Share
Am citit mai întâi articolele lui Ibarionex Perello în revista Outdoor Photographer Magazine. Apoi am găsit podcast-urile Frame Candid. Acum am avut șansa de a intervieva fotograful în spatele acestei lucrări și astăzi voi împărtăși acest interviu cu dvs..
Cadrul Candid este unul dintre podcasturile mele preferate de urmărit. Ibarionex Perello ne oferă unele dintre interviurile cele mai bune și cele mai umane despre fotografie și lumea în care trăim, pe care o veți găsi pe web. Ia-ți puțin timp și asculta, nu doar din cauza intervievatorului, ci și din cauza celor intervievați.
Perello este, de asemenea, un fotograf de stradă realizat și un mare avocat al Lightoom. Despre asta este vorba despre acest interviu.
Sunt fotograf, scriitor și producător de podcasturi. Ordinea priorității depinde de zi.
Ma lovit ca fulger cand am lucrat pentru prima data intr-o camera inchisa. Acest lucru sa întâmplat în timp ce am fost la Clubul Boys din Hollywood. Din momentul în care am văzut imaginea pe hârtie în tava în curs de dezvoltare, viața mea sa schimbat pentru totdeauna.
Lucrez la Nikon Inc. ca reprezentant de suport tehnic și am vrut să mă întorc la scriere. Am obținut o diplomă în engleza Lit la UC Berkeley și am scris pentru ziare la colegiu la Los Angeles City College. A fost ceva care mi-a lipsit cu adevărat, și când am văzut slujba anunțată în ziar, știam că trebuie să mă aplice.
Echipele din reviste au fost foarte sustinatoare, am invatat cum sa scriu articole care sa le satisfaca nevoile. Cea mai mare provocare a fost încercarea de a găsi o voce, care este adesea o provocare. Dar editorul meu, Rob Sheppard, a fost foarte util în a învăța cum să comunice informații importante, dar să-i puneți o ștampilă personală.
Predau un curs numit Working Photographer II și este o clasă care îi implică pe lucrători în activități editoriale și comerciale, dar ca membri ai unei echipe. Cu fiecare misiune, aceștia rotesc roluri de responsabilități printre care se numără fotograful, managerul de producție sau persoana care scrie facturile și estimările etc..
Fiecare misiune are provocarea sa și într-adevăr cere să învețe cum să lucreze în colaborare cu alții pentru a produce produsul final. De asemenea, acestea trebuie să producă o carte de producție pentru fiecare sarcină, care să reflecte toate lucrările de pre-producție, de producție și de post-producție.
Este la fel de aproape de situația din lumea reală pe care o pot crea în sala de clasă. Este foarte diferit de predarea online a atelierelor foto sau chiar a mea. Alta mea învățătură implică împărtășirea abordării mele cu privire la fotografie, în special cu modul în care văd lumina.
După atâția ani de a fi scufundat în tehnică, am auzit toate conversațiile și dezbaterile pe care le poate avea despre echipament. Am epuizat orice interes în asta. Aș prefera să vorbesc despre munca pe care o face echipamentul respectiv. Întotdeauna au fost fotografiile care m-au făcut cel mai emoționat cu privire la fotografie și deci am ales să-mi petrec mult timp descoperind și uitându-mă la o treabă mare.
Podcast-ul este o extensie a acestuia. Am fost un adopter timpuriu de podcasting și la vremea cea mai mare parte a emisiunii tocmai a vorbit despre uneltele. Am crezut că a fost o oportunitate ratată. Deci, mi-am folosit abilitățile ca intervievator și am învățat cum să produc un podcast, ceea ce mi-a permis să vorbesc cu fotografi.
Am vrut o scuză să vorbesc și să împărtășesc acele conversații cu lumea. Îmi ajută într-adevăr să mă concentrez asupra propriei mele fotografii și am inspirat din aceste conversații. Sper că același lucru se întâmplă și pentru oricine ascultă în mod regulat spectacolul.
Când ideea mi-a venit, am știut că ar fi un succes. Știam că tot ce trebuia să fac este să fac treaba. Știam că va fi o audiență. Ceea ce nu știam era cum ar deschide ușile pentru mine profesionist ca scriitor și fotograf.
Nu cred că aș fi scris cărți dacă nu era pentru spectacol. Cred că mi-a dat un sentiment de încredere că aș putea să o fac. Nu am știut nimic despre înregistrarea audio sau despre podcasturi când am început, dar m-am gândit și am crescut într-un spectacol care a fost audiat de mii de oameni din întreaga lume. Cum poți să nu te simți încurajat în legătură cu orice ai face atunci când trăiești așa ceva?
Mulți oameni ascultă emisiunea ca parte a transportului la și de la serviciu. Deci, formatul audio se potrivește cu adevărat. Oamenii îl asculta, de asemenea, în timp ce lucrează. Videoclipul nu funcționează pentru aceasta. Cred că formatul audio este ideal pentru conversațiile pe care le am, chiar dacă subiectul este fotografia. Sunt discuții pe care cred că le oferă o perspectivă asupra procesului creativ și cred că doar ascultând vocile noastre oferă cele mai bune mijloace de a împărtăși.
Produc videoclipuri YouTube ca o extensie a spectacolului, care va include unele conversații cu fotografi, precum și unele tutoriale. Podcast-ul va rămâne ceea ce este, dar videoclipurile vor fi o completare plăcută a programului.
Mi-a plăcut să scriu cărțile. A fost un vis de-a lungul vieții de a publica o carte pe care am putut să o găsesc la librăria și librăria mea locală. Este o muncă grea, dar foarte plăcută. Am produs patru cărți publicate în mai puțin de trei ani, ceea ce a fost distractiv, dar obositor. Vreau să continui să produc cărți și cu siguranță va continua să facă parte din ceea ce fac. Chiar acum mă gândesc la ceea ce voi produce în continuare, despre care bănuiesc că va implica propria mea explorare personală și relația cu fotografia.
Doar având site-ul singur nu este cheia pentru mine. Văd mulți fotografi cu site-uri nu doar prost concepute, ci cu o selecție de imagini care nu reflectă pozitiv munca lor. Cred că cel mai mare obiectiv pentru un site web este să fie o prelungire a creativității. În timp ce servesc pentru a-mi arăta munca, este procesul de editare pe care-l câștig cel mai mult de la ceea ce cere să arăt critic la munca mea.
Este procesul de editare care îmi dezvăluie ce fac de fapt ca fotograf. Filmarea este materia primă, dar este editarea care îmi permite să-mi găsesc vocea și site-ul este mijlocul prin care reușesc să împărtășesc rezultatele finale cu un public. Dacă nu aveți abilități de editare, site-ul va fi teribil, indiferent de cât de bune pot fi imaginile individuale.
Am avut aceleași sentimente când m-am gândit să fac acest eseu la un frizer în cartierul meu. A existat ceva despre relația pe care o au oamenii cu ei în spațiul respectiv. Mai exact, am fost atras de modul în care bărbații le permit să fie atinși fizic și controlați de un alt bărbat în această circumstanță specială, care în mod normal nu există în altă parte, cu excepția unui birou de medic.
După ce a primit permisiunea proprietarului de a fotografia, tocmai am făcut parte din mobilier. Tocmai am făcut parte din experiență și nimeni nu a întrebat de ce filmam. Cred că odată ce primești permisiunea persoanei aflate în autoritate, aproape toți ceilalți se încadrează în linie și poți să-ți faci chestia.
Este foarte diferit de fotografiile de pe stradă, ceea ce implică implicarea fiecărui subiect în mod individual, de la caz la caz. Când se apropie de oameni pe stradă, de multe ori începe cu mine complimentând ceva despre ei care mi-a atras atenția. De acolo, pot să-mi exprim ideea de a fi fotografiată. Alte imagini implică faptul că subiectul nu știe nici măcar că sunt fotografiate, ceea ce înseamnă adesea că subiectul este un element în scena generală.
Mă concentrez mai mult pe munca pe care vreau să o fac. Tocmai m-am trezit că nu m-am bucurat prea mult de munca pe care o făceam pentru alții, care într-adevăr nu era legată de preferințele mele. De aceea lucrez la actualizarea portofoliului meu de lucru cu doar munca pe care vreau să o produc.
De acolo, mă voi reintroduce la piață cu tot felul de lucruri pe care eu sunt cel mai încântat să le creez. Am făcut prea multe locuri de muncă doar pentru un cec și mi-a lăsat întotdeauna mai puțin decât mulțumit. Vreau să câștig în continuare bani ca fotograf, dar mă interesează mai mult definirea cine sunt ca un fotograf și găsirea unor clienți pentru care ceea ce fac are sens.
Mi-a plăcut să vin în epoca filmului. Cu siguranta m-am ajutat sa fiu un bun fotograf in era digitala, dar nu mai trag niciun film. Folosesc o mulțime de cunoștințe în ceea ce privește iluminarea și compoziția lucrării mele actuale cu digital. Postprocesarea mea este o parte importantă a lucrării mele, dar eu încă lucrez la un aspect destul de subtil.
Pentru mine, marele avantaj al digitalului este feedback-ul imediat pe care îl obțineți de pe ecran. Îmi perfecționez fotografiile într-un mod care nu era posibil cu filmul. Este vorba de micile detalii care fac sau rupe o lovitura si digitala imi ofera un mod de a prinde aceste lucruri in timp ce eu pot schimba in continuare lucrurile in camera.
Nu acceptați propriile dvs. scuze pentru motivul pentru care nu puteți ieși și trage. Trebuie să faceți timp și să o faceți în mod regulat și consecvent, dacă vreți să fiți vreodată vreun bun ca fotograf. Fiind un weekend sau un războinic foto lunar nu te va duce nicăieri, indiferent de cât de mulți bani cheltuiți pe echipament. Filmarea și editarea, fotografierea și editarea vor fi singurele practici care vă vor face vreodată mai bine.
În prezent folosesc modelele 5D Mark III cu 40mm f / 2.8, 50mm f / 1.4, 85mm f / 1.8, 24-105mm și 70-200mm f / 2.8. Eu folosesc Adobe Lightroom 4.0 cu Nik Software Suite, precum și suita de software OnOne. Eu folosesc carduri de memorie Sandisk și folosesc Upstrap ca curelele mele de cameră, care sunt cele mai bune lucruri vreodată.
Pentru a te distra mai mult. Provocați-mă creativității. Să creez amintiri minunate, unele dintre ele prinse cu fotografii.
Aflați mai multe despre Ibarionex Perello la Ibarionex.net.
Accentsconagua