Fotografia cu iluminare de înaltă cheie creează o fotografie cu o dispoziție plăcută și fericită. Creează un subiect puternic luminat, pe un fundal luminos, care face subiectul să arate optimist. Cu toate acestea, fotografierea cu iluminare de înaltă cheie necesită câteva tehnici și în acest tutorial vă voi arăta cum să modificați lumina pentru a crea o imagine luminată, deschisă.
Abundente tonuri albe și luminoase caracterizează iluminatul de înaltă calitate. Pentru a crea tonuri de lumină, subiectul trebuie să fie aprins mai mult din față decât din lateral sau din spate. Scenariul de iluminat pe care l-am arătat aici are toată lumina venită din față. Lumina arată ca și cum ar veni de la cameră și se numește iluminare axială. În acest tutorial vă voi arăta cum să poziționați o bucată de sticlă pentru a reflecta lumina asupra subiectului dvs. și apoi să faceți o fotografie prin el. Această setare vă permite să luminați din față și să trageți din față în același timp.
Eu folosesc o lentilă cu burduf destinată fotografiei macro în acest tutorial, dar orice configurare a macro-lentilelor va funcționa la fel de bine. Dacă doriți să obțineți un set de ajutor pentru a realiza imagini apropiate, vă recomand să citiți acest articol cu privire la echipamentul de fotografie macro.
Mai întâi, configurați un fundal ușor. Aveți posibilitatea să utilizați o placă de culoare albă, o hârtie sau o bază de spumă așezată pe o masă. Plasați subiectul pe suprafața albă. Apoi, folosiți trepiedul, poziționați camera deasupra subiectului astfel încât să privească în jos. Țineți spatele aparatului foto paralel cu suprafața de lucru pentru a evita distorsiunile optice.
O fotografie luminată, bine luminată, începe cu un set de iluminare atent. Pentru această configurare, veți folosi o singură lumină poziționată astfel încât să strălucească subiectul dintr-o parte. Reglați suportul pentru lumină astfel încât indicatorul să fie aproape la aceeași înălțime cu masa.
Căutați lumina să vină direct peste suprafața de lucru. Vom adăuga un semnalizator între lumină și masa de masă după pasul următor pentru a elimina iluminarea laterală.
Apoi, trebuie să poziționăm o bucată de sticlă care va acționa ca un reflector pentru a arunca lumina pe monedă. Sticla trebuie să fie deasupra subiectului și sub camera și la un unghi de 45 de grade pentru a reflecta lumina asupra subiectului. Am așezat un stand de lumină lângă masă și am fixat o clemă de arc pentru a susține marginea superioară a geamului. Am constatat că o cutie sau un bloc așezat pe masă a funcționat bine și pentru a susține geamul la un unghi de 45 de grade.
Paharul pe care îl folosesc aici este dintr-un cadru de imagine și este fragil. Puteți găsi sticlă mai grea și mai durabilă la magazinele de îmbunătățire acasă sau la magazinele de sticlă de specialitate. Există nenumărate aplicații pentru o foaie de sticlă într-un studio de fotografie, deci este un lucru bun pentru a avea o mână de ajutor. Asigurați-vă că sticla este lipsită de praf sau amprente digitale, mai ales în zona pe care o veți trage. Atingerea marginilor geamului va proteja sticla (și dumneavoastră) împotriva deteriorării în timpul manipulării.
Cu geamul în poziție, porniți lumina. Acum trebuie să plasăm o bucată de card pentru a acționa ca un steag pentru a bloca lumina din lateral, astfel încât toată lumina să provină din sticlă. Acest pavilion ne va ajuta să obținem acel efect de lumină axială. Ajustați pavilionul în sus până când se pare că subiectul este în umbră.
De unde știți că sticla reflectă lumina pe suprafața de lucru? Așezați o cană de cafea sub geam și verificați dacă partea de jos a canei este iluminată. Dacă este, înseamnă că sticla reflectă lumina în cană. Dacă nu, reglați unghiul reflectorului până când vedeți lumină în partea inferioară a cane.
Tocmai ți-ai creat reflectorul.
Pentru a seta expunerea camerei, folosesc manual mod (M) și o citire de la contorul meu de lumină. Folosesc un contor de lumină incidentă pentru a mă ajuta să măsoară citirile expunerii. Înregistrează cât de multă lumină se încadrează pe subiect, spre deosebire de contorul dintr-o cameră care înregistrează lumina reflectată de subiect. Un aparat de fotografiat încorporat al camerei poate să fie înșelat de toți ceilalți în fundal și de reflexiile din monedă și să vă provoace o expunere mai slabă a fotografiilor.
Dacă nu aveți la dispoziție un contor de lumină incidente, puteți utiliza o cartelă gri și citiți expunerile înregistrate utilizând camera foto.
Odată ce totul este în vigoare, sunteți gata să vă faceți fotografiile.
Acum trebuie să facem câteva ajustări de bază în Adobe Photoshop pentru a îmbunătăți zonele luminoase care ar trebui să fie proeminente într-o fotografie de mare cheie. Mai întâi vom face o ajustare la niveluri. Găsi Ajustare panou și faceți clic pe niveluri buton. Acest instrument va ajusta tonurile din imagine astfel încât imaginea finală să fie luminată și deschisă. Ajustarea nivelurilor arată o histogramă care are trei glisoare sub ea.
Vom începe prin reglarea cursorului pentru zonele luminoase ale imaginii. Se găsește pe partea dreaptă. Luați cursorul și glisați-l spre stânga până când se întâlnește graficul histogramei. Acest lucru va lumina zonele de evidențiere a imaginii.
Apoi, luați cursorul găsit pe partea stângă și glisați-l spre dreapta până când se întâlnește graficul histogramei. Aceasta va întuneca tonurile întunecate din imagine.
Al treilea cursor se află sub centrul histogramei și reglează luminozitatea generală a imaginii. Dacă imaginea dvs. pare prea luminoasă sau întunecată, încercați să ajustați glisorul central ușor spre stânga sau spre dreapta până când imaginea arată bine în ansamblu.
Cu o imagine de mare cheie, cum ar fi aceasta, îmi place să mă întorc pentru o altă rundă de ajustare. Prima rundă mă apropie, iar a doua rundă mă face exact unde vreau să fiu cu o imagine luminată, optimistă, care are câteva tonuri întunecate care oferă detaliile esențiale despre subiect.
Asta este! Tocmai ați creat o fotografie macro mare, utilizând o bucată de sticlă ca un reflector prin tragere pentru a crea iluminare axială. Iată o privire la imaginile mele finale.
Ce zici de o versiune mai dramatică, mai puțin cheie?