Share
GIF-urile au o reputație de frunză redusă de a fi utilizate pe site-uri prostești în anii '90, dar pot fi folosite în scopuri mai sofisticate. GIF-ul nostru va afișa despachetarea unui cadou și ar putea fi utilizat într-un anunț online. După ce vă arăt cum să configurați fotografiile și să capturați imaginile necesare, unul dintre experții rezidenți Photoshop vă va învăța procesul de animare a secvenței de imagini într-un GIF.
Acesta este un tutorial în două părți. Odată ce ați învățat cum să faceți imagini pentru un GIF, mergeți la partea a doua pentru a învăța cum să animați totul în Photoshop.
GIF reprezintă formatul de interfață grafică. Este un format timpuriu fără pierderi-comprimat de imagine web pentru afișarea grafică simplă. Deoarece pixelii sunt doar opt biți de date, GIF-urile afișează numai până la 256 de culori, salvate într-o tabelă de căutare color în fișier, din spectrul de culori de 24 biți și de 16,8 milioane de culori.
Probabil proprietatea sa cea mai populară este aceea că poate salva animațiile, iar începând cu cea de-a doua revizie (GIF89a, 1989), întârzierea în milisecunde între cadre ar putea fi desemnată și pe bază de cadre, precum și comenzi de looping cu această revizuire). Fiecare cadru din animație poate folosi și o altă masă de culoare, astfel încât un spectru mai larg de culori poate fi afișat pe parcursul unei animații.
Cadența GIF-urilor nu este, de obicei, foarte netedă. Cadența este ritmul sau ritmul mișcării în cadre. Cu alte cuvinte, poziția obiectelor care se mișcă într-un salt GIF de la un cadru la altul, în loc să se miște ușor ca și în cazul videoclipului real.
Acest lucru se datorează ratei scăzute de cadre pe secundă. Majoritatea browserelor suportă doar până la 19 cadre pe secundă la viteză maximă, după care încetinesc animația. Acest lucru tinde să le ofere o calitate caldă, cum ar fi filmul vechi de mână, adăugând la recursul lor simplist.
Înregistrarea imaginilor în mișcare în timp real înseamnă înregistrarea cadrelor de acțiune în direct în intervalul de 15-60 de cadre în fiecare secundă. Înregistrarea de mare viteză, cu mișcare lentă poate ajunge până la câteva mii de cadre pe secundă.
Oprirea animației de mișcare îl învârte pe cap, fiind procesul de a face o lungă serie de imagini statice în orice interval de timp, simulând acțiune live prin mutarea subiectului într-o mică măsură între fotografii succesive.
Cea mai populară iterație a fost, în general, "zgârietura", sau folosind modele de argilă sculptate în miniatură în locul actorilor. Cel animație este similar, în cazul în care fiecare cadru individual este pictat manual pe acetat, înainte de a fi fotografiat un cadru la un moment dat pentru a deveni film. În perioada de vârf, la fel ca animațiile tradiționale Disney, cel ar fi fost împușcat pe o cameră de filmat capabilă să filmeze un singur cadru la un moment dat (o caracteristică populară pentru producătorii de filme înfloritoare pe camerele de 8 mm Bolex).
În prezent, opriți mișcarea văd o renaștere, întrucât filmul creativ de scurtă durată devine un punct de pornire artistică și comercială în sine. Indiferent dacă vă ajutați în propria dvs. sau în brandingul unui client, capturarea pentru producția GIF devine din ce în ce mai relevantă.
La fel ca filmarea cu câțiva ani în urmă și designul 3D în următorii ani, probabil că aceasta va fi o abilitate necesară pentru a adăuga la lista pentru a rămâne competitivă. Vine, Instagram și TwitPic suportă tot conținutul video și / sau animat și devin rapid priza socială pentru mărcile care încearcă să se conecteze cu fanii în moduri distractive și neobișnuite.
Pe lângă beneficiile comerciale potențiale ale mișcării de oprire, este de fapt foarte distractivă. Poți să faci orice: fulgere, aducerea unor obiecte neînsuflețite la viață într-o scurtă poveste, un film rapid, fără zgomot, niște mici fragmente din spatele scenei care utilizează motordrive, orice te poți gândi.
O animație de despachetare a cadourilor, cum ar fi cea pe care o fac, funcționează ca o imagine promoțională festivă pentru utilizarea socială a oricui. Ar putea fi chiar adaptat și prelungit pentru a arăta ceva în cutie, dacă vreți să promovați un anumit lucru, spuneți o carte foto pentru fotografi de nuntă. Sau poate o versiune comică ar putea fi creată cu mai multe cutii imbricate în cutie, dezvăluind ceva mult mai mic.
Este simplu, distractiv și ușor hipnotic. Este perfect pentru a păstra ochii privitorului unde le doriți. Oferind-o unui client cu care lucrați deja pentru vacanța socială imagistica ar putea fi o lovitură de stat destul de mare, oferind o valoare care depășește așteptările.
Deci, știm ce este și de ce e bine, așa cum o faci?
Acest lucru este destul de straightforward. Evident că ai nevoie de cutia ta. Dacă trebuie să fie deschisă, asigurați-vă că arată bine în interior sau utilizați o cutie cadou reală. Dacă este pentru un client, puteți utiliza ambalajul standard de transport maritim. Apoi, veți avea nevoie de hârtie de împachetat și de un fel de panglică complementară care să se dezlege. Asta e!
Pentru fotografiere, veți avea nevoie de o suprafață robustă de lucru care să nu se deterioreze ușor de pe loc și dacă o faceți pe fundal alb ca mine, o anumită formă de hârtie și suporturi albe fără sudură. Acest lucru nu trebuie să fie chestii scumpe de 2,7 metri (9 picioare), cu excepția cazului în cutia dvs. este suficient de mare pentru o persoană (o altă idee!), Hârtia fără sudură pe jumătate de lățime (1,35 m) este destul de ieftină în lungimi scurte.
Odată ce ai asta, e doar camera obișnuită și uneltele de iluminat. Aceasta este ceea ce folosesc, pentru o lumină destul de plată:
Asigurați-vă că platforma camerei foto este bună și robustă. Totul, cu excepția panglicii, trebuie să fie păstrat în loc pentru animație, sau poate fi o mulțime de aliniere obositoare în post. În unele cazuri, nu va fi posibil să corectați mișcarea neintenționată după fapt, deci este mai bine să țineți totul cât mai bine închis.
Pentru că fac doar acest lucru dintr-o poziție fixă pe un fundal alb fără cusur, nu există prea multe lucruri în calea set-building-ului. Dacă ați face un GIF mai avansat, cu mișcări sau focalizare sau ceva asemănător, sau dacă faceți ceva cu mai multe narațiuni, atunci un set "real" ar fi util.
Am umplut cutia cu 18 lb greutăți, pentru a vă asigura că nu se mișcă dacă panglica de crep se prinde pe ea.
Odată ce le-am înregistrat înăuntru, o pot împacheta.
Mâncarea mea din mese din fier forjat este o suprafață destul de solidă, în jurul căreia am creat fundalul, lumina, reflectorul și camera. Folosesc doar o singură lumină, un Einstein, în modul color pentru a asigura coerența cadru-cadru. Dacă utilizați o lumină de accelerație, trebuie să vă asigurați că lăsați blitul să-și reîncărcați complet condensatorul între cadre.
Singurul plus pe care l-am făcut la "set" este de a adăuga patru capace de corp sub colțurile cutiei, ceea ce mi-a permis să trag panglica în jurul ei fără a mișca întreaga cutie.
Ca și cum ați fotografia o perioadă de timp sau o fotografie panoramică, doriți să păstrați fiecare fotografie cât se poate de consistentă. Trebuie să răsuciți camera foto în modul manual. Alegeți diafragma, viteza obturatorului și ISO și mențineți-le blocată în timpul filmării. Veți dori, de asemenea, să vă blocați obiectivul. Puteți utiliza focalizarea manuală sau pur și simplu asigurați-vă că setarea dvs. nu permite aparatului foto să se reorienteze între fotografii.
În cele din urmă, veți dori un echilibru consistent de alb. Vă sugerez să alegeți o temperatură de culoare manuală pentru a se potrivi cu flash-urile dvs. Cu toate acestea, ar face și un echilibru de alb presetat.
Folosesc declanșarea fără fir pentru că pot utiliza aceleași transceivere pentru declanșarea de la distanță a camerei. Tot ce ating, este panglica când o mișc între cadre.
Mă îndrept spre o rată finală de cadre de aproximativ 17 cadre pe secundă. Pentru ca el să dureze aproximativ patru secunde, jumătate din care este o redare inversă la cadrul de pornire pentru o buclă netedă, mă uit la împușcarea a aproximativ 35 de cadre.
Înainte de a începe, trebuie să rup aceste 35 de cadre în secțiuni de acțiune și să determin cât trebuie să fie fiecare secțiune. Pentru acest exemplu, ei ar fi "detașați", "se vor termina", se vor răsuci sub "," vor răsuci "," se vor retrage "și" vor părăsi cadrul ".
Acestea sunt șase secțiuni, dar ele nu se pot descompune într-un șase cadre pe secțiune. Unele ar putea fi destul de rapide, cum ar fi "se încheie", iar altele pot fi mai lente cu pași intermediari, cum ar fi "dezlegarea". Câte cadre durează fiecare dintre aceste secțiuni determină viteza mișcării sau cât de departe ar trebui să mișc panglica între cadre. Trebuie să fie destul de uniformă pentru a menține o cadență lină.
Mă gândesc cu grijă, ca să sperăm că va merge într-o singură fugă, fără a fi nevoită să reinițializeze. Asta ar fi un hassle pe un proiect ca acesta, cu atât mai mult cu hârtie încrețită și greutăți grele în jurul valorii de.
Acestea fiind spuse, in loc sa incerc sa-l fac perfect in camera doar pentru un demo, voi aplica sectiunile de mai sus in post. Acțiunea reală va fi mai lentă și mai metodică, deplasându-se în jurul unui centimetru pe cadru, iar apoi părțile pot fi accelerate prin caderea cadrelor după cum este necesar. Acest lucru pare să fie o metodă mai fiabilă, dacă aveți puțină muncă suplimentară.
Acum este momentul să începem să împușcăm, așa că haideți să ne luăm primul cadru.
Am inceput la intervale de aproximativ un inch de miscare, asa ca al doilea cadru nu era prea diferit.
Am continuat astfel până când arcul a fost complet dezlegat și am intrat în panglica actuală. Aici mergea foarte încet, datorită lungimii panglicii, așa că am început să o mut în jur de trei centimetri între cadre. Acest lucru părea să progreseze mult mai ușor, până când răsucirea dedesubtul parcelei a izbucnit datorită frecarii dintre capetele fragile ale panglicii de crep. Iată un sfat pro: utilizați o panglică adevărată dacă duplicați acest proiect.
Am crezut că ar putea fi o întrerupere a afacerii, dar a continuat și pentru restul preluării, până când panglica a fost complet în afara cadrului. Se pare că nu a nimicit nimic. Acum că am o secvență de imagini RAW, ce urmează?
Deoarece trebuie să păstrăm toate imaginile cât mai identice posibil, soluția de a procesa și de a exporta un număr mare de fișiere în exact același fel în același loc este, bineînțeles, prelucrarea în bloc. Pentru mine, aceasta constă în trei etape distincte.
Procesați prima imagine în secvența Camera Raw sau Lightroom. Pentru mine, asta asiguraa ca contrastul era suficient, iar nivelele de saturatie, in special in canalul rosu, erau sub control.
O mică corecție a lentilelor auto și o vignetare ușoară albă pentru a aduce în sus fundalul și am terminat. Din moment ce sunt în Camera Raw și nu trebuie să aducem imaginea în Photoshop, pot să-l lovesc Terminat.
Acum trebuie să repet toate aceste setări de procesare la restul secvenței. Deci, aprind Adobe Bridge, faceți clic dreapta pe imaginea pe care tocmai am procesat-o și selectați Dezvoltați setările> Setări pentru copiere.
Pot selecta apoi toate celelalte imagini din dosar (cu excepția primei), apoi mergi la Dezvoltați setările și lovit Lipiți setările.
Organizarea este cheia pentru procesarea netedă a fișierelor în bloc. În Adobe Bridge, pot redenumi rapid loturile, astfel încât este mai ușor să vedem ce se întâmplă în timpul animației decât cu "_MG_5937". Deci, subliniez toate imaginile, du-te la Unelte > Redenumirea lotului, și să configurați noile nume de fișiere și un dosar pentru a le accesa. Am folosit o sintaxă simplă "Frame_XX.CR2".
Apoi, am nevoie de Photoshop pentru a deschide aceste CR2-uri, pentru a-mi transforma profilurile de culoare și adâncimea de biți de la valorile implicite obișnuite și pentru a le redimensiona înainte de a ieși ca JPG-uri. Acest lucru este destul de simplu, cu o acțiune particularizată și Procesor de imagine.
Mai intai imi creez actiunea. Deschid una din cadre la întâmplare și apoi du-te la Paletă de acțiuni, creați o nouă acțiune și loviți-o Record. În primul rând, mă duc la Editați> Conversia la profil și configurați o conversie de la AdobeRGB, pe care de obicei o trag și procesez, în sRGB, spațiul de culoare implicit al JPG.
Apoi mă duc Imagine> Mod> 8 biți / canal, care îl convertește de la importul RAW de 16 biți la culoarea de 8 biți a JPG. Apoi am lovit Ctrl-Alt-I pentru redimensionare, și pentru asta voi trece la redimensionarea la 600 x 400 pixeli, pentru perioade de încărcare destul de rapide ale GIF-ului final. Apoi am lovit stop în paleta de acțiuni.
Acum am acțiunea mea, închid dosarul fără salvare și du-te la Fișier> Scripturi> Procesor de imagine. Aici am setat să deschidă fișierele CR2 și să le trimită ca JPG în calitate de 10 într-un subfolder din folderul în care sunt în prezent. În partea de jos sub preferințe, am reușit să ruleze acțiunea personalizată pe care tocmai am creat-o și apoi Tocmai am lovit Alerga.
Odată ce procesorul de imagine și-a făcut lucrul, am un dosar plin de JPG procesate, redimensionate, care pot fi folosite pentru animația finală.
Pot verifica rapid aspectul general al acestora, prin simpla previzualizare a primului cadru în Adobe Bridge și ținând săgeata dreapta pentru a zbura prin ele.
Asta-i totul de la mine! Pentru a afla cum să puneți toate fotografiile împreună și să creați fișierul GIF, mergeți la partea a doua a acestui articol, Cum să creați un GIF animat inspirat de vacanță, utilizând funcția Stop Motion Motion.
Dacă faceți un "card" de social media animat în acest sezon de sărbătoare, vă rugăm să-l împărtășiți în comentarii, astfel încât să putem fi toți inspirați!
Și, ca întotdeauna, întrebări sau gânduri? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua