Share
Fotografierea printurilor și picturilor poate fi intimidantă. Vreți să înregistrați cu precizie culorile și textura piesei, astfel încât munca dvs. să fie reprezentată la maximum, însă scala, delicatețea și complexitatea pieselor fac adesea dificilă. În acest tutorial, veți învăța două modalități de a fotografia picturile sau printurile utilizând un trepied și o pereche de lumini pentru a vă asigura că iluminarea este uniformă și culorile sunt exacte. Nu vă temeți: cu puțină metodologie și câteva tablouri de fotografiere ușoară pot fi ușor și chiar distractive!
Dacă lucrarea nu este montată sau încadrată, cum ar fi imprimarea liberă, va fi mai practic să fotografiați-o așezată pe podea în loc să încercați să o sprijiniți în poziție verticală. Cu toate acestea, dacă piesa dvs. este prea mare și nu puteți obține camera suficient de mare deasupra lucrării pentru a se potrivi în întregime într-un cadru, fără a obține picioarele trepied în cale, configurația folosită pentru lucrarea montată (descrisă mai jos) va funcționa mai bine.
Așezați un trepied în jurul piesei de pe podea. Poate doriți să puneți lucrarea pe o bucată de burete de spumă albă sau o mată de tăiere cu auto-vindecare. Avantajul matului este că are linii de grilă, pe care le puteți folosi pentru a vă asigura că hârtia este dreaptă. Odată ce trepiedul se află peste zona de lucru, ajustați trepiedul astfel încât să se poată îndrepta spre podea.
Unele trepiede vă permit să scoateți coloana centrală și să o montați în sus și să scoateți picioarele mai departe decât poziția lor normală. Această configurație plasează camera direct deasupra zonei dvs. de lucru și vă permite să fotografiați bucăți mai mari fără ca picioarele trepiedului să se blocheze.
Pregătiți opera de artă, asigurându-vă că este lipsită de praf și verificați dacă aceasta se află plat.
Am creat un covor de tăiere cu auto-vindecare care are o grilă tipărită pe ea pentru a mă ajuta să aliniez marginile subiectului meu. Acest lucru nu este în întregime necesar, dar având unele mărci de bandă cel puțin vă va ajuta să aliniați fiecare piesă dacă fotografiați o serie de articole.
Așezați opera de artă pe suprafață și o aliniați astfel încât să o puteți poziționa în cadru în cadrul camerei foto.
Poziționați aparatul foto pe trepied și aliniați-l astfel încât acesta să fie situat cât se poate de bine, așa cum îl puteți obține. În mod ideal, partea din spate a camerei va fi paralelă cu solul. Un mic nivel pus pe spatele aparatului foto va ajuta. Alinierea corectă a camerei va ajuta la eliminarea distorsiunilor lente nedorite, ceea ce va economisi o mulțime de timp post-producție și va face rezultatul final să arate mult mai bine.
Vrem să umplem cât mai mult cadrul camerei cu subiectul posibil. Cu toate acestea, majoritatea lucrărilor de artă nu sunt conforme cu aspectul standard al unei camere. Dacă acest lucru este valabil pentru lucrarea dvs., umpleți cadrul și lăsați doar zonele minime de recoltat mai târziu.
Chiar și lumina este cheia pentru a face o imagine bine expusă, care are nevoie de puțin post-producție. Pentru această configurare, vom folosi o pereche de lumini poziționate la distanțe egale față de subiect. Acest tip de iluminare se numește "iluminare prin copiere", deoarece suntem luminați pentru a face cât mai exactă o copie a subiectului.
Mai întâi vom merge capul și vom măsura distanțe egale cu o bandă:
Luminile trebuie poziționate la un unghi de 45 de grade față de subiect. Odată ce le am la acel unghi și la distanțe egale, voi începe să verific suprafața pentru o iluminare uniformă. Am un contor de lumină incidente pentru a mă ajuta să iau lecturi de expunere. Înregistrează cât de multă lumină cade pe subiectul, spre deosebire de contorul dintr-o cameră care înregistrează reflectarea luminii din subiectul.
Dacă nu aveți la dispoziție un contor de lumină incidente, puteți utiliza o cartelă gri și citiți expunerile înregistrate utilizând camera foto. Doar modificați modul de măsurare al aparatului foto la contorul de poziție și înregistrați valoarea expunerii pe măsură ce plasați cartela gri în diferite zone ale zonei de lucru. Verificați cele patru colțuri și centrul. Dacă lectura este egală, lumina este perfect uniformă.
Pentru mai multe informații despre această metodă, consultați acest tutorial informativ despre utilizarea unui card gri pentru a stabili balanța de expunere și culoare.
Este foarte important ca atunci când fotografiați operele de artă să aibă un echilibru al culorilor setat cu precizie. Pentru a seta balansul de alb personalizat, selectați acea opțiune din meniul aparatului foto și utilizați un card gri pentru a regla balansul de alb.
Pentru a seta expunerea pentru camera foto, voi folosi modul manual (M) și citirea contorului de lumină. Dacă nu aveți un contor de lumină, utilizați un card gri și aparatul de fotografiat pentru a citi.
Reglați cu atenție focalizarea utilizând focalizarea manuală și verificați cu ecranul LCD al camerei dvs. până când puteți vedea că cel mai mic detaliu este focalizat. Apoi, faceți o fotografie de testare și măriți imaginea pentru a vă asigura că totul este focalizat.
Sunteți aproape gata să vă luați fotografia! Dacă aveți un cablu de eliberare, utilizarea acestuia va reduce vibrațiile și va crea o imagine mai clară. Dacă nu aveți o decuplare a cablului, comutați camera la modul temporizat. Acest mod se numește diverse lucruri pe camere diferite, uneori marcate ca un cronometru mic. Aceasta întârzie declanșarea declanșatorului, lăsând camera să se odihnească și vibrațiile cauzate de degetul apăsând butonul declanșator.
Ok, acum mergeți mai departe și apăsați declanșatorul.
Dacă imaginea arată bine în revistă, o muncă grozavă. Dacă nu, verificați setarea și repetați pașii anteriori. Odată ce ați apelat totul, puteți fotografia o piesă de artă toată ziua pe aceleași setări.
După ce ați făcut fotografiile, este timpul să editați. Găsiți o plimbare după configurarea pentru lucrările montate.
Dacă lucrarea este montată sau încadrată, cum ar fi o pânză întinsă sau o imprimare încadrată, poate fi mai practic să fotografiați-o atârnată pe perete, mai ales dacă este o piesă foarte mare.
Pregătiți opera de artă suspendând-o pe perete. Așezați piesa la o înălțime de lucru confortabilă și asigurați-vă că este la nivel, deoarece aceasta vă va ajuta să liniați totul în mod corespunzător.
Configurați un trepied astfel încât să se îndrepte spre vopsea și să reglați capul trepiedului pentru a fi la nivelul unui nivel. Multe trepiede au niveluri de spirit încorporate pentru a ajuta. Din nou, acest lucru ne va ajuta să facem totul în linie.
Poziționați aparatul foto pe trepied și aliniați-l astfel încât acesta să fie cât se poate de poziționat posibil cu opera de artă. În mod ideal, partea din spate a camerei va fi paralelă cu planul operelor de artă, deși acest lucru este uneori mai greu de făcut cu piesele mari montate pe perete. Dacă aveți opțiunea, deplasarea camerei în spate și utilizarea unui obiectiv mai lung pot face poziționarea camerei dvs. mai ușoară: cu cât este mai departe de opera de artă, cu atât este mai mică o ajustare pe care trebuie să o faceți pentru a vă face camera perpendiculară pe opera de artă. Nu creați o copie de rezervă prea mare, credeți că doriți să păstrați piesa cât mai mare în cadru.
Chiar și lumina este cheia pentru a face o imagine bine expusă, care are nevoie de puțin post-producție. Pentru această configurare, vom folosi o pereche de lumini poziționate la distanțe egale față de subiect. Deci, mai întâi voi merge cap și măsoară distanțe egale cu o măsură de bandă. O regulă importantă este că cu cât este mai mare piesa pe care o fotografiați, cu atât lumina trebuie să fie poziționată mai departe.
Din nou, luminile ar trebui poziționate la unghiuri de 45 de grade față de subiect. Odată ce le aveți la acel unghi și la distanțe egale, verificați suprafața pentru o iluminare uniformă.
Dacă nu aveți la dispoziție un contor de lumină incidente, puteți utiliza din nou o carte gri și puteți înregistra înregistrările de expunere utilizând camera. Doar modificați modul de măsurare al aparatului foto la contorul de poziție și înregistrați valoarea expunerii pe măsură ce plasați cartela gri în diferite zone ale zonei de lucru. Verificați cele patru colțuri și centrul. Dacă lectura este egală, lumina este perfect uniformă.
Este important ca balansul de culori să fie setat corect. Folosiți din nou balansul de alb personalizat al camerei. Pentru a seta balansul de alb personalizat, selectați acea opțiune din meniul aparatului foto și utilizați un card gri pentru a regla balansul de alb.
Aveți grijă la vopselele neuniforme de culoare. Dacă unul dintre pereții din zona pe care fotografiați este o culoare puternică și captează o parte din lumina din configurația dvs., acea culoare poate "sângera" în opera dvs. de artă. Dacă aveți această problemă, o pătură neutră sau o piesă de cartonată poate ajuta la blocarea luminii.
Pentru a seta expunerea camerei, folosiți din nou modul manual (M) și citirea contorului de lumină. Dacă nu aveți un contor de lumină, utilizați un card gri și aparatul de fotografiat pentru a citi.
Reglați cu atenție focalizarea utilizând focalizarea manuală și verificarea cu ecranul LCD al camerei, până când veți vedea că cel mai mic detaliu este focalizat. Luați o fotografie de testare și măriți imaginea pentru a vă asigura că totul este focalizat.
Sunteți gata să vă luați fotografia. Așa că mergeți mai departe și apăsați declanșatorul. Dacă imaginea arată bine în revistă, o treabă excelentă. Dacă nu, verificați setarea și repetați pașii anteriori. Odată ce totul este apelat, puteți fotografia bucăți de artă toată ziua.
Odată ce ați făcut fotografia pe computerul dvs., putem efectua câteva editări pentru a îmbunătăți calitatea imaginii. Voi demonstra cele mai importante editări în Adobe Photoshop.
În timp ce lucram cu aparatul de fotografiat, am încercat să ajungem cât mai aproape de marginile imprimării. Cu toate acestea, deoarece raportul de aspect a fost diferit, trebuie să tăiem orice nu este zona de imagine pe imprimare. Deci, primul pas este de a decupa imaginea. Pentru această sarcină, vreau să folosesc Perspective Crop care se găsește în meniul derulant sub normal A decupa instrument.
Utilizarea Perspective Crop , voi mișca colțurile dreptunghiului de culturi în colțurile operelor de artă. Îmi place să mă concentrez și să mă asigur că colțurile sunt la fel de strânse ca și cum le pot obține, păstrând în același timp zone nedorite. Apoi, apăsați O.K a taia. Software-ul va tăia zona pe care ați spus-o și va re-calcula imaginea ca fiind un dreptunghi.
Prima ajustare pe care o vom face este niveluri. Pentru a găsi Ajustări panou și faceți clic pe niveluri buton. Aceasta va ajusta sunetele din imagine pentru a arăta mai mult ca elementul original. Ajustarea nivelurilor arată o histogramă care are trei glisoare sub ea.
Vom începe prin reglarea cursorului pentru zonele luminoase ale imaginii. Se găsește pe partea dreaptă. Luați cursorul și glisați-l spre stânga până când se întâlnește graficul histogramei. Acest lucru va lumina zonele luminoase ale imaginii. Vrei să potriviți strălucirea operei originale.
Apoi, luați cursorul găsit pe partea stângă și glisați-l spre dreapta până când se întâlnește graficul histogramei. Acest lucru va întuneca zonele mai întunecate ale imaginii, încercați să potriviți tonul întunecat cu opera de arta originală.
Al treilea cursor se află sub centrul histogramei și reglează luminozitatea generală a imaginii. Dacă imaginea dvs. pare prea luminoasă sau întunecată, încercați să ajustați glisorul central ușor spre stânga sau spre dreapta. Vrei să potriviți aspectul general al operei originale
A doua ajustare pe care o vom face este să ascuți imaginea folosind Smart Sharpen filtru. Măriți până la 100% din imagine. Apoi, mergeți în sus Filtru în Photoshop și găsiți Ascuţi opțiune. Selectează Smart Sharpen opțiune din submeniu.
Voi stabili suma totală undeva în jurul valorii de 120%, sau unde văd curbele periei sau alte detalii ale suprafeței devenind mai clare. Voi păstra raza la 1 pixel pentru a menține ajustarea minimă și nu pentru a îmbunătăți textura. Scopul cu această ajustare este de a îmbunătăți unele detalii, cum ar fi loviturile de perie din această pictură.
Si asta e! Iată o imagine finală:
Accentsconagua