Share
Există două tipuri de fluxuri de lucru în post-producția fotografică: una care este rapidă și murdară, pentru imagini la un termen limită și una pentru a produce cea mai bună imagine posibilă, deoarece calitatea contează. Instrumentele și procesele sunt mai mult sau mai puțin la fel, dar modul în care luați deciziile și timpul necesar pentru a le face sunt diferite, în unele cazuri radical.
În acest tutorial veți afla cea mai bună abordare a imaginii. În timp ce mulți fotografi trebuie să cunoască ambele fluxuri de lucru, recomand tuturor să înceapă învățarea post-producției cu cea mai bună metodă posibilă. Încercarea de a face cele mai bune poze este o metodă mai iertantă și mai plină de satisfacții pentru a învăța postprocesarea și se aplică unei game largi de stiluri de fotografiere.
Cel mai bun mod posibil este metoda pe care o folosesc cel mai des. Este metoda pe care mi-au dat-o cadrele didactice, iar acum o dau mai departe.
Există cinci etape pentru acest flux de lucru:
În primul rând, veți avea nevoie de un notebook sau de o aplicație care să păstreze notele pentru a vă urmări activitatea. Prefer să folosesc un notebook, astfel încât să nu trebuiască să comut înapoi și înapoi între aplicațiile mele de imagini și o aplicație pentru note. Unele hârtie în frunze libere într-un liant funcționează bine.
Apoi, conducta de imagistică depinde de dvs. Această abordare este o platformă agnostică: funcționează în același mod indiferent de modul de gestionare a imaginilor, prelucrare brut și programe de editare raster pe care o preferați. Eu folosesc de obicei Adobe Lightroom și Photoshop în aceste zile, și asta voi învăța aici.
Notă: dacă dezvoltați un corp de lucru (un set de imagini care merg împreună), ar trebui să luați totul în fiecare etapă: mutați toate imaginile în aceeași scenă înainte de a continua. Acest lucru va păstra munca dvs. eficientă și vă va salva de la sarcina coșmarului de a încerca să potriviți o imagine neatinsă cu una finalizată.
De asemenea, dacă sunteți un fotograf cu volum mare sau rapid, cum ar fi un fotograf de știri, de exemplu, cred că există o mulțime de informații bune pentru dvs. în acest tutorial. Cu toate acestea, vă sugerăm să examinați cursurile noastre despre fotografie de știri și fluxuri rapide de lucru Lightroom pentru informații specifice nevoilor dumneavoastră.
Pregătirea fișierelor este lucrarea mecanică a unui fișier de imagine pentru a permite cea mai mare gamă de control creativ. Această etapă include numeroase sub-etape și este ușor să vă pierdeți în tehnică. Țineți cont de asta: scopul pregătirii fișierelor este de a vă stabili cu fișiere bune care vă vor permite să vă îndepărtați de setările implicite și să vă dați posibilitatea de a dezvolta și de a exprima un stil fotografic personal.
Cu cea mai bună pregătire a fișierelor, obiectivul dvs. este să creați fișiere de imagini brute care nu sunt prea multe: fișiere de înaltă lizibilitate, flexibile, de calitate arhivă, care sunt gata pentru ajustarea creativă în Photoshop. Lightroom și Camera Raw sunt editori de imagini cu parametri excelenți și Lightroom a absorbit multe dintre caracteristicile Photoshop (adesea destul de bune pentru un flux de lucru rapid și murdar), dar Photoshop are încă cel mai mult control, și acolo veți face cele mai critice hands-on, părți fine ale procesului post-producție.
Să definim pașii cheie. Iată principalele părți ale pregătirii fișierelor brute (scurtături marcate pentru Lightroom) în ordine de operare:
Un truc mai portabil și mai puternic pentru pregătirea fișierelor: Lightroom să creați un Copiere virtuală (Control+') din fișierele dvs. Aceste copii nu adaugă fișiere noi, ci doar interpretări alternative ale imaginilor dvs. brute. Copiile virtuale reprezintă o modalitate excelentă de a încerca diferite moduri de procesare a unei imagini pentru a vedea ce preferați. Puteți face cât doriți.
Pre-vizualizarea este evaluarea unei imagini pentru a decide ce face cu ea pentru ao face să arate într-un anumit mod. Fiind capabil să-și imagineze un potențial înnăscut al unei imagini și știind ce arată bine, este ceea ce distinge cu adevărat o imprimantă de bază. Este o provocare pe tot parcursul vieții și un proces de învățare pe tot parcursul vieții.
Cu practică, etapa de pre-vizualizare poate dura doar câteva minute pe imagine. Omiteți pre-vizualizarea și nu există nici o limită a timpului pe care îl puteți pierde luând post-producția în direcția greșită. Cât timp petreceți la pre-vizualizare depinde de cât timp aveți și de importanța imaginii. În opinia mea, fiecare minut petrecut în pre-vizualizare este de obicei bine meritat.
Realizarea unei descrieri conceptuale și verbale a imaginii dvs. vă permite să înțelegeți și să comunicați ideile și emoțiile conținute în imagine. Acesta vă permite să controlați o imagine prin deconstrucție și, astfel, să reconstruiți.
Citiți și descrieți imaginea în atenția publicului. Explicați imaginea ca și cum ați explicat-o la o vârstă de cinci ani, începând cu conținutul și elementele concrete ale imaginii. Apoi, descrieți elementele abstracte: starea de spirit, sentimentul, relațiile psihologice ale oamenilor și obiectelor din fotografie.
Încheiați cu ceea ce face ca imaginea să fie interesantă. Există de obicei ceva care face imaginea unică, chiar dacă este neintenționată (aceste lucruri neintenționate sunt câteodată cele mai minunate). Identificarea acestui aspect al imaginii vă permite să o subliniați încă de la început.
Dacă doriți cu adevărat să obțineți bine această abilitate, practicați descrierea fotografiilor dvs. pentru cineva care nu le poate vedea.
Pe baza imaginii, decideți publicul. De exemplu, această fotografie va fi utilizată de un individ, de un ziar, de o revistă sau de o galerie? Luați în considerare contextul imaginii. Ce va fi afișat alături de această imagine?
Pe baza celor de mai sus, identificați ceea ce doriți să accentuați și de-accentuați pentru a crea o imagine mai bună. Există ceva despre strălucirea, contrastul, saturația și claritatea care necesită corecție și ajustare specială?
Cum veți regla imaginea? Faceți un plan, de la cel mai puțin important la cel mai important. Veți începe cu modificările mari și grele pentru întreaga imagine și vă veți îndrepta spre schimbările fine din zonele importante.
De asemenea planificați în pauzele dvs. Este neproductiv să lucrezi la post-producție pentru mai mult de 20 până la 30 de minute la un moment dat. Ochiul tău este un mușchi - devine obosit. Și nu faceți o pauză doar pentru a merge la un alt ecran! Luați o pauză reală și nu vă înșelați, doar vă veți înșela fotografiile.
Purpură de sticlă. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneConstrucția este procesul de control și reglare fină: accentuarea, dezamăgirea și echilibrarea unei imagini. Dacă ați făcut o treabă bună în părțile anterioare ale procesului, această etapă poate fi foarte expresivă și plină de satisfacții.
Acum că imaginile dvs. sunt pregătite și aveți un plan clar de acțiune, este timpul să le trimiteți Photoshop (Control-E) pentru a le face să cânte. Aveți două instrumente principale de utilizat: straturi și amestecare.
Straturile vă permit să construiți imaginea finală fără a modifica oricare dintre pixelii originali și acestea reprezintă fundamentul unui flux de lucru non-distructiv Photoshop. Există câteva tipuri importante de straturi și instrumente de strat:
Straturi de ajustare sunt, sincer, uimitoare. Cu combinația a numai două straturi de reglare-curbe și Hue / Saturație-puteți schimba ceva și totul despre aspectul unei imagini. Există și multe alte straturi de ajustare la îndemână.
curbe merită o mențiune suplimentară. Curbele pot modifica intervalele specifice de tonalizare din imagine, care sunt extrem de utile. După efectuarea celor mai multe modificări globale în Lightroom, curbele din Photoshop sunt cel mai bine utilizate pentru a aplica ajustări selective în anumite zone folosind măști de straturi (vedeți mai jos). Schimbările de culoare pot fi făcute și cu curbe, prin lucrul la canalele de culoare individuale. Luați în considerare întotdeauna luminozitatea și contrastul când utilizați curbele.
Straturile de strat bitmap, ca și imaginea dvs., sunt bazate pe pixeli și fixate în dimensiune. Straturile vectoriale, totuși, sunt independente de rezoluție: exprimă o relație definită matematic între puncte. Fiind bazate pe matematică, au fost create câteva posibilități foarte puternice, inclusiv instrumente utile, cum ar fi căi de tăiere, măști și texte.
Grupuri de straturi vă permit să combinați și să acționați pe un set de straturi ca unitate. Sunt, de asemenea, la îndemână pentru menținerea muncii dvs. organizată, ca un dosar.
Măști de strat controlați selectiv ce părți ale unui strat au efect. Albul dezvăluie, negru ascunde, și gri, de asemenea, de lucru. Amandoua Perie (B) și filtrele funcționează pe măștile de straturi.
Moduri de amestecare controla cum fiecare strat se amestecă în straturile de sub el. Valoarea implicită este Normal, sau efectul complet pentru straturile de ajustare și opacitatea completă pentru straturile raster (bazate pe pixeli). Există patru categorii de amestecare - iluminare, întunecare, modificarea contrastului și excluderea - fiecare cu mai multe moduri.
Modurile de amestecare schimbă tonul prin interpolarea valorilor din imagine. Ele pot fi grele, dar ele păstrează și relațiile tonale din imaginea voastră într-un mod în care alte metode nu. Modurile de amestecare reprezintă o modalitate eficientă de a compensa modificările nedorite introduse de alte straturi de ajustare.
Cea mai bună și mai ușoară modalitate de a începe cu amestecarea este să ajustați pur și simplu Opacitate. Orice strat poate fi retras din nou 100% pentru a reduce opacitatea lui. Aceasta este o modalitate excelentă de a finaliza efectele tonului. De fapt, la prima mea aplicare a unui strat de ajustare merg de obicei mai departe decât cred că imaginea ar putea avea nevoie, știind că pot apela efectul înapoi puțin pentru a face totul perfect.
Pre-imprimarea primește un fișier gata pentru ieșire. Partea creativă a procesului dă drumul la reeșantionarea tehnică și redimensionarea, ascuțirea locală, adăugarea cerealelor și executarea oricăror atingeri finale necesare pentru a face ca imaginea să funcționeze cu formatul final de ieșire.
Pentru imprimare, acele atingeri finale sunt, de obicei, ajustări pentru contrast și ascuțire pentru a se potrivi calităților hârtiei și tehnologiei de imprimare pe care o veți utiliza. Pentru web, înseamnă de obicei optimizarea și comprimarea unui fișier mare până la unul mic.
Această etapă vizează atenția la detalii și testarea muncii dvs. Pretipărirea este o parte destul de rapidă a procesului post-producție general, dar este importantă pentru a avea dreptate, deoarece are în mod evident același impact asupra calității imaginii ca orice altă parte a lucrurilor.
Fractal. shottythefirst / PhotoDuneImprimarea este crearea imaginii finale fotografice. În scopuri practice, putem include salvarea imaginilor pentru web ca un fel de "tipărire".
Ca etapă finală în post-producție, tipărirea este în multe privințe un întreg proces în sine. Există numeroase moduri de imprimare, fiecare cu calități și dezavantaje, prea multe pentru a lista aici. Cu toate acestea, indiferent de mediul dvs., imprimarea are aceiași pași generali:
Și asta e cea mai bună imagine posibilă metoda post-producție, de la început până la sfârșit: pregătirea fișierelor, pre-vizualizarea, construirea, pre-imprimarea, ieșirea. Cred că acesta este un mod holistic de a gândi despre post-producție, cu spațiu pentru începători și pentru cei experimentați, de a-și organiza munca și de a-și construi abilitățile.
Dați-vă timp pentru a vă obișnuiți să lucrați cu un model stabilit. Imprimați pașii și leturați-le pe perete, astfel încât să nu uitați. Dacă rămâi cu această metodă, în timp, aptitudinile și fluxul de lucru devin a doua natură. Atunci se intampla adevarata magie creativa si stilistica.
După cum am spus mai sus, post-producția este o provocare pentru învățarea pe tot parcursul vieții. Sper să vă bucurați de ea la fel de mult ca mine!
Accentsconagua