Share
În tutorialul precedent am instalat biroul în studio și am ajuns cât mai aproape de poziția finală. Acum este momentul să faceți iluminatul, un pas crucial.
Am două softbox-uri, fiecare cu cinci becuri CFL. Becurile au o temperatură a culorii de 5500 Kelvin și cred că ele dau o lumină foarte echilibrată. Am primit acest kit cam acum trei ani și costa cam 100 de dolari - foarte ieftin pentru lumini de studio - dar în tot acest timp a avut rezultate bune. Dacă începeți de la zero, vă recomandăm tutorialul kitului de iluminat al lui Dave Bode de 100 $.
Sunt mai bune truse acolo, sigur. Există lămpi cu LED-uri care sunt mai mici, mai ușor de a lucra și de a da lumină mai bună, dar, sincer, acest kit face treaba bine, așa că nu pot justifica cheltuirea a mai mulți bani mai mult pe lumini mai fanion.
De asemenea, folosesc alte două lumini ca lumină de fundal. Carcasele au de fapt o clemă în capăt, ceea ce le face perfecte pentru a fi montate pe un stâlp, precum cel pe care îl am din trusa de hârtie de fundal. Becurile pe care le am pentru acestea, din nefericire, sunt evaluate doar la 4600 K, deci sunt puțin mai calde decât mi-ar plăcea. Cu toate acestea, acest lucru este abia vizibil pe aparatul de fotografiat (în opinia mea), astfel încât până când am obține mai bune de mai sus 5000 K acestea vor face bine.
Acum, dacă doriți să citiți mai multe despre uneltele pe care le puteți utiliza, iată câteva resurse care m-au ajutat foarte mult:
Deci, cum începem procesul de iluminare? Blocarea soarelui. Da, îmi pare rău! Amintiți-vă acele ferestre de tavan pe care le-ați văzut la începutul acestei serii? Trebuie să fie acoperite. Vom lucra doar cu lumină artificială.
Ferestrele de plafonMotivul este că dorim control complet asupra condițiilor de iluminare. Lumina naturală este minunată, iar lumina din această cameră este de fapt foarte plăcută. Dacă ar fi fost un film de o singură dată, aș folosi doar asta! Dar folosirea luminii naturale înseamnă că trebuie să depindeți de vremea exterioară și că trebuie să reglați corect setările aparatului foto de fiecare dată când se schimbă lumina. Prin urmare, eliminăm lumina naturală și folosim doar artificiale. În acest fel, îl pot controla și îl pot menține constant și consecvent.
Acum, un mod foarte simplu și ieftin de a bloca lumina de pe o fereastră este să folosești folie din tablă, ca cea din bucătărie. Pentru acest proiect, am tăiat câteva bucăți aproximativ la dimensiunile ferestrelor mele. Furnizorii specializați de fotografii video vând vopseaua de culoare neagră, care este mai grea și mai durabilă, dar lucrurile din bucătărie funcționează prea. Perdelele de tip blackout sunt o soluție mai plăcută și mai operabilă și vă sugerez dacă doriți ca studioul dvs. pe termen lung să investiți într-o parte.
Ferestre realizate din lemnPentru a atașa folia dvs. la fereastră, purjați doar puțină apă pe ele și pe fereastră, apoi apăsați folia. Desigur, le puteți îndepărta fără probleme și chiar dacă vor lăsa niște reziduuri de aluminiu, sunt cu adevărat ușor de curățat.
Câteva minute mai târziu și ferestrele mele sunt acoperite:
Ferestre acoperite cu tavan. Încă mai există puțină lumină, dar nu suficientă pentru a face o mare diferență în expunerea noastră odată ce luminile sunt aprinse.Acum puteți aduce în lumină, începând cu lumina principală sau "cheie".
Aspectul la care mă duc este unul moale, cu adâncime și fină, așa că folosesc stilul de lumină "cutie moale". Vreau o lumină bună asupra subiectului (adică: eu) și vreau separarea de fundal. De asemenea, vreau ca fundalul să fie aprins.
Acest proces este, probabil, cea mai delicată parte a tuturor formării studioului. Pentru ao face corect, trebuie să faceți o mulțime de ajustări minore la lumini, urmând să vă întoarceți în spatele biroului și să verificați împușcarea.
Aceasta este partea din DIY în care vă recomandăm să o faceți singur cu un pic de ajutor de la ceilalți: un asistent vine foarte util pentru a obține iluminarea corectă. Dacă puteți, aveți pe cineva de aproximativ aceeași dimensiune ca și dvs., pentru a vedea cum schimbă poziția (în special distanța) și intensitatea luminilor schimbă aspectul.
Lumina principală este aprinsă. Observați cum partea din față a lumii este în umbră.Deci, aranjați lumina principală. Puneți suportul aproape în față și puțin în lateral, astfel încât lumina să strălucească subiectul și scena. Apoi reglați aproximativ înălțimea și unghiul capului luminos și poziția standului, dacă este necesar, până când iluminarea subiectului dvs. arată OK. Vom adăuga mai multe lumini și vom modifica mai târziu lucrurile, deci nu trebuie să arate perfect încă.
Cu lumina principală în poziția corectă și în căutarea OK, configurați și poziționați a doua lumină, lumina "umpleți". Rolul acestei lumini este să scadă contrastul dintre evidențiere și umbră sau "raportul de iluminare", exprimat de prima lumină. Intensitatea și distanța acestei lumini față de subiectul dvs. este modul în care controlați acest raport: mai aproape și mai strălucitor reduce contrastul, în plus și dimmer crește.
Două lumini cu aceeași lumină (aceeași putere, aceleași becuri, aceiași modificatori de lumină și așa mai departe), la aceeași distanță, creează un raport de iluminare principal-la-umplere unu-la-unu. Acesta este plat, iertând lumina, și oricine poate arăta bine în ea, dar probabil că nu va arăta grozav. Nu are adâncime și definiție. Un raport de 2: 1 sau 3: 1 este puțin mai dinamic.
Începeți cu luminile la aceeași putere și distanță și încercați să creați iluminare egală pe ambele fețe ale feței. Acesta este 1: 1. După ce ai 1: 1, întoarce-ți lumina de umplere la jumătate. Acest lucru vă va oferi un raport de iluminare de 2: 1, care permite o anumită umbră, dar păstrează în continuare detalii în acea umbră.
Acum, încercați să mutați lumina în câteva centimetri și apoi la câțiva centimetri, pentru a modifica ușor intensitatea. Deplasați-o spre stânga și spre dreapta pentru a controla contururile de pe față până când sunteți fericiți.
A doua lumină: observați cum umbra de pe fața feței mi-a luminat, iar cea de pe perete sa redusÎntoarceți-vă la lumina principală. Acum, când ați adăugat lumina de umplere, se ajustează nevoia principală? Uită-te bine. Deplasați-vă înainte și înapoi între cele două lămpi, reglând unul și apoi celălalt câte puțin până când iluminarea arată exact. S-ar putea să trebuiască să stați și să priviți scena și subiectul dumneavoastră pentru o lungă perioadă de timp pentru a vedea totul clar și a fi cu adevărat fericit cu ea.
Pentru a crea un sentiment de adâncime, puteți lumina fundalul sau subiectul, sau ambele, de sus și de jos. De obicei, este suficientă o astfel de lumină.
Farurile de păr se ridică deasupra umărului și în spatele meu. Observați punctele importante pe frunte, pe nas și pe obraz și pe umeri. Acestea ajută la crearea unui sentiment de spațiu între mine și fundal.În cele din urmă am renunțat la încercarea de a lumina fundalul și în schimb am folosit două lumini de declanșare pentru a mă aprinde din spate, în sus și în spatele capului meu. Asta mi-a dat efectul pe care mi-l doream, care trebuia să fie separat de fundal și, de asemenea, mi-au luminat părul și umerii.
Am tras o perioadă de timp a procesului de iluminare până acum, așa cum mi sa dezvăluit. Începem:
A fost o slujbă dură. Am început cu luminile cheie și de umplere. Odată ce am primit pe cei aflați într-o poziție bună, am vrut să luminez fundalul folosind cele trei lămpi de strângere, dar nu obținusem rezultatul dorit. În schimb, am trecut la lumini de păr, care îmi place mai mult aspectul oricum. Dacă doriți să luminați fundalul, sugestia mea este să o păstrați subtil. Backdropurile supraetajate tind să arate datate.
De asemenea, aveam probleme cu unele umbre nedorite pe fundal. Foarte frustrant. Asta pentru că luminile principale și de umplere erau la același nivel ca mine, ceea ce înseamnă că au condus umbrele în spatele meu. Acest lucru este ușor de stabilit, cu toate acestea. Ridicați luminile și le înclinați ușor: acest lucru conduce umbrele mai jos, sub linia de vedere.
În acest moment ar trebui să fii destul de mulțumit de felul în care scena dvs. este aprinsă și aspectul general, dar nu suntem terminați.
Și iată aspectul complet.Ultimii pași sunt de a curăța orice lumină stricată, de a marca pozițiile luminilor, de a fixa orice cabluri desprinse și de a crea un plan stabilit.
Ah, lumina rătăcită, câteodată o asemenea durere de rezolvat. Aceasta este o lumină care lovește scena într-un mod pe care nu-l doriți. Poate că scapă dintr-o bucată de velcro pe softbox. Ar putea fi o strălucire de pe contra-vârf de la o lumină de sticlă, reflecții în ochelarii sau o lumină ciudată pe perete. Aici aveți nevoie de steaguri!
Steagurile sau "gobosul" sunt un accesoriu de iluminat pe care îl puteți utiliza pentru a bloca lumina. Ele pot fi ținute cu un suport (de obicei, un c-stand). Puteți să vă faceți propriile sau să cumpărați cele profesionale în toate formele. Puteți face, de asemenea, un frag temporar cu un c-stand, o parte din acel tinfoil negru fantezist pe care l-am menționat mai sus, și banda de gaffer.
Odată ce luminile sunt setate, următoarea dvs. sarcină este de a le asigura. Echipamentele de iluminat sunt mari și oamenii sunt stânjeniți - au tendința de a provoca accidente. Fiecare suport de lumină are nevoie de cel puțin o pungă de nisip, iar toate cablurile trebuie lipite în siguranță cu bandă de gafe.
De asemenea, adaug un pic "x" în bandă sub fiecare picior de lumini standuri. Acest lucru este astfel încât, atunci când l-am lovit de set și a pus luminile departe le pot pune cu ușurință imediat înapoi la locul data viitoare. Nu este nevoie să vă grăbiți să aflați unde să puneți luminile din nou.
Ultimul pas este să vă planificați aspectul. Există două motive pentru aceasta. În primul rând, caseta va ieși din podea în cele din urmă, și apoi inevitabil poziția luminilor tale va derula. Având o diagramă, puteți recrea cu exactitate exact aceeași iluminare, nu numai să o aproximați (acest lucru este important dacă se potrivesc fotografii făcute în zile diferite). Al doilea motiv este faptul că este util să puteți crea aceeași iluminare într-un loc diferit, de exemplu, să lucrați la o activitate video corporativă, de exemplu. Este frumos să ai o configurație de iluminare cu care te simți foarte bine în buzunarul din spate. Iată o lecție bună din partea lui Dave Bode:
Mă apropii de finalizarea acestui proiect, iar următorul pas este să instalez uneltele audio. Asta vine în următorul tutorial!
Am creat un ghid complet care să vă ajute să învățați cum să editați videoclipuri, indiferent dacă începeți doar cu elementele de bază sau doriți să comandați editare video și postproducție.
Accentsconagua