Share
Dacă vreți să aduceți ceva magie la fotografia următoare, tutorialul de astăzi vă va ajuta să faceți asta. Cu o planificare creativă și o post-producție ușoară, vom crea o fotografie de levitație care pare să încalce legile fizicii.
Înainte de a ne arunca cu capul în filmarea imaginilor de levitație, să discutăm despre modul în care putem pune împreună acest efect. Dacă vă gândiți că necesită magie de la Hollywood sau abilități avansate Photoshop, cred că veți fi surprins de cât de ușor este de a pune această imagine împreună.
Pentru a crea o fotografie de levitație, vom capta subiectul stând pe un scaun și apoi vom îndepărta scaunul în faza de editare. Este un proces simplu, cu un rezultat uimitor.
Aceasta este o altă imagine pe care am capturat-o în timpul producerii acestui tutorial. Soarele oferă o umbra grozavă care îmbunătățește efectul de levitație. Deși efectul este unic, lucrul implicat în producerea acestuia este ușor pentru fotografi novici să facă față. Am lucrat cu prietena mea Forrest Lane pentru a mă ajuta să creez aceste imagini. Forrest este un fotograf talentat care poate profita din plin de ideile creative. După cum am planificat acest film, am știut că cele mai bune rezultate ar însemna să folosim o zi însorită care a făcut o umbră din corpul subiectului. Acest lucru ar spori efectul plutitor și ar spori sentimentul de adâncime. Am ales două zile pentru a produce aceste imagini, iar imaginile însorite au fost cu siguranță superioare.
Acestea sunt cele două imagini pe care le vom combina pentru a crea o imagine de levitație. Trebuie să surprindem scena fără subiectul sau scaunul și apoi să le adăugăm pentru a doua imagine. Obținerea imaginii finale, levitative, înseamnă ruperea a două fotografii, apoi combinarea lor în faza de editare. Utilizarea unui trepied pentru această tehnică este esențială. Cele două imagini trebuie să fie perfect aliniate. Procesul este destul de simplu și, cu puțină planificare, durează doar câteva minute pentru a fixa cele două cadre de care avem nevoie.
După cum am menționat, veți dori să folosiți un trepied de la drum. Pur și simplu este mult mai ușor să vă asigurați că imaginile sunt aliniate în timpul fotografierii, în loc să încercați să le aliniați mai târziu în faza de editare.
Prima dintre aceste imagini este mediul fără subiectul sau standul. Facem acest lucru astfel încât să avem o pânză pe care să o putem folosi ulterior. Vă recomand să faceți o mică repetiție cu subiectul dvs. plasându-l acolo unde vreți să-l scoateți apoi de pe scenă.
Primul cadru va captura doar scena. Vom picta scaunul mai târziu și avem nevoie de fundalul pe care îl vom folosi pentru acest proces. După cum am menționat, veți dori să folosiți un trepied de la drum. Pur și simplu este mult mai ușor să vă asigurați că imaginile sunt aliniate în timpul fotografierii, în loc să încercați să le aliniați mai târziu în faza de editare.
După ce ați filmat scena, continuați și adăugați subiectul pe suport. Pentru intrigi extra vizuale, obiectul trebuie să facă ceva interesant cu corpul. Pozițiile neechilibrate și dinamice vor ajuta la captarea atenției spectatorului. S-ar putea să încercați să le răspândiți brațele și să aveți un picior ridicat de pe scaun.
În cea de-a doua imagine, l-am adăugat pe Forrest în picioare pe scaunul cu tobe. Un lucru pe care Forrest a observat-o în timpul filmării este că era imposibil să tragi dintr-un unghi foarte scăzut. Gândiți-vă la privirea la cineva dacă stați pe podea și stați pe masă. Nu ți-ai vedea picioarele sau picioarele. Același lucru este valabil și pentru scaun.
Pentru a evita problema unghiului scăzut, asigurați-vă că aparatul foto este mai înalt decât vârful scaunului. Puteți stabili trepiedul chiar lângă scaun pentru a obține o înălțime cât mai mică posibil, dacă este necesar.
Prin utilizarea celui mai mic unghi posibil, exagerezi înălțimea persoanei care le face să pară să plutească și mai mult. Dimpotrivă, dacă te-ai dus cu un unghi înalt, ai putea să nu-i poți spune că persoana este în afara terenului.
Două imagini mai târziu, avem tot ce avem nevoie pentru a pune împreună imaginea de levitație. Procesul poate fi la fel de creativ pe cât vă imaginați.
Ar fi minunat să punem împreună acest film în camera, dar este nevoie de o post-producție pentru a obține acest lucru. Utilizarea trepiedului este pe punctul de a plăti. Dacă ați făcut totul corect, singura diferență dintre cele două cadre ar trebui să fie subiectul și scaunul.
Chiar dacă nu sunteți expert în Photoshop, faza de editare a acestui tutorial este destul de ușor de abordat și necesită cunoștințe de bază. Un concept care este important de înțeles este sistemul de straturi Photoshop. Mulți începători sunt copleșiți de gestionarea straturilor, dar avem nevoie doar de două straturi pentru a recrea acest efect. Dacă aveți un alt editor de imagini bazat pe straturi, cu siguranță puteți încerca să recreați efectul în el.
Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să deschideți ambele imagini în Photoshop. Odată ce le-ați deschis, veți dori să le introduceți în același fișier, ca două straturi diferite. Să trecem prin acest proces.
Trebuie să plasăm imaginea cu subiectul nostru deasupra, deci luați-o, selectați-o și copiați-o. Puteți accesa meniul Selectare și alegeți toate, apoi Editați> Copiere pentru a apuca imaginea. Apoi, lipiți-o deasupra fotografiei "doar pentru scenă".
Această imagine arată cum trebuie să poziționați straturile. Rețineți că odată ce ați făcut acest lucru, stratul de fond cu doar scena va fi ascuns de stratul superior. Asigurați-vă că imaginea fără subiectul dvs. este stratul inferior, cu imaginea subiectului deasupra acestuia. Amintiți-vă că vrem să folosim fotografia de scenă ca o pânză pentru imagine. Asigurați-vă că straturile sunt aliniate. Acum, trebuie să scoatem scaunul.
Folosirea măștilor de straturi este ca și cum ați tăia o fereastră pe un strat de mai jos.
În Photoshop, folosesc măști de nivel pentru a face acest proces ușor și nedistructiv. Pentru a adăuga o mască de strat, accesați meniul Layer și alegeți Mască strat, apoi alegeți "Reveal All". Aceasta adaugă o mască a straturilor. Nu veți observa o modificare a imaginii, dar dacă vă uitați la paleta de straturi, puteți vedea că o casetă albă este afișată lângă strat.
În această fotografie, veți observa masca stratului adăugată în paleta de straturi. Imaginea nu se va schimba, dar ați efectuat corect acest pas odată ce vedeți acest lucru în paleta de straturi. Cu masca de strat adăugată, putem foarte simplu să picură scaunul. Folosirea măștilor de straturi seamănă aproape cu tăierea unei ferestre la un strat de mai jos. Continuați și selectați o pensulă din unelte și asigurați-vă că pictați în negru.
Aveți posibilitatea să modificați dimensiunea periei și duritatea marginilor pentru a obține acest lucru exact. Acest lucru poate fi un pic obositor, dar pentru că folosim măști de straturi, nici o greșeală nu este definitivă. Tot ce trebuie sa facem este sa trecem la o culoare alba pentru peria noastra, si putem vopsi inapoi la scena originala.
După ce aplicăm masca stratului, cea mai mare parte a lucrării din acest tutorial este "pictura" scaunului. Folosim o mască de strat alb cu o perie neagră pentru a picta stratul superior, iar acum se vede fundalul. Dacă pensula dvs. doar pictează pungi negre pe imagine, nu mai lucrați la masca însăși. În paleta de straturi, asigurați-vă că faceți clic pe caseta albă și apoi veți lucra din nou la masca. Menținerea măștii de nivel selectată și lucrul direct pe ea este foarte importantă. Unii fotografi s-ar pretinde că doar ștergerea stratului superior este o modalitate mai simplă de a obține același efect, însă prefer preferințele nedistructive ale măștilor de straturi. Dacă facem o greșeală, este mult mai ușor să o corectăm, chiar dacă o observăm mult mai târziu. De aceea rămân la măști de strat.
Imaginea finală prezintă subiectul nostru plutitor. Soarele oferă o umbră care mărește cu adevărat efectul, punând spațiu între subiect și sol și dând un sentiment de profunzime la cadru. În doar câteva minute, puteți picta scaunul. Am intrat într-o problemă minoră, folosind scaunul pentru tobe, pentru că moalețea acestuia ar face ca pantofii subiectului să se scufunde în scaun. Aceasta a acoperit partea de jos a pantofului. Din nou, tehnicile de acest gen necesită multă practică și experimentare pentru ao face perfectă. Pentru a elimina această problemă în propriul tău film, folosește doar un scaun sau o scară în trepte cu o suprafață grea deasupra.
Această tehnică folosește o combinație de fotografiere atentă și postproducție precisă pentru a crea un efect care poate capta cu adevărat imaginația spectatorului. Cu o planificare atentă și postproducție simplă, puteți obține ceea ce pare a fi o imagine complexă.
Ați încercat această tehnică pentru a obține o fotografie de levitație? Intrați cu un comentariu pentru a ne spune ce credeți.
Accentsconagua