Share
Recent, am fost angajat de un vânător de comori subacvatice pentru a fotografia o serie de artefacte recuperate de la naufragii. În acest tutorial, vă voi arăta cum am fotografiat un castron de 500 de ani în două moduri, unul curat și simplu, celălalt dramatic și artistic.
Atunci când se ocupă cu obiecte care sunt foarte vechi, iată câteva precauții pentru a vă asigura că nu deteriorați artefactul.
Fiind angajat pentru a fotografia un artefact neprețuit și apoi ruperea la tragere nu numai că vă va costa locul de muncă (și o lovitură la asigurare), vă va ruina reputația. În funcție de materialul pe care îl lucrați, luați toate măsurile de precauție și respectați toate recomandările speciale de curățare a literei.
Am început prin aranjarea unei mici mese de cafea lângă perete. Apoi am înregistrat o bucată de hârtie albă de măcelărie în partea de sus a peretelui și marginea din față a mesei pentru a crea un fundal fără sudură. Următorul pas a fost să ne pregătim lumina cheie. Pentru o situație ca aceasta, în cazul în care trebuie să faceți mai multe fotografii ale multor obiecte diferite într-o perioadă scurtă de timp, începeți cu o configurație de iluminare care funcționează pentru majoritatea obiectelor. Puteți modifica modificările necesare pentru fiecare obiect în timp ce mergeți. Am pus o lumina cu o cutie softbox orizontala direct peste zona de fotografiere.
Expunere de bază cu 1 lumină deasupra capului, balansul de alb setat pe Flash. Setați setările camerei pentru a expune un cadru negru fără bliț, astfel încât nici o lumină ambientală să nu afecteze expunerea. Utilizați o deschidere foarte mică pentru a vă asigura că întregul bol este ascuțit din față în spate. Shot @ ISO 100, f / 18, 1/200 sec, obiectiv macro macro 100 mmApoi am adăugat versiuni miniaturale de apartamente V sau reflectori albi care stau pe cont propriu și înfășoară fiecare obiect cu lumină. Am tăiat două bucăți de carton și am acoperit fiecare cu benzi de bandă albă de gafe. Acest lucru creează un reflector cu un finisaj mat care va lumina în mod uniform obiectele și nu va crea reflexii dure.
Reflectoare din carton cu bandă albă pe laturi. Problema cu această imagine este că există un decalaj între reflector și alb fără sudură. Dacă acest obiect a fost reflexiv, ar fi o formă întunecată reflectată în obiect.
Pentru a face partea din față a obiectului cât mai strălucitoare posibil, continuați să mutați reflectoarele până când le puteți vedea în fotografie, apoi le introduceți în afară astfel încât să aibă cât mai multe posibilități de reflexie.Fotografia produsului necesită o predare exactă a culorii, care reproduce cu fidelitate obiectul original. Orice culoare aruncată în fotografia dvs. ar putea afecta vânzările sau așteptările clienților, deci trebuie să utilizați întotdeauna o verificare a culorilor. Folosesc pașaportul Color Checker by X-Rite.
Utilizarea controlului de culoare are două lucruri foarte importante. În primul rând, vă permite să obțineți echilibrul perfect al albului. Dacă comparați nuanța hârtiei de la prima fotografie cu aceasta, există o trecere foarte ușoară de la balansul de alb "blitz" la balansul de alb "corespunzător". În al doilea rând, verificatorul vă permite să creați un profil calibrat pentru camera dvs., care să reprezinte cu exactitate toate culorile dintr-o scenă. Eu folosesc în mod normal Adobe Standard profil de profil în fluxul meu de procesare brut, dar profilul standard nu are o saturație semnificativă: este menit să fie reglat cu ochiul pentru a recrea subiectiv plăcut impresie de culoare într-o scenă. Cu ajutorul verificatorului de culoare obiectiv corect fără a schimba culoarea și saturația.
Aceasta este compoziția finală: balansul de alb este setat utilizând verificatorul de culori, profilul camerei este schimbat Adobe Standard la profilul stabilit de controlorul de culori, iar partea din față este iluminată de reflectoare. Toate celelalte setări de iluminare și cameră sunt aceleași.În acest moment, configurarea noastră de bază se face. Totul este expus corespunzător și întregul obiect este în focalizare. Vom atinge fundalul pentru al face complet alb în secțiunea de retușare de mai jos.
Iată noua configurație. În loc să folosim o lumină deasupra capului care "lucrează" pentru toate lucrurile pe care vrem să le evidențiem și să accentuăm forma acestei bucăți particulare. Mi-am mutat softbox-ul în partea stângă, fără a se îndrepta spre castron, dar îndrăznea peste castronul a îndreptat spatele spre partea dreaptă a camerei, astfel încât bolul să fie iluminat cu marginea luminii. Această tehnică oferă lumină mai mult efect de împachetare, evită orice evidențiere speculară și reduce contrastul de la evidențiere la umbre, dând în același timp un efect dinamic și gradual.
Pentru set, m-am gândit la ceea ce ar face acest lucru să se simtă bogat și luxos. Mi-am imaginat lemnul întunecat de mahon și vechile cărți legate de piele. Din moment ce castronul este albastru, am vrut să îl contrast cu un set cald. Căldura complimentează albastrul vasului și îl face să dispară de pe pagină. Am smuls o cârpă de masă brună (mișcând cu atenție toate valurile și ridurile, așa că părea plăcută în cameră) și așeză castronul de la cuțitul din bucătărie. Din moment ce nu mai suntem în zona fără sudură, tocmai am pus o bucată de carton texturate pe perete. Pentru a crea un fundal mai interesant și pentru a reflecta puțin castronul, am așezat o lumină pe pământ orientată spre carton.
Iată reflectorul adus în apropiere. Edge-l înapoi până când avem evidenția dorită asupra obiectului. Putem scoate reflectorul din imaginea finală prin mascarea acestuia folosind o fotografie de referință.Acum e timpul să ne distrăm puțin. Trebuie să facem o imagine finală care arată uimitoare. Acest vas este în valoare de mai mult decât mașina mea: trebuie să avem acel sentiment în fotografie.
Să ne uităm mai întâi la împușcat în stil ebay, obiect pe alb. Utilizând instrumentul de selecție preferat din Adobe Photoshop, faceți o selecție a bolului. Vă recomandăm să desenați conturul cu instrument pen, deoarece obiectul are marginile perfect clare. Inversa (Crtl + Shift + I, Cmd + Shift + I pe mac) selecția dvs., astfel încât acum să vă uitați la tot, cu excepția bolului și adăugați o curbe strat de ajustare (Imagine> Ajustări> Curbe). Faceți clic pe picurator de ochi cu vârful alb din panoul curbelor. Aceasta vă permite să setați punctul alb făcând clic pe imaginea dvs. Deplasați mouse-ul pe marginea cea mai întunecată a hârtiei din fundal și faceți clic pe.
E o mică ajustare, dar importantă. Acum aveți un fundal complet alb, iar imaginea nu va părea ciudată, cu o margine gri când este afișată pe o pagină albă.
Acum, la împușcarea artistică! Deschideți ambele fotografii, imaginea originală de referință (fără reflector) și imaginea cu un aspect frumos. Copiați o pastă în celălalt document (Ctrl + A pentru a selecta imaginea, Ctrl + C pentru copiere, treceți la celălalt document, Ctrl + V pentru a lipi. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V pe un mac), astfel încât fiecare imagine să fie pe propriul layer, stivuită una peste cealaltă. De când am împușcat pe trepied, nu a existat absolut nici o mișcare a camerei sau a castronului între aceste fotografii, așa că tot ce trebuia să fac era să creez o inversă masca strat (Alt-clic pe pictograma mască a straturilor, Option-clic pe mac) și folosiți o perie albă moale pentru a picta în lumina jantei și pentru a ușura umbrele.
Bowl nostru este perfect, dar restul are nevoie de ceva de lucru. Creați un grup nou și vom face toate ajustările din cadrul acestui grup, apoi adăugați o mască de strat în jurul bolului când vom termina. Am vrut ca totul să arate ca lemn de culoare închisă, așa că am adăugat curbe strat de ajustare care tocmai a făcut întreaga scenă mai întunecată, oferindu-i un aspect fals de lemn de culoare închisă.
Arată destul de bine, dar acest bol este de 500 de ani. Vreau ca scena să pară veche, învechită, sofisticată chiar. Am făcut o imagine cu țesătură de muștină și am pus-o pe partea superioară în modul de amestecare a luminii moi. Aceasta a adăugat o textura mai organică decât cartonul și a compensat un contrast.
Acest lucru pare extraordinar, dar se amestecă cu castronul. Nu vrem ca vasul să aibă vreo reglare a culorilor sau iluminării care nu este perfect calibrată și nici nu dorim o textură. De când ați adăugat aceste două ajustări într-un grup, puteți adăuga a masca la grup, tăiați vasul cu instrument pen, și am terminat.
Clientul are un depozit cu artefacte în valoare de milioane de dolari. Unele sunt piese nesemnificative care merg la cât mai puțin de 100 de dolari, altele sunt în valoare de multe mii de dolari. Toate elementele mai ieftine ar trebui să fie asamblate aliniat prin alb fără sudură, economisind timp, și banii clientului. Dacă durează 2 ore din timpul tău pentru a obține această fotografie artistică, atunci artefactul ar trebui să fie suficient de înalt încât valoarea care vă plătește pentru cele două ore este o mică parte din prețul de vânzare mai mare. Aceste fotografii sunt mult mai implicate în produsele comerciale care pot fi reproduse, astfel încât o fotografie să vândă milioane de unități. În cazul unor artefacte antice, o fotografie vinde o unitate.
Sper că acest lucru a fost util pentru a vă arăta două abordări diferite pentru fotografierea artefactelor antice de vânzare. Dacă ați avut ocazia să fotografiați antichități, mi-ar plăcea să vă aud experiența în comentarii.
Accentsconagua