Share
O mulțime de fotografi văd în jos presetările din Adobe Photoshop Lightroom și acțiunile din Adobe Photoshop. Acest lucru nu este fără motiv. Când oamenii încep mai întâi să învețe să realizeze post-procesarea imaginilor, ele devin adesea prea greu de manevrat și disprețuiesc în presetări greșite pe care le-au găsit online. Mă răzgândesc când mă uit înapoi la unele din primele mele imagini.
Odată ce oamenii se deplasează de la împușcarea unei vignetă grele pe fiecare imagine, aceștia în mod normal nu mai folosesc presetări sau acțiuni și încep de la zero cu fiecare fotografie. Acest lucru este departe de un lucru rău - fiecare imagine trebuie evaluată individual - dar există un element de aruncare a bebelușului cu apa de baie. Presetările și acțiunile pot și ar trebui să aibă încă un loc în fluxul de lucru. Să ne uităm la cum și unde ar trebui să se potrivească.
Pentru acest tutorial mă voi referi atât la presetările Lightroom cât și la acțiunile Photoshop. Cu toate acestea, pentru a menține lucrurile mai simple, am să mă refer la ambele ca presetări, cu excepția cazului în care există un motiv pentru a face o distincție.
Nu toate presetările sunt create egale. Deși este ușor de găsit nenumărate imagini teribile, imaginile (și sufletul) care distrug presetările "Vintage" care adaugă contrast, tonifiere grea și o vignetă excesivă on-line, puteți găsi și presetări bine concepute care reproduc cu exactitate aspectul unui film specific.
Am descoperit că cele mai bune locuri pentru a găsi presetări și acțiuni online provin de la companii care își fac banii să-i creeze. Două dintre cele mai bune sunt VSCO și Academia de Retusare.
Dacă doriți să emulați aspectul unui film clasic, cum ar fi Kodak Portra 400 sau Fuji Superia 100, VSCO oferă presetări Lightroom care fac o mulțime de lifting grele. În mod similar, dacă faceți o mulțime de lucrări de retușare grele în Photoshop, Academia de Retouchare oferă acțiuni care accelerează totul.
Această imagine a mea a folosit una dintre presetările lui David duChemin ca bază.Există, de asemenea, mai multe piețe online pentru presetări și pachete prestabilite. Site-ul Envato Tuts + site-ul sursă GraphicRiver vinde presetări Lightroom și acțiuni Photoshop.
Sau încercați fotografii dvs. profesioniști preferați. Oamenii ca Trey Ratcliff și David duChemin eliberează presetări pe care le folosesc în munca lor.
În cele din urmă, ați putea să vă creați propriile presetări și acțiuni - ceva despre care sunt un mare fan al. În timp ce este posibil să nu aveți o înțelegere profundă a Photoshop sau Lightroom necesară pentru a recrea activitatea VSCO sau a Academiei de Retusare, există o mulțime de alți pași care pot fi transformați în presetări.
Indiferent dacă utilizați presetări de înaltă calitate de la profesioniști, presetări de la fotografi preferați sau de la cei pe care îi construiți pe cont propriu, toți aceștia au un loc în fluxul de lucru al unui fotograf digital.
Presetări și acțiuni potrivi într-un flux de lucru, dar, în sine, nu sunt fluxul de lucru. Greseala pe care majoritatea fotografilor noștri o fac este să presupună că adăugarea unei presetări este tot ceea ce este necesar, mai degrabă decât un pas în proces. Chiar dacă adăugați o presetare care aduce o mare cantitate de modificări unei imagini - cum ar fi o presetare de film VSCO - trebuie să fiți pregătit să modificați și să schimbați lucrurile pentru a funcționa bine.
Ar trebui să vizualizați presetările și acțiunile ca blocuri de construcție pentru a le utiliza în crearea imaginii finale. Fotografii de film au adesea "rețete" - combinații favorabile de filme, dezvoltatori și setări. Niciodată nu vor aplica aceleași rețete tuturor imaginilor, dar dacă ar încerca să realizeze un anumit lucru, ar avea de multe ori o idee despre tehnicile preferate pe care le-ar folosi pentru a ajunge acolo. Gândiți-vă la presetări în același mod.
Există câteva locuri în care această abordare a presetărilor se încadrează într-un flux de lucru al unui fotograf digital.
Primul pas al prelucrării imaginilor digitale este importarea acestora pe computer. Al doilea este să le evalueze.
Când evaluezi imaginile, vrei să o faci dintr-o stare neutră. Nu doriți ca fotografiile să aibă prea mult de orice, indiferent dacă sunt expunere, culoare, contrast sau orice altceva. Vrei să fii capabil să te uiți în mod obiectiv la ceea ce ai pe mâini înainte de a decide în ce direcție vrei să intri.
De exemplu, o imagine RAW care arată destul de rece și contraste poate să nu prezinte prea multe detalii de umbră. Dacă nu minimalizați contrastul, nu veți vedea acest lucru, iar imaginea finală va suferi.
Cu Lightroom, puteți aplica automat o presetare pentru fiecare imagine la import. Aceasta este o mare oportunitate de a aplica o presetare neutră care va aduce fiecare imagine în același loc, astfel încât să o puteți evalua. În crearea unei presetări neutre proprii, există trei lucruri pe care le-aș recomanda să le includeți:
Tu ar trebui să tweak aceste după cum este necesar.
Această imagine este direct din cameră. Cel de mai jos este după ce presetarea mea de import a fost aplicată. Efectul este subtil, dar vizibil în zonele umbrite.
Această imagine este după ce presetarea mea de import a fost aplicată. Cel de mai sus este direct din camera. Efectul este subtil, dar vizibil în zonele umbrite.Am presetări de import diferite pentru cele mai utilizate lentile și cele mai utilizate scopuri. De exemplu, importul presetat pentru portrete împușcat cu 85mm f/1.8 trage umbre până la +100, Repere în jos până la -10, și aplică Camera neutră setare. Nu face nimic pentru corecția lentilei, deoarece distorsiunea minoră care are loc la 85 mm este mai flatantă în portrete decât corecția Lightroom.
Pentru mine 17-40 f/ 4, folosesc diferite setări. Din nou, presetarea se aplică Camera neutră calibrare, dar de data aceasta face de asemenea corecții automate ale lentilelor și trage umbre până la +50 și Repere în jos de -50.
Vă recomandăm să creați personal presetări de import similare. Ele fac mult mai ușor să-ți evaluezi imaginile.
Unul dintre lucrurile care diferențiază fotografii de seamă de fotografi de bună calitate este coerența pe tot corpul lor de lucru. O imagine a lui Ansel Adams arată ca o imagine a lui Ansel Adams. Un portret de Peter Hurley este ușor de observat. Această consistență trebuie să vină în fiecare etapă a procesului - inclusiv în editare.
Această consistență poate fi subtilă. Nu este nevoie să editați toate imaginile exact în același mod, dar ar trebui să le apropiați de același loc. Presetările sunt una dintre cele mai ușoare căi de a adăuga această consistență.
Dacă vă place o anumită curbă de contrast, combinație duo-ton sau conversie alb-negru, salvați-o ca o presetare. În acest fel, este întotdeauna disponibil pentru tine de a utiliza.
Acest lucru este deosebit de important dacă lucrați în mod deliberat asupra unei serii de imagini care trebuie să fie legate. Dacă creați o serie, ar trebui să acordați timp pentru a identifica anumite zone în care imaginile trebuie să fie coerente. De exemplu, dacă le convertiți în alb și negru, probabil că nu doriți ca unii să aibă un contrast ridicat și un contrast scăzut. Ei vor părea în afara locului în aceeași serie.
Salvarea unei conversii implicite alb-negru ca presetare vă va oferi o bază din care să lucrați. Ar trebui să ajustați această bază. Este puțin probabil ca toate imaginile dvs. să aibă exact aceeași conversie, dar tot vor veni din același loc și vor fi mai consecvente decât dacă ați fi abordat fiecare în parte.
Uneori nu vrei doar un aspect coerent - vrei un a specific uite. Acesta este locul în care presetările precum presetările de film ale VSCO vin la îndemână.
Dacă ești un fotograf de film care sa mutat la digital, poate fi greu să-ți recreezi filmele preferate în Lightroom sau Photoshop. Fiecare film individual are caracteristici unice, încât necesită o mare cantitate de lucru în Lightroom pentru a recrea. Vitezul de presare al filmului VSCO face toată munca grea. Dacă doriți să creați o serie de imagini care par a fi împușcate pe Tri-X, este mai simplu să utilizați presetările.
Această imagine a fost procesată pentru a arăta ca și cum ar fi fost împușcată cu Kodak Gold 100 ca parte a cursului meu de filmare.Lucrul important de reținut este că presetările sunt doar o bază. Chiar dacă aplicați o presetare de film VSCO, trebuie să modificați totul pentru ao face corect. Va trebui, de asemenea, să efectuați ajustări locale.
Dacă aveți nevoie de o imagine specifică a imaginilor dvs., presetările vor veni în propriile lor.
Deși acest punct se poate aplica Lightroom, este puțin mai relevant pentru unele dintre tehnicile Photoshop mai implicate.
Pe măsură ce vă aruncați în jos gaura de iepure de lucruri cum ar fi compoziția și retușarea, veți găsi că utilizați tehnici care implică mai mulți pași. Alegerea momentului este separarea de frecvență, ceea ce necesită împrăștierea în trei sau patru casete de dialog pentru ao face corectă. Cu o acțiune de separare a frecvențelor, o puteți aduce la un singur clic, care durează o fracțiune de timp.
Există nenumărate alte domenii în care acțiunile simple, cu un singur scop, devin un instrument util. Doriți să aplicați un strat de trecere înaltă pentru ascuțire? Creați o acțiune care trece prin toate cele patru sau cinci pași simultan. Aveți nevoie să adăugați mai multe straturi pentru evadare și ardere? O acțiune o poate face într-o clipă.
Aceste presetări sunt soluții cu un singur clic, dar numai pentru o singură problemă super specifică. Aplicarea straturilor necesare pentru separarea frecvențelor nu vă va duce nicăieri dacă nu faceți manual separarea frecvenței!
Presetările au un rau rău deoarece oamenii își asumă prea mult. Nu sunt o soluție completă; fac parte dintr-un flux de lucru.
Acest aspect este, însă, unul dintre motivele cele mai convingătoare de a utiliza presetări. Trebuie să ajustați și să optimizați fiecare presetare pe care o aplicați, dar ajustările și modificările pe care le veți găsi veți forma, de asemenea, un model. Presetările reprezintă o bază utilă pentru a vă dezvolta propriul flux de lucru consecvent, creativ post-producție. Pe măsură ce câștigați experiența cu un anumit set de presetări, veți începe să vedeți cum fluxul de lucru în sine pot fi rafinate și îmbunătățite. Acest lucru este foarte greu de făcut dacă abordați fiecare imagine într-un mod ad-hoc.
Din păcate, există nenumărate presetări teribile și acțiuni disponibile online gratuit. Găsirea și identificarea presetărilor bune necesită un pic mai mult efort, dar merită. Există o mulțime de locuri presetate care se pot potrivi în fluxul de lucru. Ar trebui să aveți cel puțin câteva presetări de import care să vă neutralizeze imaginile, astfel încât să le puteți evalua din același loc. În mod similar, pentru a adăuga consistență muncii dvs., ar trebui să salvați rețetele preferate ca presetări. De asemenea, le puteți utiliza ca și blocuri pentru a accelera mai multe tehnici implicate.
Dacă utilizați presetări, mi-ar plăcea să știu unde se potrivesc în fluxul de lucru. Te rog spune-mi în comentariile.
Accentsconagua