Share
Într-o lume în care utilizarea suitelor post-producție pentru a vă îmbunătăți fotografiile este aproape o necesitate, poate fi dificil pentru începător, computerul analfabetic sau puristul de fotografie să simtă că au ceva de oferit. Cum se creează o imagine frumoasă de la inițierea care nu necesită nicio editare post? În acest tutorial, scopul meu este de a sublinia câteva sfaturi care vor aborda doar acest lucru!
Este util să vă pregătiți în minte sau pe hârtie ceea ce încercați să obțineți în imaginile dvs. Te duci pentru drama? Romantism? Entuziasm? Brainstorm înainte de timp cum puteți obține acest aspect. De exemplu, romantismul ar putea implica iluminare slabă, culori sulturoase și o mulțime de închideri.
În loc să vă bazați pe un "filtru" sau pe "acțiune" pentru a crea acest lucru pentru dvs. mai târziu, luați în considerare modul în care veți modifica în schimb setările. Ce unghiuri ale subiectului dvs. veți încerca să le capturați? Cum îi vei pune? Poate ar trebui să fie mai târziu în această zi să se acomodeze lumina soarelui mai moale? Ce locatii ai considera romantica?
De ce nu un amestec de ambele? O locație în aer liber vă va oferi cea mai frumoasă și mai naturală lumină. Interiorul are potențialul de a crea anumite fotografii grafice dacă nu este aprins corespunzător. Cu toate acestea, lucrul cu blițul dvs. vă oferă posibilitatea de a controla modul în care lumina atinge subiectul și din ce direcție, atât în interior cât și în exterior.
Îmi păstrez blitzul atașat la cameră în orice moment, doar în cazul în care aș vrea să adaug o sursă de lumină suplimentară la fotografie, indiferent de locul unde sunt.
Puneți-vă câteva întrebări: Subiectul dvs. se mișcă rapid ca un eveniment sportiv? Poate că aveți nevoie de un obiectiv diferit pentru a captura acest lucru în mod corespunzător. Ce tipuri de viteze de declanșare, ați observat, funcționează cel mai bine cu subiecți care se mișcă rapid?
Noțiuni de bază pentru a cunoaște echipamentul dvs. înainte de timp vă va ajuta într-un moment de panică sau atunci când vă simțiți grăbit sau presat. Practicați împușcările în categorii peste tot: - sportive, portrete, etc., pentru a deveni "fluente" în mai multe genuri de fotografiere. Aflați câteva reguli de setare pentru fiecare scenariu, astfel încât să puteți memora și să vă referiți când este necesar.
Când am început să folosesc un DSLR un prieten de-al meu recomandăm să încep cu câteva setări de bază ca ghid: Viteza obturatorului = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Indoors = 400.
Întotdeauna am început să trag cu aceste setări, cu excepția cazului când se află în lumina soarelui hawaian. Atunci viteza obturatorului merge mai sus! ISO determină cât de sensibil este să lumineze senzorul, deci cu cât este mai mic numărul, cu atât imaginea va ieși mai bine.
Cu cât este mai mică viteza obturatorului, cu atât imaginea va arăta mai bine în condiții mai întunecate. De asemenea, îmi place să monitorizez senzorul de expunere la nivel de pe ecranul LCD deoarece, atunci când este în lumina puternică a soarelui (de exemplu, pe plajă), este greu să vedeți clar imaginea pe ecranul LCD.
Fără postproducție ca rezervă, acum nu este timpul să fii leneș cu iluminare. Iluminatul este cel mai bun prieten al fotografului, mai ales când fotografiați în exterior. Chiar și norii care se mișcă în fața soarelui (sau se îndepărtează de soare) pot afecta o fotografie și cât de bine este aprinsă.
Luați-vă timpul pentru a vă extinde cu atenție sursa de lumină. Chiar dacă acest lucru înseamnă că subiectul dvs. se mișcă de la o zonă la alta în timp ce vă uitați prin vizor pentru a vedea unde le-a lovit lumina. Nu uitați să împachetați reflectorul încredere sau foaia albă pentru a vă lumina subiectul. Reflectoarele nu trișau!
Atunci când fotografiați în interior cu ajutorul blițului, apăsați iluminarea cu lămpi și suprafețe. Este foarte important să vă luați timpul pentru a determina sursa de lumină. Deși nu este ceva ce trebuie neapărat ambalat, sursele de lumină (naturale sau nu) trebuie considerate întotdeauna ca parte a repertoriului de echipamente.
Fotografia slab prezentată este egală cu un contrast prost. Condițiile de iluminare, filtrele cu lentile și expunerea pot defini contrastul. Cu cât este mai mare contrastul cu atât este mai mare claritatea percepută a imaginii. Când privesc prin vizor, găsesc întâi cea mai albă cea mai albă și cea mai negru negru.
Apoi, uite (de multe ori în timpul de instalare înainte de un film) pentru cât mai multe culori ale curcubeului care ar putea să intre în mijloc. Îmi reglez setările în consecință. Aș recomanda ajustarea setărilor pentru contrast în cameră (Setări imagine ~> Contrast).
Cineva care editează fotografiile în postare va avea această valoare de contrast scăzută pentru a vă asigura că sunt salvate mai multe informații despre imagine. Desigur, deoarece editarea fotografiilor nu este ceea ce suntem în acest moment, putem crește nivelul de contrast mult mai mult pentru a le face "pop". Joaca-te cu asta putin pentru a gasi unde iti place.
Este orizontul drept sau înclinat? Aveți nevoie să micșorați sau mai mult? Există un coș de gunoi în colțul inferior, de care nu aveți nevoie de împușcături!?
Aruncați o privire bună în vizor înainte de a rupe imaginea. Dacă nu sunteți sigur ce preferați, faceți o lovitură de aproape și o șansă largă. Luați mai multe fotografii pentru a vă asigura că obțineți unul bun.
Copacul uimitor și un coș de gunoi verde frumos ca bonus.
Focalizarea automată este, desigur, cea mai sigură opțiune (nu cea mai creativă!). Cu toate acestea, uneori poate fi oprit în imagini portret închise. Luați în considerare utilizarea focalizării manuale, care, deși este mai riscantă, permite cu siguranță o gamă mai largă de interes.
Este distractiv să modificați concentrarea asupra aceleiași imagini de mai multe ori, revenind din focalizarea în prim-plan spre focalizarea în fundal. Atunci când nu editați imagini după aceea, este util să aveți la dispoziție mai multe opțiuni de fotografiere din care să alegeți!
Timpul tău este absolut crucial. Acest lucru poate fi greu la un film cu patru copii care nu pot sta liniștit! Dar fără postprocesare pentru a corecta eventualele greșeli, trebuie să acordați timp pentru a vă evalua mai profund scenariul.
Posibil setați aparatul foto la modul "burst" pentru a crește șansele de a obține o fotografie bună, mai ales dacă sincronizarea zâmbetului perfect este o problemă pentru cei patru copii menționați mai sus! Dacă este posibil, nu încercați să simțiți presiunea de la subiecții dvs. și să lucrați în propriul ritm.
Ori de câte ori este posibil, comunicați cu ei ce faceți, când se pot relaxa sau când aveți nevoie să le ridicați. Acest lucru vă va ajuta pe subiecții dvs. să înțeleagă că acest lucru nu este o instalare "point & shoot" aici! Perfecțiunea necesită timp și de aceea vă plătesc pentru a vă face treaba.
Oamenii sunt oameni. Au defecte. Când vine vorba de fotografie mai des decât de aceste defecte pot straluce luminoase. Este întotdeauna util să observați și să evaluați starea subiectului. Puteți căuta pete de pe piele, cicatrici, semne de naștere, inconsecvențe de păr etc..
Poate că au o zi proastă de păr. Sugerați să rulați un pieptene prin ea! Deoarece acest lucru poate părea prost și potențial insultător, fotografiați oameni acolo unde doresc să fie văzuți în cea mai bună lumină posibilă. Nu evitați, confruntați!
Amintiți-vă că evitați peria "Retouch", comunicând astfel (cât mai bine posibil!) Ceea ce este nevoie de remediere vă va ajuta mai târziu.
Filmarea fără minte în post-procesare este ceva care vă va ajuta să vă perfecționați ambarcațiunile. Veți deveni ascuțiți și foarte atenți, știind exact ce doriți în fotografiile voastre.
Punerea în timp suplimentar și de cercetare în stabilirea dvs. împușcat va aduce încredere în munca ta. Chiar dacă continuați să editați fotografiile după dvs., cel puțin ați eliminat cât mai multe erori posibil înainte de a începe.
Există doar atât de multe suita de editare a fotografiilor pentru a acoperi greșelile. În cel mai scurt timp, veți deveni un expert atât la ceea ce poate face camera dvs., cât și la cel mai bun mod de a filma, fără a avea în vedere postproducția!
Accentsconagua