Share
De la tricoturi fabricate manual până la mătase de înaltă calitate, țesăturile sunt în jurul nostru. Astăzi, vom analiza tehnicile necesare fotografiei. Prietenii tăi de creație te vor adora și dacă ești într-adevăr ceva de tine, există locuri de muncă mai mari din industrie acolo. Să aruncăm o privire la fotografierea țesăturilor.
Dacă aveți un studio complet stocat, puteți folosi totul pentru a face fotografii minunate de țesături, însă aveți nevoie doar de câteva lucruri simple pentru a începe. Eu folosesc Nikon D700, un cadru complet DSLR, pentru loviturile mele. Împreună cu o dimensiune de 50mm sau 24mm, am toată gama de fotografiere pe care trebuie să o fotografiez cu o rochie de aproape sau cu o lungime completă.
În ceea ce privește iluminarea, cândva folosesc doar un fulger hotshoe cu capabilități manuale, dar acest lucru funcționează numai dacă tragi în mediul potrivit. Studioul meu de acasă are trei pereți albi și un tavan alb. Dacă ai o cameră ca asta în casă, te va salva multe probleme. Când este aprins corespunzător, o cameră albă devine un cort de lumină gigantică pe care vă puteți ridica.
Pentru locurile în care nu am o cameră bună, voi folosi două blițuri pe standuri cu umbrele. Umbrele par a fi în afara modă cu fotografi în acest moment. În timp ce softbox-urile oferă mai mult control asupra luminii, văd că dacă doriți să obțineți lumina cât mai moale posibil și nu aveți un buget corporativ, umbrelele nu pot fi bate.
Puteți obține o umbrelă de 60 de inci pentru mai puțin de 50 USD, în timp ce o sumă similară de bani ar putea să vă ajungă doar la 36 centimetri într-un softbox. Când măriți dimensiunea chiar mai mult, diferența de preț este mai gravă. Un octodom cu diametrul de șapte metri va costa mai mult de 400 USD, în timp ce o umbrelă de șapte picioare vă va stabili doar 100 USD.
Cel mai important lucru pe care trebuie să-l gândiți când fotografiați orice material este textura. Indiferent de tipul de țesătură pe care o fotografiați, încercați fie să depășiți textura, fie să o prezentați. O cravată este alcătuită din mii de fibre țesute, dar trebuie să arate netedă și strălucitoare. Un pulover ar putea avea un model complicat de tricot care trebuie să fie arătat off.
Fie că ascundeți textură, fie că o dezvăluiți, folosiți aceeași tehnică: controlul perfect al luminii moi, direcționale. Dacă nu luați nimic altceva din acest tutorial, sper că veți obține o înțelegere a modului în care lumina și textura sunt legate între ele unul de celălalt.
De obicei, folosesc doar o singură lumină pentru fotografiile țesăturilor pentru câteva motive. În primul rând, eu sunt, de obicei, în camera mea albă, astfel încât reflecțiile de pe pereți să umple umbre drastice. În al doilea rând, și mai important, lumina trebuie să fie direcționată pentru a scoate texturi.
Texturile sunt dezvăluite de amestecul umbrelor și subliniază faptul că crearea de profunzime a imaginii. Uită-te la textura ceva simplu ca mâna ta. Cu nici un umbra accentuând ridurile, se pare buna. Dacă doriți să subliniați acest contrast în țesături, trebuie să folosiți un iluminat lateral puternic orientat. Dacă vă imaginați că țesătura este o mare bucată mare de pământ, doriți ca soarele să fie setat.
Rețineți că iluminarea laterală este relativă. Ilustrația arată ce iluminare laterală este pentru o piesă așezată pe o masă. În cazul în care piesa dvs. este agățat, sau ședinței în poziție verticală, atunci sunteți lumina va trebui să se mute pentru a se potrivi cu schimbarea.
Gândiți-vă la lumina directă ca la opusul luminii laterale. În loc să tragi la apus, tu filmezi la prânz. Lumina, în timp ce este încă moale, vine direct la țesătura ta. Acest lucru reduce textura și ascunde defectele.
Ai fi surprins de cât de des nu vrei să subliniezi textura țesăturii. Din nou, poziția luminii este relativă la poziția suprafeței. Pentru obiectele aranjate pe o masă, lumina ar veni deasupra capului. Pentru obiectele aranjate vertical, lumina ar veni direct de la aceeasi directie ca si camera.
Acum hai să intrăm și să lucrăm prin câteva exemple comune diferite de țesături cu care ar putea fi nevoie să lucrați.
Într-o fotografie anterioară, ți-am arătat un obiect tricotat împușcat cu iluminare laterală și deasupra capului. Cele mai multe obiecte tricotate sunt legate de textura. Veți dori să vă prezentați într-un fel. Iluminarea laterală este un loc ușor de început. Recent am fost însărcinată cu fotografierea unei pălării tricotate.
Undele orizontale mari au fost cea mai proeminentă caracteristică a texturii. Utilizarea luminii laterale în opoziție cu acestea a însemnat poziționarea luminii direct deasupra pălăriei. Dacă aș fi împușcat pălăria cu luminile mele spre stânga sau spre dreapta, valurile nu ar fi fost așa de evidente.
Aș vrea să menționez repede profunzimea câmpului. Când filmați astfel de produse pentru site-ul prietenului sau pentru propriul dvs. distracție, utilizați orice domeniu de adâncime doriți. Cu toate acestea, dacă faceți o muncă comandată pentru o revistă sau o afacere, vor dori margini ascuțite.
În fotografia de pălărie de mai sus, lucram în esență într-o situație macro. Fotografierea aproape de subiectul dvs. înseamnă că adâncimea de câmp vă va fi mai mică. Așadar, trebuia să mă asigur că m-am oprit mult pentru a vă concentra pe marginea pălării, concentrându-mă totodată pe partea din față a acesteia.
Motivul pentru obsesia industriei cu marginile ascuțite se datorează utilizării lor grele de decupare. Prin tăierea imaginii, ei pot să strângă textul și alte imagini cu acesta. Marginile neclare sunt totuși imposibil de tăiat bine.
Următoarea fotografie vom arunca o privire la caracteristicile cinci mătase legături. În mintea mea, mătasea este practic exact opusul tricoturilor. În loc de fibre vizibile mari, aveți o suprafață îngustă, foarte reflectorizantă.
Când lucrați cu orice suprafață reflectorizantă, puteți lupta împotriva reflecției sau o puteți îmbrățișa. Pentru lovitura mea, puneți camera mea în sus pentru ao capta.
Amintiți-vă de mantra, "unghiul incidentului este egal cu unghiul de reflexie". Mijloacele pe care trebuie să le potrivesc cu unghiul în care lumina atinge subiectul meu și cu unghiul camerei mele. Imaginați-vă că blițul dvs. trage o minge de tenis în locul luminii. Vrei să-ți pui aparatul în poziția de a prinde mingea după ce ți-a răsărit subiectul.
Când te uiți la fotografie, ai într-adevăr un sentiment de strălucire a legăturilor. Ceea ce ar putea să nu fie așa de evident este ceea ce se întâmplă cu textura. Având atât camera mea cat și blițul meu aproape direct deasupra subiectului, folosesc iluminarea directă. Îmi ascund imperfecțiunile și fac totul mai plin. Aruncă o privire.
Veți vedea cu adevărat cât de lumină directă și lumină laterală afectează țesăturile în fotografia următoare.
Vreau să fac o notă rapidă despre echilibrul de alb. Când fotografiați produsul cuiva, este esențial ca culorile să se potrivească perfect. Nimeni nu vrea să vadă rochii galbene într-o reclamă și să vină la magazin doar pentru a găsi cele portocalii.
Pentru a vă asigura că balanța dvs. de alb este perfectă, glisați ceva care este pur alb în cadrul imaginii dvs. În acest fel veți avea o referință pe care să o puteți da clic după ce sari în Photoshop sau Lightroom.
Un alt lucru pe care trebuie să-l luați în considerare este calculul măsurătorilor precise ale măsurătorilor Kelvin ale mișcărilor cu modificatori diferiți. Știu că, cu umbrele mele reflectorizante de argint, blițul meu produce o lumină care este de 5600 K. Deci, este un lucru mai puțin să-mi dau seama când ajung la un film. Blițul dvs. poate varia în funcție de 100 sau 200 K.
Să aruncăm o privire la niște blugi. Atunci când fotografiați anumite tipuri de haine, ar putea fi greu să știți dacă să ascundeți sau să prezentați textura. În unele cazuri, ar fi mai bine să trageți în ambele sensuri.
Următoarele blugi au fost făcute în timpul unei zile nebune de filmare pentru un catalog. Aproape am avut timp să respir, să nu mai ținem cont de un set mare de lumini între fiecare fotografie. Așa că am lucrat cu un blitz hotshoe pe camera mea. Ce pot sa spun? A fi profesionist adesea înseamnă a fi rapid. Știam, de asemenea, că un retoucher profesionist ar fi manipulat toată postproducția.
Aceste două fotografii demonstrează perfect modul în care unghiul de iluminare afectează textura. Aceste blugi erau atârnate pe un perete direct în față. Pentru împușcarea din stânga, am bounced flash-ul de pe tavan crearea luminii laterale, similar cu fotografie de palarie tricot (partea este doar în sus în loc de stânga sau dreapta). Pentru împușcările din dreapta, mi-am aruncat blițul de pe perete în urma mea, făcând lumină directă.
Care parte vă place mai bine? Cred ca imi place aspectul mult mai curat pentru acest stil particular de jean. Există, cu siguranță, un loc pentru textura mai aplatizantă, care ascunde lumina.
Dacă îi căutați, există multe oportunități pentru acest tip de fotografie. De la haine de epocă și handmade de vânzare pe Etsy și eBay la lăstari de catalog high-end, totul trebuie să fie fotografiate.
Totul se reduce la textură și precizie. Odată ce stăpânești tehnicile de iluminare laterală și de iluminare directă pentru a surprinde textura țesăturii, ești pe cale să dezvolți un portofel de crimă. După livrarea fotografiilor care arată exact culoarea unei bucăți de îmbrăcăminte, este posibil să fi captat un client grozav.
Accentsconagua