, atunci când este posibil, doriți ca valorile tonale ale părților importante ale imaginii să fie ușor mai luminoase decât gri-ul mediu. Aceasta creează o imagine care profită de natura senzorilor digitali și păstrează cât mai multe informații posibil. Expunerea este apoi corectată și ajustată din nou în post-producție.
Expunerea spre dreapta, așa cum se numește această tehnică, necesită echilibrarea unor considerații creative pe care le vom aborda în pasul următor. Cât de mult să compensați în expunerea dvs. depinde de camera dvs. și de scenă, dar ar putea fi la fel de mult ca două opriri. În orice caz, nu doriți să faceți acest lucru în detrimentul pierderii detaliilor în evidențe. Un contor de puncte este un mare ajutor.
Practic vorbind, o metodă realistă de lucru constă în găsirea unei expuneri corespunzătoare pentru subiectul dvs. și lasă restul să cadă acolo unde este posibil. Dacă lucrați într-un mediu necontrolat, o situație în schimbare rapidă sau o înșelăciune cu expunerea este doar o problemă, indiferent de motiv, încercați să obțineți cea mai bună expunere fără să sufli în evidență.
Pentru informații detaliate detaliate despre acest subiect, a se vedea articolul lui Diana Eftaiha cu privire la dimensiunile tonale și expunerea.
Cu detaliile importante pe care le-ați decis și o idee despre ceea ce puteți captura, este timpul să începeți să vă gândiți cum vreți să arătați imaginea finală. Există o mulțime de stiluri diferite de imagini alb-negru de a alege de la. Faceți alb-negru sau alb-negru, alb-negru, sau ceva între ele. În ce direcție doriți să aveți o implicare enormă pentru modul în care decideți să expuneți scena și despre ce comunică imaginile dvs..
Opțiunile disponibile pentru dvs. vor fi determinate parțial de împrejurările tragerii. De exemplu, este aproape imposibil să creați o imagine de înaltă cheie dacă subiectul dvs. este împotriva unui fundal mult mai întunecat. Va trebui să evaluați scena pentru a identifica opțiunile și pentru a selecta cea care se potrivește cel mai bine viziunii dvs..
Ar fi fost imposibil să împușc o imagine satisfăcătoare de înaltă calitate folosind o lampă de stradă noaptea așa cum am făcut aici. Model: Zarima McDermott.Odată ce ați identificat cum doriți să se uite imaginea finală, puteți alege setările de expunere. Rețineți că ideea este să obțineți cea mai bună imagine disponibilă pentru post-producție, să nu faceți imaginea finală în cameră. Unele dintre lucrurile pe care trebuie să le gândim sunt:
Pentru a captura detaliile importante și restul scenei, este posibil să aveți nevoie să compromiteți puțin modul în care expuneți imaginea, utilizați un trepied sau utilizați HDR pentru a obține captura pe care doriți să o faceți.
O altă cheie pentru a recrea cu succes imaginea alb-negru pe care o imaginați este să evaluați cu exactitate cum vor fi transformate culorile din scenă. O imagine care arată bine în culori ar putea să nu producă o imagine alb-negru dacă nu există diferențe suficiente între valorile tonale din scenă.
Conversia unei imagini în alb-negru utilizând programe precum Photoshop sau Lightroom vă oferă un control mult mai mare asupra procesului decât era disponibil fotografilor de film. Într-o anumită măsură, folosind un film blocat un set de parametri de conversie bazați pe combinații de filme, filtre, dezvoltatori și metode de imprimare. Fotografii digitale au latitudine semnificativ mai mare pentru a face conversii monocrome creative după fapt.
Înainte de a ajunge la conversia reală, trebuie să capturați mai întâi imaginea. Chiar și cu libertatea suplimentară permisă de software, tot trebuie să țineți cont de modul în care culorile din scenă vor fi convertite în monocrom.
După cum puteți vedea în imaginea monocromă de mai jos, o gamă largă de culori se transformă în tonuri similare în alb-negru finală. Model: Kat Clinch.
Fiecare culoare are trei componente: nuanță, saturație și luminozitate. O nuanță a culorii este tonul specific, este saturația cât de mult este tonul și luminozitatea cât de strălucitoare este. Două roșii care au aceeași nuanță și saturație, dar diferite luminozități sunt culori diferite.
Când se convertesc la monocrom, informațiile despre nuanță sunt îndepărtate în timp ce informația de luminozitate și saturație este reținută. Aceasta înseamnă că, în timp ce într-o imagine coloră, un roșu și un verde cu aceeași saturație și luminozitate, dar nuanțe diferite vor apărea foarte diferit, într-o imagine monocromă nemodificată, vor apărea foarte asemănătoare. Când gândiți în alb și negru, încercați să vedeți intensitatea tonurilor, mai degrabă decât valorile lor. O culoare mai închisă sau mai saturată va apărea ca ton mai întunecat decât o culoare mai ușoară sau mai saturată în imaginea finală alb-negru.
Când vizualizați scena, întrebați:
În funcție de concluziile la care v-ați apropiat, va trebui să vă adaptați încadrarea, expunerea sau viziunea pentru a crea o imagine alb-negru puternică.
Înregistrarea acestei imagini a necesitat compromisuri pentru a obține fundalul întunecat. Model: Kat Clinch.Imaginile alb-negru sunt speciale. Ele nu sunt doar imagini colorate desaturate. Pentru a trage imagini mari alb-negru, trebuie să vă gândiți în monocrom. Și trebuie să o faci intenționat.
Nu e ușor. Este nevoie de multă practică pentru a integra toate întrebările pe care le-am parcurs în acest tutorial. Cu practica, gândirea în alb-negru va deveni a doua natură. Veți cultiva cadrul minții pentru a vedea în alb și negru și se va simți complet normal. Creierul dvs. va începe să răspundă la toate aceste întrebări și să facă calculele în mod automat.
Lucrând în fiecare scenariu fotografic cu același proces sistematic, adaugă repetabilitate procesului și ajută la integrarea gândirii alb-negru, încercați astfel să construiți o rutină. Ia-o usor. Dacă evaluați în mod deliberat fiecare scenă în aceeași manieră, veți putea recrea din nou imaginile în mintea voastră.
Am atins post-producția trecând în acest tutorial. Înțelegerea modului de procesare a imaginilor digitale alb-negru este o parte importantă a faptului că vă puteți precondiționa atunci când faceți imagini. Pentru a-ți folosi imaginația, trebuie să știi cum s-ar putea întâmpla lucrurile!
Spre deosebire de fotografii de film, fotografii digitali nu trebuie să facă conversia de la o scenă de culoare la o imagine alb-negru în cameră. Avem avantajul de a putea crea fișiere RAW și de a face o conversie la alb-negru după aceea. În timp ce fiecare film alb-negru individual avea propriile caracteristici și răspunde la lumină într-un mod unic, fotografiile digitale au mult mai multă libertate de a-și dezvolta fișierele în moduri diferite.
Cu toate acestea, prea puțină libertate poate fi o piedică. Este foarte posibil sa te pierzi in procesul post-productie. În timp ce nu mai este nevoie să efectuați conversia cu ușurință, ar trebui să vă gândiți la ea în timp ce fotografiați. Puteți converti un cadru într-un număr nelimitat de variații, dar niciuna nu va fi la fel de bună ca și cum ați expus în mod deliberat pentru a produce un anumit tip de imagine pentru a începe cu.
Există o mulțime de fluxuri de lucru post-procesare, alb-negru, mai mult decât poate fi acoperită în această piesă. Am acoperit câteva și vom continua să acoperim mai mult în urma tutorialelor.
Accentsconagua